Toyohara Kunichika -
Toyohara Kunichika

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Toyohara Kunichika.gif
Toyohara Kunichika
1897, Foto von Hiraki
Geboren
shima Yasohachi

1835
Edo (heute Tokio), Japan
Ist gestorben 1900
Tokio
Andere Namen
  • Arakawa Yasohachi
  • Kazunobu
Bekannt für Holzschnitte von Kabuki-Schauspielern, schönen Frauen
, bei denen es sich um Holzschnitte von Kabuki-Schauspielern und Szenen aus populären Theaterstücken der Zeit handelt.

Als Alkoholikerin und Frauenheldin porträtierte Kunichika auch Frauen, die als schön ( bijinga ) gelten, das zeitgenössische soziale Leben und einige Landschaften und historische Szenen. Er arbeitete erfolgreich in der Edo-Zeit und trug diese Traditionen in die Meiji-Zeit . Für seine Zeitgenossen und jetzt auch für einige moderne Kunsthistoriker wurde dies als eine bedeutende Errungenschaft während einer Übergangszeit großer sozialer und politischer Veränderungen in der Geschichte Japans angesehen.

Frühes Leben und Ausbildung

Straßenszene: Menschen, die über eine Brücke gehen, im Hintergrund flache Gebäude, Straßenbahnen und Strommasten schief lehnen
Adolfo Farsari (1841-1898) zugeschrieben: Ein handkoloriertes Albuminfoto von Kyobashi, wie es im 19. Jahrhundert aussah.

Der Künstler, der als Toyohara Kunichika bekannt wurde, wurde am 30. Juni 1835 als Ōshima Yasohachi im Bezirk Kyōbashi , einem Handels- und Handwerkerviertel von Edo (heute Tokio ), geboren. Sein Vater, Ōshima Kyujū, war der Besitzer eines sentō (öffentlichen Badehauses), des Ōshūya . Als gleichgültiger Familienvater und armer Geschäftsmann verlor er irgendwann in Yasohachis Kindheit das Badehaus. Die Mutter des Jungen, Arakawa Oyae, war die Tochter eines Teehausbesitzers. Damals konnten Bürger eines bestimmten sozialen Standes um Erlaubnis bitten, den Familiennamen ( myōji gomen ) zu ändern . Um sich vom Versagen des Vaters zu distanzieren, nahm die Familie den Nachnamen der Mutter an und der Junge wurde Arakawa Yasohachi.

Über seine Kindheit ist nur wenig bekannt, außer dass Yasohachi sich als Jugendlicher einen Ruf als Witzbold machte und Beschwerden von seinen Nachbarn auf sich zog, und dass er mit neun Jahren beim Sanno-Festival in Asakusa in eine Schlägerei verwickelt war. Im Alter von zehn Jahren machte er eine Lehre in einem Garngeschäft. Da er jedoch lieber malte und skizzierte, als das Trockenwarenhandwerk zu erlernen, zog er mit elf Jahren in einen Laden in der Nähe des Badehauses seines Vaters. Dort half er bei der Gestaltung japanischer Lampenschirme namens Andon , bestehend aus einem Holzrahmen mit einer Papierabdeckung. Als er zwölf Jahre alt war, eröffnete sein älterer Bruder Chōkichi einen erhöhten Bilderladen, und Yasohachi zeichnete Illustrationen für ihn.

Es wird angenommen, dass Yasohachi im Alter von etwa zwölf Jahren mit Toyohara (Ichiōsai) Chikanobu (nicht zu verwechseln mit Kunichikas Schüler Toyohara Chikanobu ) begann zu studieren . Gleichzeitig entwarf er Schauspielerporträts für Battledores, die von einem Laden namens Meirindo verkauft wurden . Sein Lehrer gab ihm den Namen "Kazunobu". Möglicherweise wurde der Junge auf Empfehlung von Chikanobu im folgenden Jahr als Lehrling in das Atelier von Utagawa Kunisada aufgenommen , dem führenden und produktivsten Druckgrafiker der Mitte des 19. Jahrhunderts. Bis 1854 hatte der junge Künstler seinen ersten bestätigten signierten Druck gemacht und den Namen "Kunichika" angenommen, eine Zusammensetzung der Namen dieser beiden Lehrer, Kunisada und Chikanobu. Seine frühen Arbeiten waren Ableitungen des Utagawa- Stils und einige seiner Drucke waren direkte Kopien (eine akzeptierte Praxis der Zeit). Während seiner Arbeit in Kunisadas Atelier erhielt Kunichika den Auftrag, einen Druck zu erstellen, der eine Vogelperspektive der Tenjinbashi Avenue nach dem schrecklichen Erdbeben von 1855 zeigt , das den größten Teil der Stadt zerstörte. Dieser Auftrag legt nahe, dass er als einer der besseren Schüler Kunisadas galt.

