Sidney Poitier -
Sidney Poitier

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Sidney Poitier
1997–2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier im Jahr 1968
Geboren
(
1927-02-20
)
20. Februar 1927
Miami, Florida, USA
Ist gestorben 6. Januar 2022
(2022-01-06)
(94 Jahre)
Staatsangehörigkeit
  • amerikanisch
  • Bahamas
Beruf
  • Darsteller
  • Regisseur
  • Diplomat
aktive Jahre 1946–2009
Funktioniert
Volle Liste
Ehepartner
Juanita Hardy
( m.  1950; div.  1965 )
( M.  1976 )
Partner
Diahan Carroll
(1959–1968)
Kinder 6, einschließlich Sydney
Auszeichnungen Volle Liste
Botschafter der Bahamas
Botschafter in Japan
2002–2007
Botschafter bei der UNESCO
Kinos.

Poitiers Familie lebte auf den Bahamas , damals noch eine Kronkolonie , aber er wurde während ihres Besuchs unerwartet in Miami, Florida, geboren, was ihm automatisch die US-Staatsbürgerschaft verlieh. Er wuchs auf den Bahamas auf, zog aber im Alter von 15 Jahren nach Miami und mit 16 nach New York City. Er trat dem American Negro Theatre bei und landete seine bahnbrechende Filmrolle als Highschool-Schüler in dem Film Blackboard Jungle (1955). . 1958 spielte Poitier mit Tony Curtis als aneinandergekettete entflohene Sträflinge in The Defiant Ones , der neun Oscar-Nominierungen erhielt; Beide Schauspieler erhielten Nominierungen als bester Schauspieler, wobei Poitier der erste für einen schwarzen Schauspieler war. Beide hatten auch Nominierungen als bester Schauspieler für die BAFTAs, wobei Poitier gewann. 1964 gewann er den Oscar und den Golden Globe als bester Schauspieler für Lilies of the Field (1963), in dem er einen Handwerker spielte, der einer Gruppe deutschsprachiger Nonnen beim Bau einer Kapelle half.

Poitier erhielt auch Anerkennung für Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) und A Patch of Blue (1965). In drei erfolgreichen Filmen aus dem Jahr 1967, die sich mit Fragen der Rasse und der Beziehungen zwischen den Rassen befassten, setzte er seine Pionierarbeit fort : To Sir, with Love ; Guess Who's Coming to Dinner und In the Heat of the Night , von denen letzterer in diesem Jahr den Oscar für den besten Film gewann. Für seine Leistung im letzten Film erhielt er Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen, und im Jahr darauf wurde er in einer Umfrage zum Top-Kassenschlager der USA gewählt. Ab den 1970er Jahren drehte Poitier auch verschiedene Comedy-Filme, darunter Stir Crazy (1980) mit Richard Pryor und Gene Wilder , neben anderen Filmen. Nachdem er fast ein Jahrzehnt von der Schauspielerei entfernt war, kehrte er zum Fernsehen und Film zurück und spielte in Shoot to Kill (1988) und Sneakers (1992).

für sein herausragendes Lebenswerk im Bereich Film verliehen.

Frühen Lebensjahren

Sidney Poitier wurde am 20. Februar 1927 in Miami, Florida geboren. Er war das jüngste von sieben Kindern von Evelyn (

geborene
 
Outten) und Reginald James Poitier, bahamaische Bauern, die eine Farm auf Cat Island besaßen . Die Familie würde nach Miami reisen, um Tomaten und andere Produkte an Großhändler zu verkaufen. Sein Vater arbeitete auch als Taxifahrer in Nassau . Poitier wurde unerwartet in Miami geboren, während seine Eltern geschäftlich unterwegs waren; Seine Geburt war drei Monate zu früh , und es wurde nicht erwartet, dass er überleben würde, aber seine Eltern blieben drei Monate in Miami, um ihn gesund zu pflegen. Poitier wuchs auf den Bahamas auf, damals eine britische Kronkolonie . Seine Geburt in den Vereinigten Staaten berechtigte ihn zur US-Staatsbürgerschaft.

Charles Leonard Poitier könnte ursprünglich aus Haiti stammen, hatte aber zuvor in Jamaika gelebt.

