Bühnenkunst -
Stagecraft

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Früher Bühnenmeister Robert Edmond Jones , der an einem hohen Tisch zeichnet ( um
 1920)
.

Stagecraft ist ein technischer Aspekt der Theater-, Film- und Videoproduktion. Es umfasst den Bau und das Aufrüsten von Landschaften; Aufhängen und Fokussieren der Beleuchtung; Entwurf und Beschaffung von Kostümen; bilden; Bühnenmanagement; Audiotechnik; und Verfahren der Requisiten. Stagecraft unterscheidet sich vom breiteren Oberbegriff der Szenografie. Als eher technischer denn als künstlerischer Bereich betrachtet, ist es in erster Linie die praktische Umsetzung der künstlerischen Vision eines Bühnenbildners.

In seiner einfachsten Form kann Bühnenkunst von einer einzigen Person (oft der Bühnenleiter einer kleineren Produktion) ausgeführt werden, die alle Bühnenbilder, Kostüme, Beleuchtung und Ton arrangiert und die Besetzung organisiert. Regionaltheater und größere Gemeinschaftstheater haben im Allgemeinen einen technischen Direktor und eine Reihe von Designern, von denen jeder direkt an seinen jeweiligen Entwürfen beteiligt ist. Bei deutlich größeren Produktionen, zum Beispiel einer modernen Broadway-Show, erfordert die effektive Umsetzung einer Show zum Eröffnungsabend die Arbeit von erfahrenen Tischlern, Malern, Elektrikern, Bühnenarbeitern, Nähern, Perückenmachern und dergleichen. Moderne Bühnenkunst ist hochtechnisch und spezialisiert: Sie umfasst viele Teildisziplinen und einen großen Schatz an Geschichte und Tradition.

Geschichte

Griechen waren die ersten dokumentierten Praktiker der Bühnenkunst. „ Skene “ ist griechisch, übersetzt grob in „Szene“ oder „Landschaft“ und bezieht sich auf ein großes malerisches Haus, ungefähr ein Stockwerk hoch, mit drei Türen. Auf der Publikumsseite des Skene konnten sogenannte „ Flats “ aufgehängt werden. Flats entwickelten sich zu zweiseitig bemalten Flats, die zentriert auf einem rotierenden Stift montiert wurden, wobei ein Seil um jeden aufeinanderfolgenden Stift lief, so dass die Flats für einen Szenenwechsel gedreht werden konnten. Die doppelseitige Wohnung entwickelte sich schließlich zum Periaktos (pl. periaktoi).

Neben Wohnungen verwendeten die Griechen auch Maschinen wie die Ekkyklema , im Wesentlichen eine Plattform auf Rädern, und die Deus ex Machina, einen handkurbeligen Aufzug, mit dem ein Charakter / eine Szenerie über die Szene gehoben werden konnte. Über 20 solcher szenischen Erfindungen gehen auf die Griechen zurück. Es wurde kein Licht außer dem der Sonne verwendet; Die Spiele begannen bei Sonnenaufgang und dauerten bis Sonnenuntergang.

An verschiedenen Orten, wie den Straßen der Städte, wurden mittelalterliche Theaterstücke aufgeführt, die von reisenden, weltlichen Truppen aufgeführt wurden. Einige wurden auch in Klöstern festgehalten, aufgeführt von kirchlich kontrollierten Gruppen, die oft religiöse Szenen darstellten. Der Spielplatz könnte viele verschiedene Dinge darstellen, z. B. drinnen oder draußen (wie in den cornischen Plen-an-Gwary- Amphitheatern). Sie wurden an bestimmten Orten gespielt, damit die Requisiten für das Stück verwendet werden konnten. Lieder und Spektakel wurden oft in Theaterstücken verwendet, um die Teilnahme zu fördern.

In England wurde zwischen 1576 und 1642 eine modernere Bühnenkunst entwickelt. In London gab es drei verschiedene Arten von Theatern – öffentliche, private und höfische. Die Größe und Form variierte, aber viele wurden als runde Theater vorgeschlagen. Öffentliche Schauspielhäuser wie das Globe Theatre verwendeten Rigging in einem Raum auf dem Dach, um Kulissen oder Schauspieler abzusenken und anzuheben, und nutzten die erhöhte Bühne, indem sie die Praxis der Verwendung von Falltüren in Theaterproduktionen entwickelten. Die meisten Theater hatten ein kreisförmiges Design mit einem offenen Bereich über der Grube, damit Sonnenlicht eindringen und die Bühne beleuchten konnte. Es war ein Penny-Eingeständnis, in der Grube zu stehen. Preise erhöhen sich für Sitzplätze. Hofspiele wurden für Feiertage und besondere Anlässe verwendet.

Proscenium- Bühnen oder Picture-Box-Bühnen wurden in Frankreich um die Zeit der englischen Restauration gebaut und behalten den Platz der bis heute beliebtesten Bühnenform bei und kombinierten ursprünglich Elemente des Skene im Design, im Wesentlichen Gebäude ein Skene auf der Bühne. Die Beleuchtung dieser Zeit bestand aus Kerzen, die als Fußlichter verwendet wurden und an Kronleuchtern über der Bühne hingen.

Die Bühnenkunst während der viktorianischen Ära in England entwickelte sich mit dem Aufkommen des West End schnell . Angeregt durch den Zustrom von Städtern im Großraum London war das Parlament gezwungen, bisherige Lizenzgesetze abzuschaffen und erlaubte 1843 allen Theatern, reine Theaterstücke aufzuführen . Elektrische Beleuchtung und Hydraulik wurden eingeführt, um ein großes Publikum anzuziehen, um Stürme auf der Bühne zu sehen, Explosionen und wundersame Transformationen. Technologien, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden, ebneten den Weg für die Entwicklung von Spezialeffekten für den Film.

Die Beleuchtung entwickelte sich weiter. In England wurde zu Navigationszwecken eine Formlampe mit einem Blasrohr entwickelt, um Kalk zum Glühen zu bringen – sie wurde bald an Theateraufführungen angepasst und das Rampenlicht wurde zu einer weit verbreiteten Form von Kunstlicht für Theater. Um den Fokus des Lichts zu steuern, wurde eine Fresnel-Linse verwendet.

Ursprünglich als Ersatz für große, konvexe Linsen in Leuchttürmen gedacht, teilte Dr. Fresnel die konvexe Linse in eine Reihe von Kreisen, wie Baumringe, und behielt den Winkel des spezifischen Abschnitts bei und bewegte den Abschnitt viel näher an die flache Seite des konvexe Linse .

Nach den Kerzen kam die Gasbeleuchtung mit Rohren mit kleinen Öffnungen, die vor jeder Aufführung angezündet wurden und durch Kontrolle des Gasflusses gedimmt werden konnten, solange die Flamme nie erlosch. An der Wende zum 20. Jahrhundert installierten viele Theatergruppen, die von Gas auf Strom umstellten, das neue System direkt neben dem alten, was zu vielen Explosionen und Bränden führte, da der Strom die Gasleitungen entzündete.

Moderne Theaterbeleuchtung ist elektrisch. Heutzutage sind viele Lampen und Beleuchtungsinstrumente im Einsatz, und das Gebiet entwickelt sich schnell zu einem der vielfältigsten und komplexesten in der Branche.

Teildisziplinen

Stagecraft umfasst viele Disziplinen, die in der Regel in eine Reihe von Hauptdisziplinen unterteilt sind:

Siehe auch

Verweise

  • Styan, John L. (1967). Shakespeares Bühnenkunst , Cambridge University Press. ISBN  0521094356
  • Bratton, Jacky (2015). "Theater im 19. Jahrhundert." Die Britische Bibliothek .
  • Weiß, Timothy R. (2015). Blue-Collar Broadway: Das Handwerk und die Industrie des amerikanischen Theaters . University of Pennsylvania Presse. ISBN 978-0812246629.