Theaterdirektor -
Theatre director

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Ein Regisseur, der Anweisungen erteilt

Ein Theaterregisseur oder Bühnenregisseur ist ein Fachmann im Theaterbereich, der die Montage einer Theaterproduktion wie eines Theaterstücks, einer Oper, eines Tanzes, eines Dramas, einer Musiktheateraufführung usw. überwacht und orchestriert, indem er verschiedene Bemühungen und Aspekte der Produktion vereint. Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, die Qualität und Vollständigkeit der Theaterproduktion sicherzustellen und die Mitglieder des Kreativteams zur Verwirklichung ihrer künstlerischen Vision zu führen. Der Regisseur arbeitet dabei mit einem Team von Kreativen und anderen Mitarbeitern zusammen, um die Forschung und die Arbeit an allen Aspekten der Produktion zu koordinieren, einschließlich der technischen und der Aufführungsaspekte. Zu den technischen Aspekten gehören: Bühnenbild, Kostümdesign, Theaterausstattung (Requisiten), Lichtdesign, Bühnenbild und Sounddesign für die Produktion. Die Aufführungsaspekte umfassen: Schauspiel, Tanz, Orchester, Gesänge und Bühnenkampf.

Handelt es sich bei der Produktion um eine neue Schrift oder eine (neue) Übersetzung eines Theaterstücks, kann der Regisseur auch mit dem Dramatiker oder einem Übersetzer zusammenarbeiten. Im zeitgenössischen Theater ist nach dem Dramatiker in der Regel der Regisseur der wichtigste Visionär, der Entscheidungen über die künstlerische Konzeption und Interpretation des Stücks und seiner Inszenierung trifft. Je nach Struktur und Philosophie der einzelnen Theatergruppen nehmen unterschiedliche Regisseure unterschiedliche Autoritäts- und Verantwortungsbereiche ein. Direktoren verwenden eine Vielzahl von Techniken, Philosophien und Ebenen der Zusammenarbeit.

Der Regisseur der Theatergeschichte

Im antiken Griechenland , dem Geburtsort des europäischen Dramas, trug der Schriftsteller die Hauptverantwortung für die Inszenierung seiner Stücke. Schauspieler waren in der Regel Halbprofis, und der Regisseur überwachte die Montage der Stücke vom Schreiben bis zur Aufführung und spielte oft auch darin, wie es beispielsweise Aischylos tat. Der Autor und Regisseur trainierte auch den Chor , komponierte manchmal die Musik und überwachte jeden Aspekt der Produktion. Die Tatsache, dass der Regisseur didaskalos genannt wurde , das griechische Wort für "Lehrer", weist darauf hin, dass die Arbeit dieser frühen Regisseure die Instruktion ihrer Darsteller mit der Inszenierung ihrer Arbeit kombinierte.

Jean Fouquet : Das Martyrium der hl. Appollonia (1460), die Inszenierung eines Mysterienspiels unter der Leitung eines Theaterregisseurs

Im Mittelalter verlieh die Komplexität des volkstümlichen religiösen Dramas mit seinen groß angelegten Mysterienspielen , die oft Massenszenen, Prozessionen und aufwendige Effekte beinhalteten, der Rolle des Regisseurs (oder Bühnenleiters oder Festzugsmeisters ) eine beträchtliche Bedeutung. Eine Miniatur von Jean Fouquet aus dem Jahr 1460 (im Bild) zeigt eine der frühesten Darstellungen eines Regisseurs bei der Arbeit. Die zentrale Figur, die ein promptes Buch in der Hand hält, leitet mit Hilfe eines langen Stocks den Ablauf der Inszenierung einer Dramatisierung des Martyriums der Heiligen Apollonia . Zu den Aufgaben des Regisseurs gehörten laut Fouquet die Überwachung des Bühnen- und Bühnenaufbaus (zu dieser Zeit gab es keine festen, eigens errichteten Theaterbauten, die Aufführungen volkstümlicher Dramen fanden meist unter freiem Himmel statt), Casting und Regie der Schauspieler (das beinhaltete eine Geldstrafe für diejenigen, die gegen die Regeln verstoßen hatten) und die Ansprache des Publikums zu Beginn jeder Aufführung und nach jeder Pause.

Von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert wurde die Rolle des Regisseurs oft vom Schauspieler-Manager übernommen . Dies war in der Regel ein leitender Schauspieler in einer Truppe, der die Verantwortung für die Auswahl des Arbeitsrepertoires, die Inszenierung und die Leitung des Unternehmens übernahm. Dies war beispielsweise bei Commedia dell'Arte- Firmen und englischen Schauspieler-Managern wie Colley Cibber und David Garrick der Fall .

Der moderne Theaterregisseur stammt vermutlich aus der Inszenierung aufwendiger Spektakel der Meininger Company unter Georg II., Herzog von Sachsen-Meiningen . Das Management einer großen Anzahl von Komparsen und komplexer Bühnentechnik erforderte eine Person, die die Rolle des Gesamtkoordinators übernahm. Daraus entstand die Rolle des Regisseurs im modernen Theater, und Deutschland würde einer Generation aufstrebender visionärer Theaterregisseure wie Erwin Piscator und Max Reinhardt eine Plattform bieten . Gleichzeitig würde Constantin Stanislavski , hauptsächlich Schauspieler-Manager, das Moskauer Kunsttheater in Russland aufbauen und die Rolle des Regisseurs als künstlerischer Visionär ebenfalls emanzipieren.