Sidney Poitier lebte mit seiner Familie auf Cat Island, bis er zehn Jahre alt war, als sie nach Nassau zogen. Dort wurde er der modernen Welt ausgesetzt, wo er sein erstes Auto sah und erste Erfahrungen mit Elektrizität, Klempnerarbeiten, Kühlung und Kinofilmen machte. Er wurde katholisch erzogen , wurde aber später Agnostiker mit eher deistischen Ansichten .

der Armeevorschrift 615-360.

Nachdem er die Armee verlassen hatte, arbeitete er als Tellerwäscher, bis ihm ein erfolgreiches Vorsprechen eine Rolle in einer Produktion des American Negro Theatre einbrachte, derselben Firma, bei der er bei seinem ersten Vorsprechen durchgefallen war.

Karriere

Frühe Arbeit

Poitier trat dem American Negro Theatre bei, wurde aber vom Publikum abgelehnt. Im Gegensatz zu dem, was zu dieser Zeit von schwarzen Schauspielern erwartet wurde, machte ihn Poitiers Tontaubheit unfähig zu singen. Entschlossen, seine schauspielerischen Fähigkeiten zu verfeinern und sich von seinem auffälligen bahamaischen Akzent zu befreien, verbrachte er die nächsten sechs Monate damit, sich dem Erzielen von Theatererfolgen zu widmen. Er modellierte sein legendäres Sprachmuster nach dem Vorbild der Radiopersönlichkeit Norman Brokenshire . Bei seinem zweiten Versuch am Theater wurde er bemerkt und erhielt eine Hauptrolle in der Broadway - Produktion von Lysistrata , für die er, obwohl sie vier Tage lang fehlschlug, eine Einladung erhielt, als Zweitbesetzung für Anna Lucasta zu spielen .

1947 war Poitier Gründungsmitglied des Committee for the Negro in the Arts, einer Organisation, deren Mitglieder sich einer linken Analyse von Klassen- und Rassenausbeutung verschrieben hatten.

1950er

Eine Szene aus dem Stück A Raisin in the Sun von 1959 mit (von links) Louis Gossett Jr. als George Murchison, Ruby Dee als Ruth Younger und Poitier als Walter Younger
“ von 1957 , die die Branche nicht ignorieren konnte. Es war ein Schritt in Richtung Ruhm, der ihm gewährt wurde.

Poitier arbeitete gerne für Regisseur William Wellman an Goodbye, My Lady (1956). Wellman war ein großer Name, er hatte zuvor Regie bei den berühmten Roxie Hart (1942) mit Ginger Rogers und Magic Town (1947) mit James Stewart geführt . Woran sich Poitier unauslöschlich erinnerte, war die wunderbare Menschlichkeit dieses talentierten Regisseurs. Wellman hatte eine Sensibilität, die Poitier für tiefgründig hielt und die Wellman für notwendig hielt, um sie zu verbergen." Poitier lobte Wellman später dafür, dass er ihn zu seiner durchdachten Herangehensweise an die Regie inspiriert hatte, als er 1971 das Ruder von Joseph Sargent bei

1958 spielte er an der Seite von Tony Curtis in Stanley KramersThe Defiant Ones “ . Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, wobei die Leistungen von Poitier und Curtis gelobt wurden. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter Nominierungen für den besten Film und den besten Schauspieler für beide Stars, was Poitier zum ersten schwarzen männlichen Schauspieler machte, der für einen kompetitiven Oscar als bester Schauspieler nominiert wurde. Poitier gewann den British Academy Film Award als bester ausländischer Schauspieler.

.

1960er

Wenn die Struktur der Gesellschaft anders wäre, würde ich zum Himmel schreien, Bösewichte zu spielen und mich mit anderen Bildern des Negerlebens auseinanderzusetzen, die mehr Dimensionen hätten. . . Aber ich will verdammt sein, wenn ich das in diesem Stadium des Spiels tue. Nicht, wenn nur ein einziger Negerschauspieler einigermaßen konsequent in Filmen arbeitet. . .