Detaillierte Zeichnung eines kahlköpfigen Mannes, der auf einem Teppich vor einem niedrigen Tisch mit einem kleinen Blatt Papier darauf sitzt.  Er hält einen Stift.  Die Zeichnung begleitet das Schreiben auf einer Seite.
Toyohara Kunichika: Erinnerungsporträt von Kunisada (1865)
der die Studenten verärgerte, die in die Fracas verwickelt waren . Sie durchwühlten Kunichikas Haus und versuchten gewaltsam in Kunisadas Atelier einzudringen. Sein Mentor widerrief Kunichika das Recht, den ihm gegebenen Namen zu verwenden, gab aber später im Jahr nach. Jahrzehnte später beschrieb Kunichika sich selbst als sehr "demütig" durch die Erfahrung.

der drei besten Schüler, darunter Kunichika, enthält.

Künstler an der Schwelle zu einer neuen Ära

Siehe Bildunterschrift.
Toyohara Kunichika: Schöne Frau am Hof ​​von Prinz Genji (1865)

Zu der Zeit, als Kunichika seine ernsthaften Studien begann, stand die späte Edo-Zeit, eine Erweiterung der Traditionen auf der Grundlage einer feudalen Gesellschaft, kurz vor dem Ende. Die "moderne" Meiji-Ära (1868-1912), eine Zeit der schnellen Modernisierung, Industrialisierung und intensiven Kontaktes mit dem Westen, stand in krassem Gegensatz zu dem, was zuvor gekommen war.

Ukiyo-e- Künstler hatten traditionell das urbane Leben und die Gesellschaft illustriert – insbesondere das Theater, für das ihre Drucke oft als Werbung dienten. Die Meiji-Zeit brachte Konkurrenz durch die neuen Technologien der Fotografie und der Fotogravur mit sich und zerstörte effektiv die Karrieren der meisten.

Als Kunichika reifte, wuchs sein Ruf als Meister des Designs und des Dramas stetig. In Leitfäden, die Ukiyo-e- Künstler bewerteten, tauchte sein Name 1865, 1867 und 1885 in den Top Ten auf, als er den achten, fünften und vierten Platz belegte. 1867, ein Jahr vor dem Zusammenbruch des Tokugawa-Shogunats , erhielt er den offiziellen Auftrag der Regierung, zehn Bilder zur Weltausstellung 1867 in Paris beizutragen . Er hatte auch einen Druck auf der kolumbianischen Weltausstellung 1893 in Chicago.

Siehe Bildunterschrift.
Triptychon von Toyohara Kunichika: Onoe Kikugorō V als Akashi no Naruzō im Theaterstück Shima Chidori Tsuki no Shiranami (1890)

Kunichika porträtierte oft schöne Frauen ( bijinga ), aber seine besten Werke gelten als Büsten, halber und dreiviertel Länge und Nahaufnahmen oder "Großkopf"-Porträts von Schauspielern und Triptychen, die "Breitbild" präsentierten " Ansichten von Theaterstücken und populären Geschichten.

Obwohl Kunichikas Werke aus der Meiji-Ära in den Traditionen seiner Lehrer verwurzelt blieben, bemühte er sich, Bezüge zu moderner Technologie aufzunehmen. 1869 machte er eine Serie gemeinsam mit Yoshitoshi , einem "moderneren" Künstler in dem Sinne, dass er Gesichter realistisch darstellte. Außerdem experimentierte Kunichika mit "westlicher" Fluchtpunktperspektive .

Siehe Bildunterschrift.
Toyohara Kunichika: Frühlingsausflug in einer Villa (um 1862). Veranschaulicht die Verwendung der Fluchtpunktperspektive des Künstlers.