Der französische Regisseur wird manchmal auch als Regisseur bezeichnet, am häufigsten im Ballett . Ein gebräuchlicherer Begriff für Theaterregisseur im Französischen ist metteur en scène .

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann der Schauspieler-Manager langsam zu verschwinden, und die Regie wurde zu einer vollwertigen künstlerischen Tätigkeit innerhalb des Theaterberufs. Der Regisseur, der künstlerische Visionen und Konzepte entwickelt und die Inszenierung einer Produktion realisiert, wurde eher zur Regel als zur Ausnahme. Große Kräfte in der Emanzipation der Theaterregie als Beruf waren bemerkenswert 20. Jahrhunderts Theaterregisseure wie Vladimir Nemirovich-Danchenko , Wsewolod Meyerhold , Jewgeni Wachtangow , Michael Tschechow , Yuri Lyubimov (Russland), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Großbritannien) , Bertolt Brecht (Deutschland), Giorgio Strehler und Franco Zeffirelli (Italien).

Ein warnender Hinweis wurde vom berühmten Regisseur Sir Tyrone Guthrie eingeführt, der sagte: "Der einzige Weg, um zu lernen, wie man ein Stück führt, ist ... eine Gruppe von Schauspielern zusammenzustellen, die so einfach ist, dass Sie sie inszenieren und inszenieren können". .

Zu den bahnbrechenden Werken zum Thema Regie und Regisseure gehören Toby Cole und Helen Krich 1972 Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre , Edward Brauns 1982er Buch The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski und Wills The Director in a Changing Theatre (1976).

Regieausbildung

Aufgrund des relativ späten Aufkommens von Theaterregie als Beruf der darstellenden Künste im Vergleich zum Schauspiel oder Musikertum, ist vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Anstieg der Berufsausbildung im Bereich Regie zu beobachten. Die meisten europäischen Länder kennen heutzutage irgendeine Form der professionellen Regieausbildung, normalerweise an Schauspielschulen oder Konservatorien oder an Universitäten. In Großbritannien hat die Tradition, dass Theaterregisseure aus Studiengängen (in der Regel in englischer Literatur) an den Universitäten von Oxbridge hervorgehen, dazu geführt, dass eine berufliche Ausbildung lange Zeit nicht an Schauspielschulen oder Hochschulen für darstellende Künste stattfand, obwohl die Ausbildung zugenommen hat Programme für Theaterregisseure sind seit den 1970er und 1980er Jahren zu sehen. An amerikanischen Universitäten brachte das bahnbrechende Regieprogramm an der Yale School of Drama eine Reihe von bahnbrechenden Regisseuren mit DFA (Doctor of Fine Arts) und MFA-Abschlüssen in Drama (anstatt Englisch) hervor, die in den 1960er Jahren zur Expansion professioneller Haustheater beitrugen und 1970er Jahre. In der Anfangszeit führten solche Programme typischerweise zur Durchführung einer Hauptarbeit im dritten (letzten) Jahr. An der University of California, Irvine , leitete Keith Fowler (ein Yale DFA und ehemaliger Produzent von zwei LORT-Unternehmen) viele Jahre lang ein Graduiertenprogramm, das auf der Prämisse basiert, dass Regisseure Autodidakten sind, die so viele Möglichkeiten wie möglich brauchen, um Regie zu führen. Unter Fowler führten Doktoranden-Regisseure während ihrer dreijährigen Residenzen zwischen fünf und zehn Produktionen auf, wobei jede Produktion detaillierte Kritiken erhielt.

Wie bei vielen anderen Berufen in den darstellenden Künsten lernten Theaterregisseure ihre Fähigkeiten oft "on the job"; Zu diesem Zweck beschäftigen Theater oft angehende Regieassistenten oder haben interne Ausbildungsprogramme, um junge Theaterregisseure auszubilden. Beispiele sind das Royal National Theatre in London , das regelmäßig kurze Regiekurse organisiert, oder das Orange Tree Theatre und das Donmar Warehouse im Londoner West End , die beide zu Ausbildungszwecken einjährige Regieassistenten beschäftigen.

Regiestile

Regie ist eine Kunstform, die mit der Entwicklung von Theatertheorie und Theaterpraxis gewachsen ist. Mit dem Aufkommen neuer Tendenzen im Theater haben auch Regisseure neue Methoden angenommen und sich mit neuen Praktiken beschäftigt. Die Interpretation des Dramas war Ende des 20. Jahrhunderts zu einem zentralen Bestandteil der Arbeit des Regisseurs geworden. Relativismus und psychoanalytische Theorie beeinflussten die Arbeit innovativer Regisseure wie Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein und Giorgio Strehler . :)

Kimberly Senior, Direktorin von Disgraced on Broadway, erklärt ihre Rolle als Regisseurin mit den Worten: "Ich kann Dinge, die vorher in einer Dimension waren, mit meiner Vorstellungskraft, meinem Intellekt und meiner Menschenkenntnis in drei Dimensionen bringen."

Sobald eine Show eröffnet wurde (uraufgeführt vor einem Stammpublikum), gelten Theaterregisseure im Allgemeinen als erfüllt ihre Funktion. Von diesem Zeitpunkt an bleibt der Intendant für alle wesentlichen Belange zuständig.

Siehe auch

Verweise