Sidney Poitier (1967)

1961 spielte Poitier in der Verfilmung von A Raisin in the Sun mit, für die er eine weitere Nominierung für den Golden Globe Award erhielt. Ebenfalls 1961 spielte Poitier in Paris Blues neben Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong und Diahann Carroll . Der Film setzte sich mit dem damaligen amerikanischen Rassismus auseinander, indem er ihn der offenen Akzeptanz von Schwarzen in Paris gegenüberstellte . 1963 spielte er in Lilien auf dem Feld mit . Für diese Rolle gewann er den Oscar als bester Schauspieler und wurde der erste schwarze Mann, der den Preis gewann. Seine Zufriedenheit über diese Ehrung wurde durch seine Befürchtungen untergraben, dass diese Auszeichnung mehr von der Branche war, die sich selbst dafür gratulierte, ihn als Zeichen zu haben, und es ihn daran hindern würde, danach weitere substanzielle Überlegungen zu fordern. Poitier arbeitete im folgenden Jahr relativ wenig; Er blieb der einzige große Schauspieler afrikanischer Abstammung, und die angebotenen Rollen waren überwiegend als leiser Beschwichtiger typisiert.

1964 nahm Poitier mit dem Komponisten Fred Katz ein Album mit dem Titel Poitier Meets Plato auf, in dem Poitier Passagen aus Platons Schriften rezitiert. Er spielte auch in dem Drama des Kalten Krieges The Bedford Incident (1965) neben dem Produzenten des Films, Richard Widmark, dem biblischen epischen Film The Greatest Story Ever Told (1965) neben Charlton Heston und Max von Sydow und A Patch of Blue (1965) co -mit Elizabeth Hartman und Shelley Winters .

schrieb: "Selbst die schwachen Momente werden von Poitier gerettet, der seiner Rolle eine subtile Wärme verleiht."

In Norman Jewisons Mystery-Drama „ In the Heat of the Night “ spielte Poitier Virgil Tibbs , einen Polizisten aus Philadelphia , der einen Mord im tiefen Süden von Mississippi untersucht, zusammen mit einem Polizisten mit rassistischen Vorurteilen, gespielt von Rod Steiger . Der Film war ein kritischer Erfolg , und Bosley Crowther von der New York Times nannte ihn „den stärksten Film, den ich seit langem gesehen habe“. Roger Ebert platzierte es auf Platz zehn seiner Top-Ten-Liste der Filme von 1967. Art Murphy of Variety war der Meinung, dass die hervorragenden Darbietungen von Poitier und Steiger bemerkenswerte Mängel, einschließlich eines ungleichmäßigen Drehbuchs, überwunden hatten. Poitier erhielt für seine Leistung einen Golden Globe Award und eine Nominierung für den

In Stanley Kramers Sozialdrama Guess Who's Coming to Dinner spielte Poitier einen Mann in einer Beziehung mit einer weißen Frau, gespielt von Katharine Houghton . Der Film dreht sich darum, wie sie ihn zu einem Treffen mit ihren Eltern bringt, gespielt von Katharine Hepburn und Spencer Tracy . Der Film war zu dieser Zeit einer der seltenen Filme, die eine gemischtrassige Ehe in einem positiven Licht darstellten, da die gemischtrassige Ehe in den meisten Bundesstaaten der Vereinigten Staaten historisch illegal war. Bis zum 12. Juni 1967, sechs Monate vor der Veröffentlichung des Films, war es in 17 Bundesstaaten – hauptsächlich Südstaaten – immer noch illegal. Der Film war ein kritischer und finanzieller Erfolg. In seiner Filmkritik beschrieb Roger Ebert Poitiers Charakter als "einen edlen, reichen, intelligenten, gutaussehenden, ethischen medizinischen Experten" und dass der Film "ein großartiges Stück Unterhaltung ist. Er wird Sie zum Lachen bringen und vielleicht sogar zum Weinen bringen." Um seine Rolle als Dr. Prentice in dem Film zu gewinnen, musste Poitier auf zwei verschiedenen Dinnerpartys für Tracy und Hepburn vorsprechen.