Die Presse bestätigte, dass der Erfolg von Kunichika bis in die Meiji-Ära anhielt. Im Juli 1874 sagte die Zeitschrift Shinbun Hentai : "Farbholzschnitte sind eine der Spezialitäten Tokios, und Kyôsai , Yoshitoshi, Yoshiiku , Kunichika und Ginkô sind die Experten auf diesem Gebiet." Im September 1874 hieß es in derselben Zeitschrift: "Die Meister des Ukiyoe: Yoshiiku, Kunichika und Yoshitoshi. Sie sind die beliebtesten Ukiyo-e-Künstler." Im Jahr 1890 nannte das Buch Tôkyô meishô doku annai (Berühmte Ansichten von Tokio) unter der Überschrift des Holzschnittkünstlers als Beispiele Kunichika, Kunisada , Yoshiiku und Yoshitoshi. Im November 1890 schrieb ein Reporter der Zeitung Yomiuri Shimbun über die Spezialisierungen der Künstler der Utagawa-Schule : "Yoshitoshi war der Spezialist für Kriegerdrucke, Kunichika der für Porträts von Schauspielern bekannte Holzschnitt und Chikanobu für Hofdamen."

Zeitgenössische Beobachter bemerkten Kunichikas geschickten Einsatz von Farbe in seinen Schauspielerdrucken, aber er wurde auch für seine Entscheidungen kritisiert. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern dieser Zeit verwendete er kräftige Rot- und dunkle Purpurtöne, oft als Hintergrundfarben, und nicht die weicheren Farben, die zuvor verwendet worden waren. Diese neuen Farben wurden aus Anilinfarbstoffen hergestellt, die in der Meiji-Zeit aus Deutschland importiert wurden. (Für die Japaner bedeutete die Farbe Rot Fortschritt und Erleuchtung in der neuen Ära des westlichen Fortschritts.)

Siehe Bildunterschrift.
Toyohara Kunichika: Kawarazaki Gonnosuke als Daroku (um 1869). Illustriert Porträts mit großem Kopf und die Verwendung von kräftigen Anilinrot- und Purpurtönen. Tiefrotes Make-up weist auf Wut, Eigensinn, Empörung, Eindringlichkeit hin.

Wie die meisten Künstler seiner Zeit und seines Genres schuf Kunichika viele Druckserien, darunter: Yoshiwara-Schönheiten im Vergleich zu sechsunddreißig Gedichten; 32 modische Physiognomien; Sechzehn Musashi parodieren moderne Bräuche; 36 gute und böse Schönheiten; 36 moderne Restaurants; Spiegel der Blüte von Sitten und Gebräuchen; Vierundfünfzig moderne Gefühle, die mit Kapiteln von The Tale of Genji abgestimmt sind ; Szenen der vierundzwanzig Stunden parodiert; Schauspieler in Kinohits als große Helden in Räuberstücken; Acht Ansichten von Banditen parodiert.

Outdoor-Szene mit einfachen Strukturen, üppigem Laub und einem See.
Toyohara Kunichika: Toyokawa – Die malerischen Orte von Tokaido (1863)

Im Jahr 1863 war Kunichika einer von mehreren Künstlern, die Landschaftsdrucke zu zwei Serien berühmter Tokaido-Szenen beisteuerten, die in Auftrag gegeben wurden, um an die Reise des Shōgun Iemochi von Edo nach Kyoto zu erinnern, um dem Kaiser seine Aufwartung zu machen. Ansonsten waren seine Landschaften in erster Linie Theaterkulissen oder Kulissen für Gruppen von Schönheiten, die sich im Freien vergnügen. Er zeichnete einige populäre Mythen und Erzählungen auf, illustrierte jedoch selten Schlachten. Bei der Darstellung von Menschen zeigte er trotz der wachsenden Popularität in Japan nur gelegentlich Figuren in westlicher Kleidung. Es ist bekannt, dass er einige Shunga- Drucke (erotische Kunst) gemacht hat, aber die Zuschreibung kann schwierig sein, da er, wie die meisten Künstler der Zeit, sie nicht immer signierte. Kunichika hatte viele Studenten, aber nur wenige erlangten Anerkennung als Druckgrafiker. In der sich wandelnden Kunstszene konnten sie sich mit der Gestaltung von Holzschnitten nicht selbst versorgen, sondern mussten Illustrationen für populäre Medien wie Bücher, Zeitschriften und Zeitungen anfertigen. Seine bekanntesten Schüler waren Toyohara Chikanobu und Morikawa Chikashige. Beide folgten anfangs dem Interesse ihres Meisters am Theater, aber später porträtierte Chikanobu enthusiastischer Frauenmode und Chikashige machte Illustrationen. Beides wird von Kritikern nicht als das hohe Ansehen seines Meisters angesehen.

Kunichika hatte eine Studentin, Toyohara Chikayoshi, die Berichten zufolge in seinen späteren Jahren seine Partnerin wurde. Ihre Arbeit spiegelte den Utagawa-Stil wider. Sie stellte Schauspieler und die Sitten und Gebräuche des Tages kompetent dar.

Persönliches Leben

Als junger Mann war Kunichika für eine schöne Singstimme und als gute Tänzerin bekannt. Es ist bekannt, dass er diese Talente in Amateur-Burlesque-Shows eingesetzt hat.

1861 heiratete Kunichika seine erste Frau Ohana und bekam im selben Jahr eine Tochter, Hana. Die Ehe soll nicht lange gehalten haben, da er ein Frauenheld war. Er zeugte zwei uneheliche Kinder, ein Mädchen und einen Jungen, zu denen er keinen Kontakt hatte, aber er scheint Hana stark verbunden geblieben zu sein.

Tuschezeichnung eines Mannes und einer Frau, die Sex genießen.
Toyohara Kunichika: Vorbereitende Zeichnung für einen Shunga- Druck. (Britisches Museum)

Kunichika wurde als eine offene, freundliche und aufrichtige Persönlichkeit beschrieben. Er genoss es, mit den Geishas und Prostituierten des Bezirks Yoshiwara zu feiern und dabei reichlich Alkohol zu konsumieren. Seine größte Leidenschaft galt jedoch dem Theater, wo er Backstage-Stammgast war. Sein Aussehen soll schäbig sein. Er war ständig verschuldet und lieh sich oft Geld von den Kabuki-Schauspielern, die er so bewundernd darstellte. Ein Zeitgenosse sagte über ihn: "Druckgestaltung, Theater und Saufen waren sein Leben und das war ihm genug." Ein zeitgenössischer Schauspieler, Matsusuke IV, sagte, dass Kunichika, wenn er Schauspieler hinter der Bühne besuchte, um sie zu skizzieren, keine Kontakte knüpfte, sondern sich intensiv auf seine Arbeit konzentrierte.

Um 1897 eröffnete sein älterer Bruder den Arakawa Photo Shop, und Kunichika arbeitete im Laden. Da Kunichika sowohl den Laden als auch die Fotografie nicht mochte, existiert nur ein Foto von ihm.

Im Oktober 1898 wurde Kunichika für eine Serie von vier Artikeln über ihn interviewt, Das Meiji-Periode-Kind von Edo , die in der Tokioter Zeitung Yomiuri Shimbun erschienen . In der Einleitung zur Serie schrieb der Reporter:

...sein Haus liegt auf der (Nord-)Seite von Higashi Kumagaya-Inari. Obwohl sein Wohnhaus nur ein geteiltes Mietshaus ist, hat es eine elegante Gittertür, ein Namensschild und einen Briefkasten. Im Inneren führt der Eingang ... zu einem Raum mit abgenutzten Tatami-Matten, auf denen ein langer Hibachi platziert wurde. Der Raum ist auch mit einem buddhistischen Altar geschmückt. Ein überladener Schreibtisch steht im hinteren Teil des elenden Zimmers mit zwei Tatami; Kaum zu glauben, dass hier der bekannte Künstler Kunichika lebt... Kunichika blickt sich mit durchdringendem Blick um und streicht über seinen langen weißen Bart und erzählt von der Blütezeit der Edokko ...

Während des Interviews behauptete Kunichika, 107 Mal umgezogen zu sein, aber wahrscheinlicher ist, dass er nur zehn Mal umgezogen ist.

Eine ältere Japanerin mit Karten.
Toyohara Kunichika: Kogiku in Saruwaka-Cho (um 1878)

Kunichika starb in seinem Haus in Honjo (einem östlichen Vorort von Edo) am 1. Juli 1900 im Alter von 65 Jahren an einer Kombination aus schlechter Gesundheit und starken Alkoholanfällen, die durch den Tod seiner Tochter Hana im Alter von 39 Jahren beim Geben verursacht wurden Geburt seines Enkels Yoshido Ito einige Monate zuvor. Er wurde im buddhistischen Shingon- Sektentempel von Honryuji in Imado , Asakusa, beigesetzt . Es wird angenommen, dass sein Grabmal 1923 bei einem Erdbeben zerstört wurde, aber 1974 errichteten Familienmitglieder ein neues. Im alten Japan war es üblich, dass Menschen mit hohem kulturellem Rang vor dem Tod ein Gedicht schrieben. Auf Kunichikas Grab lautet sein Gedicht:

"Da ich es leid bin, Porträts von Menschen dieser Welt zu malen, werde ich Porträts des Königs der Hölle und der Teufel malen."
Yo no naka no, hito no nigao mo akitareba, enma ya oni no ikiutsushisemu.

Erbe

Im Jahr 1915 schrieb Arthur Davison Ficke , ein Anwalt, Dichter und einflussreicher Sammler japanischer Drucke aus Iowa, Chats on Japanese Prints . In dem Buch listete er 55 Künstler auf, darunter Kunichika, deren Arbeiten er als "entartet" und als "all die bedeutungslose Komplexität der Gestaltung, Grobheit der Farbe und Sorglosigkeit des Drucks, die wir mit dem endgültigen Ruin der Farbkunst verbinden" druckt." Seine Meinung, die sich von der der Zeitgenossen Kunichikas unterschied, beeinflusste viele Jahre lang amerikanische Sammler, so dass japanische Drucke der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, insbesondere Figurendrucke, in Ungnade fielen.

Darüber hinaus haben die Ausstellung 2008 im Brooklyn Museum , Utagawa: Masters of the Japanese Print, 1770–1900 , und ein daraus resultierender Artikel in der New York Times vom 22.03.08 das öffentliche Bewusstsein und die Preise für Kunichika-Drucke erhöht.

Kunstwerke

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Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Braun, Kendall; Grün, Nancy; Stevens, Andrew (2006). Farbholzschnitt International: Japan, Großbritannien und Amerika im frühen zwanzigsten Jahrhundert . Madison, WI, USA: Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison. ISBN 978-0-932900-64-7.
  • "Biographie der bildenden Künste des Schlosses: Kunichika (1835-1900)" . Schloss bildende Kunst. Archiviert vom Original am 7. November 2006
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  • Faulkner, Rupert (1999). Meisterwerke japanischer Drucke: Ukiyo-e aus dem Victoria and Albert Museum . Tokio, Japan: Kodansha International Ltd. ISBN 978-4-7700-2387-2.
  • Ficke, Arthur Davidson (1915). "Chats über japanische Drucke". London, England: T. Unwin Ltd.
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  • Hinkel, Monika (2006). "Toyohara Kunichika (1835-1900)" . Dissertation (in deutscher Sprache). Bonn, Universität Bonn. Archiviert vom Original
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  • Neuland, Amy Reigle (1999). Gegenwart und Vergangenheit: Bilder eines vergessenen Meisters: Toyohara Kunichika, 1835–1900 . Leyden, Niederlande: Hotei Publishing. ISBN 978-90-74822-11-4.

Derzeit ist dies die einzige inhaltliche Referenz, die in englischer Sprache verfasst ist. Alle anderen Quellen zitieren diese. Das Buch besteht aus "Toyohara Kunichika: Sein Leben und seine Persönlichkeit", S. 7-16; „Aspekte von Kunichikas Kunst: Bilder von Schönheiten und Schauspielern“, S. 17–29; „Kunichikas Vermächtnis“, S. 30–32; Fußnoten, S. 33–38; „Kawanabe Kyosai und Toyohara Kunichika“, ein Essay von Shigeru Oikawa, S. 39–49. Der Rest des Buches, S. 50–154, ist ein illustrierter Katalog von 133 der Drucke; ein Anhang zu Signaturen und Siegeln, S. 155–164; ein Glossar, S. 165–167.

Biografie

Blick auf Kunichika

Museumsstandorte

Bildquellen