Poitier wurde kritisiert, weil er als überidealisierte afroamerikanische Charaktere typisiert wurde, die keine Sexualitäts- oder Persönlichkeitsfehler haben durften, wie sein Charakter in Guess Who's Coming to Dinner . Poitier war sich dieses Musters selbst bewusst, war jedoch in dieser Angelegenheit in Konflikt geraten. Er wollte abwechslungsreichere Rollen; aber er fühlte sich auch verpflichtet, mit seinen Charakteren ein Zeichen zu setzen, indem er alte Klischees in Frage stellte, da er zu dieser Zeit der einzige große Schauspieler afrikanischer Abstammung war, der in Hauptrollen in der amerikanischen Filmindustrie besetzt wurde. Zum Beispiel lehnte er 1966 eine Gelegenheit ab, die Hauptrolle in einer NBC-Fernsehproduktion von Othello mit diesem Geist im Hinterkopf zu spielen. Trotzdem wurden viele der Filme, in denen Poitier in den 1960er Jahren mitspielte, später sowohl von Filmemachern als auch von Kritikern als

1970er

In the Heat of the Night zeigte seine erfolgreichste Figur, Virgil Tibbs, ein Detektiv aus Philadelphia, Pennsylvania, dessen spätere Karriere Gegenstand von zwei Fortsetzungen war: They Call Me Mister Tibbs! (1970) und Die Organisation (1971).

in dem Film mit .

(1980), die viele Jahre lang der erfolgreichste Film unter der Regie einer Person afrikanischer Abstammung war.

Spätere Karriere

1985 führte er Regie bei „Fast Forward“ und 1990 tat er sich wieder mit Cosby zusammen, um ihn in der Familienkomödie „ Ghost Dad “ zu inszenieren .

.

2002 erhielt Poitier den Honorary Academy Award 2001 für seinen Gesamtbeitrag zum amerikanischen Kino. Später in der Zeremonie gewann Denzel Washington den Preis für den besten Schauspieler für seine Leistung in Training Day und wurde damit der zweite schwarze Schauspieler, der den Preis gewann. In seiner Siegesrede begrüßte Washington Poitier mit den Worten: "Ich werde Sie immer verfolgen, Sidney. Ich werde immer in Ihre Fußstapfen treten. Es gibt nichts, was ich lieber tun würde, Sir."

Mit dem Tod von Ernest Borgnine im Jahr 2012 wurde Poitier der älteste lebende Empfänger des Oscars für den besten Schauspieler. Am 2. März 2014 trat Poitier mit Angelina Jolie bei den 86. Academy Awards auf, um den Preis für die beste Regie zu überreichen . Er erhielt stehende Ovationen und Jolie dankte ihm für all seine Hollywood-Beiträge und erklärte: „Wir stehen in Ihrer Schuld.“ Poitier hielt eine kurze Rede und forderte seine Kollegen auf, „mit der wunderbaren Arbeit fortzufahren“, unter herzlichem Applaus. 2021 widmete die Akademie ihm zu Ehren die Lobby des neuen

Vorstand und diplomatischer Dienst

Von 1995 bis 2003 war Poitier Mitglied des Board of Directors der Walt Disney Company .

Im April 1997 wurde Poitier zum Botschafter der Bahamas in Japan ernannt, eine Position, die er bis 2007 innehatte. Von 2002 bis 2007 war er gleichzeitig Botschafter der Bahamas bei der UNESCO .

Persönliches Leben

Poitiers Haus in Stuyvesant, New York , 2019

Poitier war vom 29. April 1950 bis 1965 zum ersten Mal mit Juanita Hardy verheiratet. Obwohl Poitier 1956 in Mount Vernon im Westchester County, New York , wohnhaft wurde, zogen sie ihre Familie in Stuyvesant, New York , in einem Haus am Hudson River auf . 1959 begann Poitier eine neunjährige Affäre mit der Schauspielerin Diahann Carroll. Er heiratete am 23. Januar 1976 Joanna Shimkus , eine kanadische Schauspielerin, die 1969 mit Poitier in The Lost Man spielte, und sie blieben für den Rest seines Lebens verheiratet. Er hatte vier Töchter mit seiner ersten Frau (Beverly, Pamela, Sherri und Gina) und zwei mit seiner zweiten (Anika und Sydney Tamiia ). Neben seinen sechs Töchtern hatte Poitier acht Enkel und drei Urenkel. Als Hurrikan Dorian im September 2019 die Bahamas traf, hatte Poitiers Familie 23 vermisste Verwandte.

Tod und Ehrungen

als zugrunde liegende Ursachen aufgeführt wurden.

Nach Poitiers Tod veröffentlichten viele Erklärungen zu seinen Ehren, darunter Präsident Joe Biden , der teilweise schrieb: „Mit unerschrockener Erhabenheit und Gelassenheit – seiner einzigartigen Wärme, Tiefe und Statur auf dem Bildschirm – half Sidney, die Herzen von Millionen zu öffnen und den Weg zu verändern Amerika hat sich selbst gesehen." Der frühere Präsident Barack Obama würdigte Poitier und nannte ihn „ein einzigartiges Talent, das Würde und Anmut verkörpert“. Michelle Obama , Bill Clinton und Hillary Clinton veröffentlichten ebenfalls Erklärungen.

und andere zollten ebenfalls Tribut.

Filmografie

Auszeichnungen und Ehrungen

Poitier war der erste schwarze Schauspieler, der den Oscar als bester Schauspieler für Lilies of the Field (1963) gewann. Außerdem erhielt er einen Grammy Award , zwei Golden Globe Awards und einen British Academy Film Award . Zu seinen Lebzeiten erhielt er zahlreiche Ehrungen, darunter den Academy Honorary Award für sein Lebenswerk im Filmbereich im Jahr 2001. 1992 erhielt Poitier den AFI Life Achievement Award . 1994 erhielt Poitier einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . 1981 erhielt er den Golden Globe Cecil B. DeMille Award und 2016 das BAFTA Fellowship .

ernannt . 1986 hielt er die Eröffnungsrede vor der Abschlussklasse der University of Miami und erhielt die Ehrendoktorwürde des Doktors der Bildenden Künste.

Erbe

Poitier c.
 2013
schrieb: „Poitier war der erste Schauspieler, der in Mainstream-Hollywood-Filmen mitspielte, die einen schwarzen Mann auf nicht stereotype Weise darstellten, und sein Einfluss, insbesondere in den 1950er und 1960er Jahren, als Vorbild und Bildermacher unermesslich war ."

Bei der Verleihung des Honorary Academy Award an Poitier im Jahr 2002 sagte Denzel Washington über Poitier: „Vor Sidney mussten afroamerikanische Schauspieler Nebenrollen in großen Studiofilmen übernehmen, die in bestimmten Teilen des Landes leicht herauszuschneiden waren. Aber das war nicht möglich schnitt Sidney Poitier aus einem Sidney-Poitier-Bild heraus". Er war ein einflussreicher afroamerikanischer Schauspieler und als solcher hoch angesehen, da er der erste schwarze Schauspieler wurde, der für einen Oscar nominiert wurde, und der erste schwarze männliche Schauspieler, der den Preis gewann. Er wurde in den 1950er und 1960er Jahren auch als der „einzige Vertreter“ der Afroamerikaner im Mainstream-Kino beschrieben, insbesondere während des Höhepunkts der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung . Die New York Times stellte fest, dass Poitier „ein Botschafter für das weiße Amerika und ein wohlwollendes Symbol der Macht der Schwarzen “ war. Für seine Rolle bei der Diversifizierung Hollywoods und für seine Rolle, den Weg für weitere schwarze Schauspieler zu ebnen, wurde er als eine der "wichtigsten Figuren Hollywoods des 20. Jahrhunderts" beschrieben.

Der frühere Präsident der Vereinigten Staaten, Barack Obama, bemerkte, Poitier habe „den Dialog der Nation über Rasse und Respekt vorangebracht“ und „Türen für eine Generation von Schauspielern geöffnet“.

Werke über Poitier

Autobiographien

Poitier schrieb drei autobiografische Bücher:

Poitier ist auch Gegenstand der Biografie Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) des Historikers Aram Goudsouzian.

Poitier schrieb den Roman Montaro Caine , der im Mai 2013 veröffentlicht wurde.

Filme über Poitier

  • Sidney Poitier: Ein helles Licht (2000)
  • Sidney Poitier, ein Outsider in Hollywood ( Sidney Poitier, an outsider à Hollywood ) (2008)

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise