Richard Wagner
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Richard Wagner

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Wagner 1871, von Franz Hanfstaengl
Unterschrift mit Tinte in fließender Schrift
).

Seine Kompositionen, insbesondere die seiner späteren Periode, zeichnen sich durch ihre komplexen Texturen , reichen Harmonien und Orchestrierungen sowie die kunstvolle Verwendung von Leitmotiven aus – musikalische Phrasen, die mit einzelnen Charakteren, Orten, Ideen oder Handlungselementen verbunden sind. Seine Fortschritte in der Musiksprache, wie extreme Chromatik und schnell wechselnde tonale Zentren , beeinflussten die Entwicklung der klassischen Musik stark. Sein Tristan und Isolde wird manchmal als Beginn der modernen Musik bezeichnet .

Wagner ließ sein eigenes Opernhaus bauen, das Bayreuther Festspielhaus , das viele neuartige Gestaltungsmerkmale verkörperte. Der Ring und der Parsifal wurden hier uraufgeführt und seine wichtigsten Bühnenwerke werden bis heute bei den jährlichen Bayreuther Festspielen aufgeführt , die von seinen Nachkommen geleitet werden. Seine Gedanken über die relativen Beiträge von Musik und Schauspiel in der Oper änderten sich erneut, und er führte einige traditionelle Formen in seine letzten Bühnenwerke ein, darunter Die Meistersinger von Nürnberg ( Die Meistersinger von Nürnberg ).

Wagners Leben war bis in seine letzten Lebensjahre geprägt von politischem Exil, turbulenten Liebesaffären, Armut und wiederholter Flucht vor seinen Gläubigern. Seine kontroversen Schriften über Musik, Theater und Politik haben zahlreiche Kommentare hervorgerufen – insbesondere seit dem späten 20. Jahrhundert, wo sie antisemitische Gefühle zum Ausdruck bringen. Die Wirkung seiner Ideen lässt sich in vielen Künsten des 20. Jahrhunderts nachvollziehen; Sein Einfluss erstreckte sich über die Komposition hinaus auf das Dirigieren, die Philosophie, die Literatur, die bildenden Künste und das Theater.

Biografie

Frühe Jahre

Ein Gebäude mit vier Hauptgeschossen mit einem offenen Geschäft auf einer Seite eines gewölbten Eingangs und Mansardenfenstern im Dach.  Über dem Bogen befindet sich eine gemeißelte Tierfigur.
Wagners Geburtshaus, Brühl 3 , Leipzig

Richard Wagner wurde als Sohn einer deutschstämmigen Familie in Leipzig geboren, die am 22. Mai 1813 im Brühl ( Haus der Roten und Weißen Löwen ) im jüdischen Viertel Nr. 3 lebte . Er wurde in der Thomaskirche getauft . Er war das neunte Kind des Leipziger Polizeibeamten Carl Friedrich Wagner und seiner Frau Johanna Rosine (geb. Paetz), der Tochter eines Bäckers. Wagners Vater Carl starb sechs Monate nach Richards Geburt an Typhus . Danach lebte seine Mutter Johanna bei Carls Freund, dem Schauspieler und Dramatiker Ludwig Geyer . Im August 1814 heirateten Johanna und Geyer vermutlich – obwohl sich darüber in den Leipziger Kirchenbüchern kein Beleg findet. Sie zog mit ihrer Familie in das Wohnhaus von Geyer in Dresden . Bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr war Wagner als Wilhelm Richard Geyer bekannt. Er dachte mit ziemlicher Sicherheit, dass Geyer sein leiblicher Vater war.

Geyers Liebe zum Theater wurde von seinem Stiefsohn geteilt, und Wagner nahm an seinen Aufführungen teil. In seiner Autobiografie Mein Leben erinnerte sich Wagner an die Rolle eines Engels. Ende 1820 wurde Wagner in die Schule von Pastor Wetzel in Possendorf bei Dresden eingeschrieben, wo er von seinem Lateinlehrer Klavierunterricht erhielt. Er bemühte sich, eine richtige Tonleiter auf der Tastatur zu spielen, und spielte Theaterouvertüren lieber nach Gehör . Nach Geyers Tod 1821 wurde Richard auf Kosten von Geyers Bruder in die Kreuzschule , das Internat des Dresdner Kreuzchores , geschickt. Im Alter von neun Jahren war er sehr beeindruckt von den gotischen Elementen von Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz , die er Weber dirigieren sah. In dieser Zeit hegte Wagner Ambitionen als Dramatiker. Seine erste kreative Leistung, die im Wagner-Werk-Verzeichnis (der Standardliste von Wagners Werken) als WWV 1 aufgeführt ist, war eine Tragödie namens Leubald . Begonnen, als er 1826 in der Schule war, wurde das Stück stark von Shakespeare und Goethe beeinflusst . Wagner war entschlossen, es zu vertonen, und überredete seine Familie, ihm Musikunterricht zu gewähren.

beeindruckte ihn sehr . Aus dieser Zeit stammen

1829 sah er eine Aufführung der dramatischen Sopranistin Wilhelmine Schröder-Devrient , und sie wurde zu seinem Ideal der Verschmelzung von Drama und Musik in der Oper. In Mein Leben schrieb Wagner: „Wenn ich auf mein ganzes Leben zurückblicke, finde ich in dem Eindruck, den es auf mich ausübte, kein Ereignis daneben“, und behauptete, die „zutiefst menschliche und ekstatische Leistung dieses unvergleichlichen Künstlers“ habe sich entzündet ihm ein "fast dämonisches Feuer".

die er nie vollendete .

Frühe Karriere und Ehe (1833–1842)

Der Kopf und der Oberkörper einer jungen weißen Frau mit dunklem Haar in einem kunstvollen Stil.  Sie trägt einen kleinen Hut, einen Umhang und ein Kleid, das ihre Schultern und Perlenohrringe freilegt.  An ihrer linken Hand, die den Rand des Umhangs hält, sind zwei Ringe sichtbar.
Wilhelmine "Minna" Hobel (1835), von Alexander von Otterstedt
. Dieses Werk, das den Stil von Weber imitierte, blieb bis ein halbes Jahrhundert später unproduziert, als es kurz nach dem Tod des Komponisten 1883 in ), wo er Musikdirektor der dortigen Oper wurde; Nachdem er in dieser Funktion Minnas Schwester Amalie (ebenfalls Sängerin) für das Theater engagiert hatte, nahm er 1838 die Beziehungen zu Minna wieder auf. .

Dresden (1842–1849)

Kopf und Oberkörper eines jungen Weißen mit dunklem Haar, das dort zurückgeht, wo es links gescheitelt ist.  Koteletten verlaufen über die gesamte Länge seines Gesichts.  Er trägt eine Krawatte und seine rechte Hand steckt zwischen den Knöpfen seines Mantels.
Wagner c. 1840, von Ernst Benedikt Kietz

Wagner hatte Rienzi 1840 fertiggestellt. Mit der starken Unterstützung von Giacomo Meyerbeer wurde es vom Dresdner Hoftheater ( Hofoper ) im Königreich Sachsen zur Aufführung angenommen und 1842 zog Wagner nach Dresden. Seine Erleichterung über die Rückkehr nach Deutschland ist in seiner „ Autobiographischen Skizze “ von 1842 festgehalten, wo er auf dem Weg von Paris schrieb: „Zum ersten Mal sah ich den Rhein – mit heißen Tränen in den Augen, ich, armer Künstler, schwor ewige Treue zu meinem deutschen Vaterland." Rienzi wurde am 20. Oktober unter großem Beifall aufgeführt.

Wagner lebte die nächsten sechs Jahre in Dresden und wurde schließlich zum Königlich Sächsischen Hofkapellmeister ernannt. In dieser Zeit inszenierte er dort Der fliegende Holländer (2. Januar 1843) und Tannhäuser (19. Oktober 1845), die ersten beiden seiner drei Opern der mittleren Periode. Wagner verkehrte auch in Dresdner Künstlerkreisen, darunter der Komponist Ferdinand Hiller und der Architekt Gottfried Semper .

Wagners Engagement in der linken Politik beendete seinen Aufenthalt in Dresden abrupt. Wagner war dort unter sozialistischen Deutschnationalen aktiv und empfing regelmäßig Gäste wie den Dirigenten und radikalen Redakteur August Röckel und den russischen Anarchisten Michail Bakunin . Er wurde auch von den Ideen von Pierre-Joseph Proudhon und Ludwig Feuerbach beeinflusst . Die weit verbreitete Unzufriedenheit spitzte sich 1849 zu, als in Dresden der erfolglose Maiaufstand ausbrach, in dem Wagner eine untergeordnete Nebenrolle spielte . Haftbefehle gegen die Revolutionäre wurden erlassen. Wagner musste fliehen, besuchte zunächst Paris und ließ sich dann in Zürich nieder, wo er zunächst bei einem Freund, Alexander Müller , Zuflucht fand .

Im Exil: Schweiz (1849–1858)

Ein gedruckter Hinweis in deutscher Sprache mit kunstvollen gotischen Großbuchstaben.  Wagner wird als 37 bis 38 von mittlerer Größe mit braunen Haaren und Brille beschrieben.
Haftbefehl gegen Richard Wagner, ausgestellt am 16. Mai 1849

Wagner sollte die nächsten zwölf Jahre im Exil aus Deutschland verbringen. Er hatte Lohengrin , die letzte seiner mittleren Opern, vor dem Dresdner Aufstand fertiggestellt und schrieb nun verzweifelt an seinen Freund Franz Liszt , sie in seiner Abwesenheit aufführen zu lassen. Liszt dirigierte die Uraufführung im August 1850 in

Dennoch befand sich Wagner in einer schweren persönlichen Notlage, isoliert von der deutschen Musikwelt und ohne regelmäßiges Einkommen. 1850 begann Julie, die Frau seines Freundes Karl Ritter, ihm eine kleine Rente zu zahlen, die sie bis 1859 beibehielt. Diese sollte mit Hilfe ihrer Freundin Jessie Laussot auf eine jährliche Summe von 3.000 Talern pro Jahr aufgestockt werden, aber der Plan wurde aufgegeben, als Wagner eine Affäre mit Mme begann. Lausot. Wagner plante 1850 sogar eine Flucht mit ihr, die ihr Mann verhinderte. Währenddessen verfiel Wagners Frau Minna, die die Opern, die er nach Rienzi geschrieben hatte, nicht mochte , in eine sich vertiefende Depression . Wagner wurde Opfer einer Krankheit, laut Ernest Newman "größtenteils eine Sache überreizter Nerven", die es ihm schwer machte, weiter zu schreiben.

Wagners wichtigste veröffentlichte Ausgabe während seiner ersten Jahre in Zürich war eine Reihe von Essays. In „ Das Kunstwerk der Zukunft “ (1849) beschrieb er eine Vision der Oper als Gesamtkunstwerk , in der die verschiedenen Künste wie Musik, Gesang, Tanz, Poesie, bildende Kunst und Bühnenkunst vereint waren . „ Das Judentum in der Musik “ (1850) war die erste von Wagners Schriften, die antisemitische Ansichten enthielt. In dieser Polemik argumentierte Wagner, häufig unter Verwendung traditioneller antisemitischer Schmähungen, dass Juden keine Verbindung zum deutschen Geist hätten und daher nur oberflächliche und künstliche Musik produzieren könnten. Ihm zufolge komponierten sie Musik, um Popularität und damit finanziellen Erfolg zu erzielen, anstatt echte Kunstwerke zu schaffen.

-Zyklus werden sollte:

Ich werde nie wieder eine Oper schreiben . Da ich für meine Werke keinen willkürlichen Titel erfinden möchte, werde ich sie Dramen nennen ...

Ich schlage vor, meinen Mythos in drei vollständigen Dramen zu produzieren, denen ein langes Vorspiel vorangeht. ...

Bei einem besonders angesetzten Fest schlage ich vor, diese drei Dramen mit ihrem Präludium in der Zukunft im Laufe von drei Tagen und einem Vorabend [Hervorhebung im Original] zu produzieren.

Ein dreiviertellanges Porträt einer jungen weißen Frau im Freien.  Sie trägt einen Schal über einem kunstvollen langärmligen Kleid, das ihre Schultern freilegt, und hat einen Hut über ihrem mittig gescheitelten dunklen Haar.
Porträt von Mathilde Wesendonck (1850) von Karl Ferdinand Sohn

Eine Inspirationsquelle für Tristan und Isolde war die Philosophie von Arthur Schopenhauer , insbesondere sein Werk Die Welt als Wille und Vorstellung , in das Wagner 1854 von seinem Dichterfreund Georg Herwegh eingeführt worden war . Wagner nannte dies später das wichtigste Ereignis seines Lebens. Seine persönlichen Umstände machten ihn sicherlich leicht zu dem, was er als Schopenhauers Philosophie verstand, eine zutiefst pessimistische Sichtweise des menschlichen Daseins. Er blieb für den Rest seines Lebens ein Anhänger Schopenhauers.

Eine der Lehren Schopenhauers war, dass die Musik als direkter Ausdruck des Wesens der Welt, nämlich des blinden, impulsiven Willens, eine herausragende Rolle in der Kunst einnahm. Diese Lehre widersprach Wagners in „Oper und Drama“ zum Ausdruck gebrachter Ansicht, dass die Musik in der Oper dem Drama untergeordnet sein müsse. Wagner-Forscher haben argumentiert, dass Schopenhauers Einfluss Wagner veranlasste, der Musik in seinen späteren Opern, einschließlich der zweiten Hälfte des Ring -Zyklus, die er noch komponieren musste , eine dominierendere Rolle zuzuweisen . Aspekte der Schopenhauerschen Lehre fanden Eingang in Wagners nachfolgende Libretti.

Eine zweite Inspirationsquelle war Wagners Verliebtheit in die Dichterin und Schriftstellerin Mathilde Wesendonck , die Ehefrau des Seidenhändlers Otto Wesendonck. Wagner traf die Wesendoncks, die beide große Verehrer seiner Musik waren, 1852 in Zürich. Ab Mai 1853 gewährte Wesendonck Wagner mehrere Darlehen, um seine Haushaltskosten in Zürich zu finanzieren, und stellte Wagner 1857 ein Häuschen auf seinem Anwesen zur Verfügung. das als Asyl ("Asyl" oder "Ort der Ruhe") bekannt wurde. Während dieser Zeit inspirierte Wagners wachsende Leidenschaft für die Frau seines Gönners ihn dazu, die Arbeit am Ring -Zyklus (der in den nächsten zwölf Jahren nicht wieder aufgenommen wurde) beiseite zu legen und mit der Arbeit an Tristan zu beginnen . Während der Planung der Oper komponierte Wagner die Wesendonck-Lieder , fünf Lieder für Gesang und Klavier, die Gedichte von Mathilde vertonten. Zwei dieser Vertonungen werden von Wagner explizit als „Etüden für Tristan und Isolde “ untertitelt.

Unter den Dirigentenverpflichtungen, die Wagner in dieser Zeit für Einnahmen übernahm, gab er 1855 mehrere Konzerte mit der Philharmonic Society of London , darunter eines vor Königin Victoria . Die Königin genoss seine Tannhäuser -Ouvertüre und sprach nach dem Konzert mit Wagner, wobei sie in ihr Tagebuch schrieb, dass er „klein, sehr ruhig, Brillenträger und eine sehr fein entwickelte Stirn, eine Hakennase und ein vorspringendes Kinn“ sei.

Im Exil: Venedig und Paris (1858–1862)

Ein Foto der oberen Hälfte eines Mannes von etwa fünfzig Jahren, von vorne rechts gesehen.  Er trägt eine Krawatte und einen Gehrock.  Er hat lange Koteletten und sein dunkles Haar tritt an den Schläfen zurück.
Wagner in Paris, 1861

Wagners unruhige Affäre mit Mathilde brach 1858 zusammen, als Minna einen Brief an Mathilde von ihm abfing. Nach der daraus resultierenden Auseinandersetzung mit Minna verließ Wagner allein Zürich in Richtung Venedig , wo er eine Wohnung im Palazzo Giustinian mietete , während Minna nach Deutschland zurückkehrte. Wagners Einstellung zu Minna hatte sich geändert; Der Herausgeber seiner Korrespondenz mit ihr, John Burk, hat gesagt, dass sie für ihn "eine Invalide war, die mit Freundlichkeit und Rücksicht behandelt werden sollte, aber außer aus der Ferne eine Bedrohung für seinen Seelenfrieden war". Wagner setzte seine Korrespondenz mit Mathilde und seine Freundschaft mit ihrem Ehemann Otto fort, der den Komponisten weiterhin finanziell unterstützte. In einem Brief an Mathilde schrieb Wagner 1859 halbsatirisch über Tristan : „Kind! Dieser Tristan entwickelt sich zu etwas Schrecklichem . Dieser letzte Akt!!! mich! Vollkommen gute werden die Leute zwangsläufig in den Wahnsinn treiben.“

Im November 1859 zog Wagner erneut nach Paris, um die Produktion einer neuen Bearbeitung von Tannhäuser zu beaufsichtigen , die dank der Bemühungen von Prinzessin Pauline von Metternich , deren Ehemann österreichischer Botschafter in Paris war, inszeniert wurde. Die Aufführungen des Pariser Tannhäuser im Jahr 1861 waren ein bemerkenswertes Fiasko . Dies war zum Teil eine Folge des konservativen Geschmacks des Jockey Clubs , der Demonstrationen im Theater organisierte, um gegen die Aufführung des Ballettstücks in Akt 1 (anstelle seines traditionellen Standorts im zweiten Akt) zu protestieren; Die Gelegenheit wurde aber auch von denen genutzt, die den Anlass als verschleierten politischen Protest gegen die pro-österreichische Politik Napoleons III . nutzen wollten . Während dieses Besuchs lernte Wagner den französischen Dichter Charles Baudelaire kennen , der eine wertschätzende Broschüre mit dem Titel „

Richard Wagner et Tannhäuser à Paris
“ verfasste. Die Oper wurde nach der dritten Aufführung zurückgezogen und Wagner verließ bald darauf Paris. Er hatte bei diesem Paris-Besuch eine Versöhnung mit Minna gesucht, und obwohl sie sich ihm dort anschloss, gelang die Wiedervereinigung nicht, und sie trennten sich wieder voneinander, als Wagner ging.

Rückkehr und Wiederaufleben (1862–1871)

am Rhein bei Wiesbaden nieder . Hier besuchte ihn Minna zum letzten Mal: ​​Sie trennten sich unwiderruflich, Wagner unterstützte sie jedoch weiterhin finanziell, während sie bis zu ihrem Tod 1866 in Dresden lebte.
Ein junger Mann in dunkler Militärjacke, Reithose, langen Stiefeln und voluminöser Hermelinrobe.  Er trägt ein Schwert an seiner Seite, eine Schärpe, eine Kette und einen großen Stern.  Hauptsächlich von seinem Gewand verdeckt ist ein Thron und dahinter ein Vorhang mit einem Wappen mit Ludwigs Namen und Titel in lateinischer Sprache.  Auf einer Seite sitzt ein Kissen mit einer Krone auf einem Tisch.

In Biebrich begann Wagner schließlich mit der Arbeit an Die Meistersinger von Nürnberg , seiner einzigen reifen Komödie. Wagner hatte 1845 einen ersten Entwurf des Librettos geschrieben und sich vorgenommen, es während eines Besuchs in Venedig mit den Wesendoncks 1860 zu entwickeln, wo er sich von Tizians Gemälde Mariä Himmelfahrt inspirieren ließ . Während dieser Zeit (1861–1864) bemühte sich Wagner darum, Tristan und Isolde in Wien produzieren zu lassen. Trotz vieler Proben blieb die Oper unaufgeführt und erlangte den Ruf, "unmöglich" zu singen, was zu Wagners finanziellen Problemen beitrug.

Wagner bemerkte, dass seine Rettung durch Ludwig mit der Nachricht vom Tod seines früheren Mentors (aber später vermeintlichen Feindes) Giacomo Meyerbeer zusammenfiel, und bedauerte, dass „dieser Opernmeister, der mir so viel Leid zugefügt hatte, diesen Tag nicht hätte erleben sollen ."

Nach großen Probenschwierigkeiten wurde Tristan und Isolde am 10. Juni 1865 am Nationaltheater München uraufgeführt, die erste Wagner-Opernpremiere seit fast 15 Jahren. (Die Uraufführung war für den 15. Mai geplant, wurde aber durch Gerichtsvollzieher verzögert, die für Wagners Gläubiger tätig waren, und auch, weil die Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld , heiser war und Zeit brauchte, um sich zu erholen.) Dirigent dieser Uraufführung war Hans von Bülow . dessen Frau Cosima im April jenes Jahres eine Tochter namens Isolde zur Welt gebracht hatte, ein Kind nicht von Bülow, sondern von Wagner.

Cosima war 24 Jahre jünger als Wagner und selbst unehelich, die Tochter der Gräfin Marie d'Agoult , die ihren Mann für Franz Liszt verlassen hatte . Liszt missbilligte zunächst die Beschäftigung seiner Tochter mit Wagner, obwohl die beiden Männer dennoch Freunde waren. Die indiskrete Affäre empörte München, und Wagner geriet auch bei vielen führenden Mitgliedern des Hofes in Ungnade, die seinem Einfluss auf den König misstrauisch gegenüberstanden. Im Dezember 1865 musste Ludwig den Komponisten schließlich auffordern, München zu verlassen. Offenbar spielte er auch mit dem Gedanken, abzudanken, um seinem Helden ins Exil zu folgen, doch Wagner brachte ihn schnell davon ab.

Ein Paar ist zu sehen: Links eine große Frau von etwa 30 Jahren. Sie trägt ein voluminöses Kleid und sitzt seitwärts auf einem aufrechten Stuhl, dem Mann zur Rechten zugewandt und ihm in die Augen blickend.  Er ist um die 60, ziemlich klein, an den Schläfen kahl.  Er trägt einen Anzug mit Frack und eine Krawatte.  Er steht vor der Frau und sieht auf sie herab.  Seine Hand ruht auf der Stuhllehne.
Richard und Cosima Wagner, fotografiert 1872

Ludwig installierte Wagner in der Villa Tribschen neben dem Vierwaldstättersee in der Schweiz . Die Meistersinger wurden 1867 in Tribschen fertiggestellt und am 21. Juni des folgenden Jahres in München uraufgeführt. Auf Ludwigs Drängen hin wurden 1869 und 1870 in München „besondere Voraufführungen“ der ersten beiden Werke des Rings , Das Rheingold und Die Walküre , aufgeführt, aber Wagner behielt seinen Traum bei, der erstmals in „Eine Mitteilung an meine Freunde“ zum Ausdruck kam präsentieren den ersten kompletten Zyklus bei einem besonderen Festival mit einem neuen, eigenen Opernhaus .

Minna war am 25. Januar 1866 in Dresden an einem Herzinfarkt gestorben. Wagner nahm nicht an der Beerdigung teil. Nach Minnas Tod schrieb Cosima mehrmals an Hans von Bülow und bat ihn, ihr die Scheidung zu gewähren, aber Bülow lehnte dies ab. Er willigte erst ein, nachdem sie mit Wagner zwei weitere Kinder hatte; eine weitere Tochter namens Eva, nach der Heldin von Meistersinger , und einen Sohn Siegfried , benannt nach dem Helden des Rings . Die Scheidung wurde schließlich nach Verzögerungen im Gerichtsverfahren am 18. Juli 1870 von einem Berliner Gericht genehmigt. Die Hochzeit von Richard und Cosima fand am 25. August 1870 statt. Am Weihnachtstag dieses Jahres arrangierte Wagner eine Überraschungsaufführung (seine Uraufführung) von das Siegfried-Idyll zu Cosimas Geburtstag. Die Ehe mit Cosima hielt bis zu Wagners Lebensende.

Wagner, der sich in seiner neu entdeckten Häuslichkeit eingelebt hatte, wandte seine Energie der Vollendung des Ring -Zyklus zu. Er hatte die Polemik nicht aufgegeben: Seine ursprünglich unter Pseudonym erschienene Schrift „Judentum in der Musik“ von 1850 veröffentlichte er 1869 unter seinem eigenen Namen neu. Er erweiterte die Einleitung und schrieb einen langen zusätzlichen Schlussteil. Die Veröffentlichung führte zu mehreren öffentlichen Protesten bei frühen Aufführungen der Meistersinger in Wien und Mannheim.

Bayreuth (1871–1876)

1871 beschloss Wagner, nach Bayreuth zu ziehen , wo sein neues Opernhaus stehen sollte. Der Stadtrat stiftete ein großes Grundstück – den „Grünen Hügel“ – als Standort für das Theater. Im Jahr darauf zogen die Wagners in die Stadt und der Grundstein für das Bayreuther Festspielhaus wurde gelegt. Wagner hatte die ersten Bayreuther Festspiele, bei denen der Ring -Zyklus erstmals vollständig präsentiert werden sollte, zunächst für 1873 angekündigt, doch da Ludwig die Finanzierung des Projekts abgelehnt hatte, verzögerte sich der Baubeginn und der vorgeschlagene Termin für die Festspiele wurde verschoben . Um Gelder für den Bau aufzubringen, wurden in mehreren Städten „ Wagner-Gesellschaften “ gegründet, und Wagner begann, Deutschland zu bereisen und Konzerte zu dirigieren. Bis zum Frühjahr 1873 war nur ein Drittel der erforderlichen Mittel aufgebracht worden; Weitere Bitten an Ludwig wurden zunächst ignoriert, aber Anfang 1874, als das Projekt am Rande des Zusammenbruchs stand, gab der König nach und stellte ein Darlehen zur Verfügung. Zum vollen Bauprogramm gehörte das Familienhaus „ Wahnfried “, in das Wagner mit Cosima und den Kindern am 18. April 1874 aus ihrer provisorischen Unterkunft einzog. Das Theater wurde 1875 fertiggestellt, die Festspiele für das folgende Jahr angesetzt. Über den Kampf um die Fertigstellung des Gebäudes sagte Wagner zu Cosima: „Jeder Stein ist rot von meinem und deinem Blut“.

Hinter einem teilweise gepflügten Feld und einer Baumreihe steht ein Gebäude.  Es hat fünf Abschnitte.  Der am weitesten entfernte höchste Teil mit einem V-förmigen Dach enthält die Bühne.  Daran schließt sich der Auditoriumsteil an, der aus gemusterten Backsteinen gebaut ist.  Am nächsten ist der königliche Eingang aus Stein und Ziegeln mit Rundbogenfenstern und einem Säulengang.  Zwei Flügel schließen an den Zuschauerraum an.
Das Bayreuther Festspielhaus : photochromer Druck von c. 1895

Für die Gestaltung des Festspielhauses übernahm Wagner einige der Ideen seines ehemaligen Kollegen Gottfried Semper, die er zuvor für ein geplantes neues Opernhaus in München erbeten hatte. Wagner war für mehrere Theaterinnovationen in Bayreuth verantwortlich; Dazu gehören das Abdunkeln des Auditoriums während der Aufführungen und das Aufstellen des Orchesters in einer Grube außerhalb der Sicht des Publikums.

Das Festspielhaus wurde schließlich am 13. August 1876 mit Das Rheingold eröffnet , das endlich seinen Platz als erster Abend des gesamten Ring -Zyklus einnahm; Bei den Bayreuther Festspielen 1876 wurde daher der komplette Zyklus uraufgeführt, der im Sinne des Komponisten als Sequenz aufgeführt wurde. Die Festspiele von 1876 bestanden aus drei vollen Ringzyklen (unter der Leitung von Hans Richter ). Am Ende schwankten die kritischen Reaktionen zwischen denen des norwegischen Komponisten Edvard Grieg , der das Werk für „göttlich komponiert“ hielt, und denen der französischen Zeitung „ Le Figaro “, die die Musik als „den Traum eines Verrückten“ bezeichnete. Zu den Desillusionierten gehörte Wagners Freund und Schüler Friedrich Nietzsche , der, nachdem er vor den Festspielen seinen lobenden Essay „Richard Wagner in Bayreuth“ als Teil seiner Unzeitgemäßen Betrachtungen veröffentlicht hatte, bitter enttäuscht war von dem, was er als Wagners Anbiederung an einen zunehmend exklusivistischen deutschen Nationalismus ansah; sein Bruch mit Wagner begann zu dieser Zeit. Das Festival etablierte Wagner fest als einen Künstler von europäischer und sogar weltweiter Bedeutung: Zu den Teilnehmern gehörten Kaiser Wilhelm I. , Kaiser Pedro II. von Brasilien , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky .

Wagner war mit den Festspielen alles andere als zufrieden; Cosima hielt fest, dass Monate später seine Einstellung zu den Produktionen „Nie wieder, nie wieder!“ war. Außerdem endete das Festival mit einem Minus von rund 150.000 Mark. Die Ausgaben von Bayreuth und Wahnfried führten dazu, dass Wagner weitere Einnahmequellen suchte, indem er Aufträge wie den Centennial March for America leitete oder übernahm, für den er 5000 Dollar erhielt.

Letzte Jahre (1876–1883)

Nach den ersten Bayreuther Festspielen begann Wagner mit der Arbeit an Parsifal , seiner letzten Oper. Die Komposition dauerte vier Jahre, von denen Wagner aus gesundheitlichen Gründen einen Großteil in Italien verbrachte. Von 1876 bis 1878 ging Wagner auch die letzte seiner dokumentierten emotionalen Liaisons ein, diesmal mit Judith Gautier , die er bei den Festspielen von 1876 kennengelernt hatte. Wagner war auch sehr besorgt über die Finanzierungsprobleme des Parsifal und über die Aussicht, dass das Werk von anderen Theatern als Bayreuth aufgeführt werden könnte. Dabei kam ihm erneut die Großzügigkeit König Ludwigs zugute, doch seine persönliche finanzielle Situation zwang ihn 1877, die Rechte an mehreren seiner unveröffentlichten Werke (darunter das Siegfried-Idyll ) an den Verlag Schott zu verkaufen .

Auf einem flachen Grabstein, der sich in der Mitte eines großen Beets voller niedriger Blattpflanzen befindet, sind mehrere florale Ehrungen niedergelegt.  Ein verrückt gepflasterter Weg führt zu beiden Seiten des Bettes vorbei.
Das Wagnergrab im Garten Wahnfried; 1977 wurde Cosimas Asche neben Wagners Leiche gelegt
als ein Werk, das christliche Ideale widerspiegelt. Viele dieser späteren Artikel, darunter "Was ist Deutsch?" (1878, aber basierend auf einem Entwurf aus den 1860er Jahren) wiederholte Wagners antisemitische Bedenken.

Wagner vollendete Parsifal im Januar 1882, und für die neue Oper, die am 26. Mai uraufgeführt wurde, fanden die zweiten Bayreuther Festspiele statt. Wagner war zu diesem Zeitpunkt sehr krank, nachdem er eine Reihe immer schwererer Angina - Attacken erlitten hatte. Während der sechzehnten und letzten Aufführung des Parsifal am 29. August betrat er im 3. Akt unbemerkt den Orchestergraben, übernahm den Taktstock von Dirigent Hermann Levi und führte die Aufführung zu Ende.

sterbliche Überreste über den Canal Grande getragen hatte, wurde sein Leichnam nach Deutschland gebracht, wo er im Garten der Villa Wahnfried in Bayreuth beigesetzt wurde.

Funktioniert

.

Opern

Notenschrift, die ein Thema in F und im 6/8-Takt auf einem Violinschlüssel zeigt.
Leitmotiv verbunden mit dem Hornruf des Helden von Wagners Oper Siegfried

Wagners Opernwerke sind sein primäres künstlerisches Vermächtnis. Im Gegensatz zu den meisten Opernkomponisten, die das Schreiben des Librettos (Text und Liedtext) im Allgemeinen anderen überließen, schrieb Wagner seine eigenen Libretti, die er als „Gedichte“ bezeichnete.

Ab 1849 drängte er auf ein neues Opernkonzept, das oft als „Musikdrama“ bezeichnet wird (obwohl er diesen Begriff später ablehnte), in dem alle musikalischen, poetischen und dramatischen Elemente miteinander verschmolzen werden sollten – das Gesamtkunstwerk . Wagner entwickelte einen Kompositionsstil, in dem die Bedeutung des Orchesters der der Sänger gleichgestellt ist. Die dramatische Rolle des Orchesters in den späteren Opern umfasst die Verwendung von Leitmotiven , musikalische Phrasen, die als Ankündigung bestimmter Charaktere, Schauplätze und Handlungselemente interpretiert werden können; ihre komplexe Verflechtung und Entwicklung beleuchtet den Verlauf des Dramas. Diese Opern werden trotz Wagners Vorbehalten von vielen Autoren immer noch als "Musikdramen" bezeichnet.

Frühwerke (bis 1842)

wurden 2013 zum 200. Geburtstag des Komponisten sowohl in Leipzig als auch in Bayreuth aufgeführt.

"Romantische Opern" (1843–1851)

Sechs Takte Musik sind über 19 vorgedruckte Notensysteme geschrieben.  Die Seite trägt die Überschrift „Ouvertüre“.  Unter der Überschrift rechts steht Wagners Name.  Die Tempoangabe ist allegro con brio.  Mehrere Zeilen werden diagonal in hellerer Handschrift geschrieben.
Eröffnung der Ouvertüre zu Der fliegende Holländer von Wagners Handschrift und mit seinen Notizen an den Verleger
) werden weiterhin regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt und wurden häufig aufgenommen. Sie waren auch die Opern, durch die sich sein Ruhm zu seinen Lebzeiten ausbreitete.

"Musikdramen" (1851–1882)

Starten des Rings
Eine jugendliche Walküre mit Rüstung, Umhang und geflügeltem Helm und einem Speer in der Hand steht mit einem Fuß auf einem Felsen und blickt angestrengt in den rechten Vordergrund.  Im Hintergrund sind Bäume und Berge.
Brünnhilde die Walküre , illustriert von Arthur Rackham (1910)

Wagners späte Dramen gelten als seine Meisterwerke. Der Ring des Nibelungen , gemeinhin als Ring oder „ Ring -Zyklus“ bezeichnet, ist eine Reihe von vier Opern, die lose auf Figuren und Elementen der germanischen Mythologie – insbesondere der späteren nordischen Mythologie – basieren, insbesondere der altnordischen poetischen Edda und der Volsunga-Saga . und das mittelhochdeutsche Nibelungenlied . Wagner entwickelte die Libretti für diese Opern speziell nach seiner Interpretation von Stabreim , stark alliterative, reimende Verspaare, die in der alten germanischen Dichtung verwendet werden. Sie waren auch von Wagners Konzepten des antiken griechischen Dramas beeinflusst, in denen Tetralogien Bestandteil der athenischen Festspiele waren und die er in seinem Aufsatz „ Oper und Drama “ ausführlich behandelt hatte.

Auftritt der Walküren selbst enthält, weist eher „opernhafte“ Züge auf, wurde aber von Barry Millington als „das Musikdrama“ bewertet das die theoretischen Grundlagen von 'Oper und Drama' am besten verkörpert ... Eine durchgängige Synthese von Poesie und Musik wird ohne nennenswerte Opfer im musikalischen Ausdruck erreicht."

Tristan und Isolde und Die Meistersinger
zwei Werke die auch zum regulären Opernkanon gehören.

Ein Foto eines bärtigen weißen Mannes mit männlicher Glatze, der eine Brille trägt

Tristan wird oft ein besonderer Platz in der Musikgeschichte eingeräumt; Viele sehen es als den Beginn der Abkehr von konventioneller Harmonie und Tonalität und sind der Ansicht, dass es den Grundstein für die Richtung der klassischen Musik im 20. Jahrhundert legt. Wagner fand, dass seine musikdramatischen Theorien in diesem Werk am vollkommensten verwirklicht wurden, indem es die "Kunst des Übergangs" zwischen dramatischen Elementen und die erreichte Balance zwischen Gesangs- und Orchesterlinien verwendete. Das 1859 vollendete Werk wurde im Juni 1865 in München unter der Leitung von Bülow uraufgeführt.

Die Meistersinger wurden ursprünglich 1845 von Wagner als eine Art komisches Gegenstück zu Tannhäuser konzipiert . Wie Tristan wurde es am 21. Juni 1868 in München unter der Leitung von Bülow uraufgeführt und wurde sofort ein Erfolg. Millington beschreibt Meistersinger als „ein reichhaltiges, einfühlsames Musikdrama, das weithin wegen seiner warmen Menschlichkeit bewundert wird“, aber seine starken deutschnationalen Obertöne haben einige dazu veranlasst, es als Beispiel für Wagners reaktionäre Politik und seinen Antisemitismus zu zitieren.

Den Ring vervollständigen
, harmonisch komplexer und in seiner Behandlung von Leitmotiven entwicklungsorientierter.

Wagner brauchte 26 Jahre vom Schreiben des ersten Librettoentwurfs im Jahr 1848 bis zur Vollendung der Götterdämmerung im Jahr 1874. Der Ring dauert etwa 15 Stunden und ist das einzige Werk dieser Größenordnung, das regelmäßig auf den Bühnen der Welt aufgeführt wird.

Parzival

Wagners letzte Oper Parsifal (1882), sein einziges eigens für sein Bayreuther Festspielhaus geschriebenes Werk, das in der Partitur als „ Bühnenweihfestspiel “ bezeichnet wird, hat eine Handlung, die von angedeutet wird Elemente der Legende vom Heiligen Gral . Es enthält auch Elemente der buddhistischen Entsagung, die von Wagners Schopenhauer-Lesungen angedeutet werden. Wagner beschrieb es Cosima als seine "letzte Karte". Es bleibt wegen seiner Behandlung des Christentums, seiner Erotik und seines von einigen Kommentatoren wahrgenommenen Ausdrucks von deutschem Nationalismus und Antisemitismus umstritten. Trotz der eigenen Beschreibung der Oper an König Ludwig durch den Komponisten als „das christlichste aller Werke“, kommentierte Ulrike Kienzle, dass „Wagners Hinwendung zur christlichen Mythologie, auf der die Bildsprache und der spirituelle Inhalt von Parsifal beruhen , eigenwillig ist und dem christlichen Dogma widerspricht viele Möglichkeiten." Musikalisch wurde die Oper als eine Weiterentwicklung des Stils des Komponisten angesehen, und Millington beschreibt sie als "eine durchsichtige Partitur von überirdischer Schönheit und Raffinesse".

Musik ohne Oper

Ein Cartoon, der eine missgestaltete Figur eines Mannes mit einem winzigen Körper unter einem Kopf mit hervorstehender Nase und Kinn zeigt, der auf einem menschlichen Ohrläppchen steht.  Die Figur hämmert das scharfe Ende eines gehäkelten Symbols in den inneren Teil des Ohrs und Blut fließt heraus.
André Gill meinte, Wagners Musik sei ohrenbetäubend. Cover von L'Éclipse 18. April 1869
ein Stück für Männerchöre und Orchester, das 1843 für die Stadt Dresden komponiert wurde.

Nach der Vollendung von Parsifal brachte Wagner seine Absicht zum Ausdruck, sich dem Schreiben von Sinfonien zuzuwenden, und mehrere Skizzen aus den späten 1870er und frühen 1880er Jahren wurden als Arbeiten zu diesem Zweck identifiziert. Die Ouvertüren und bestimmte Orchesterpassagen aus Wagners Opern der mittleren und späten Phase werden üblicherweise als Konzertstücke gespielt. Für die meisten davon hat Wagner kurze Passagen geschrieben oder umgeschrieben, um die musikalische Kohärenz zu gewährleisten. Der „ Brautchor “ aus Lohengrin wird im englischsprachigen Raum häufig als Hochzeitsmarsch der Braut gespielt .

Prosaische Schriften

Wagner war ein äußerst produktiver Schriftsteller, der viele Bücher, Gedichte und Artikel sowie eine umfangreiche Korrespondenz verfasste. Seine Schriften umfassten ein breites Themenspektrum, darunter Autobiographie, Politik, Philosophie und detaillierte Analysen seiner eigenen Opern.

Bereits 1865 plante Wagner eine Sammelausgabe seiner Veröffentlichungen; Er glaubte, dass eine solche Ausgabe der Welt helfen würde, seine intellektuelle Entwicklung und seine künstlerischen Ziele zu verstehen. Die erste derartige Ausgabe wurde zwischen 1871 und 1883 veröffentlicht, aber manipuliert, um Artikel zu unterdrücken oder zu ändern, die ihn in Verlegenheit brachten (z. B. solche, die Meyerbeer lobten), oder indem sie das Datum einiger Artikel änderten, um Wagners eigenen Bericht über seine Fortschritte zu untermauern. Wagners Autobiographie Mein Leben wurde ursprünglich nur für enge Freunde in einer sehr kleinen Auflage (15–18 Exemplare pro Band) in vier Bänden zwischen 1870 und 1880 veröffentlicht. Die erste öffentliche Ausgabe (mit vielen von Cosima unterdrückten Passagen) erschien 1911; der erste Versuch einer vollständigen Ausgabe (in deutscher Sprache) erschien 1963.

Es gibt moderne Gesamt- oder Teilausgaben von Wagners Schriften, darunter eine von Dieter Borchmeyer herausgegebene Hundertjahresausgabe in deutscher Sprache (die jedoch die Aufsätze „ Das Judenthum in der Musik “ und „ Mein Leben “ weggelassen hat ). Die englischen Übersetzungen von Wagners Prosa in acht Bänden von William Ashton Ellis (1892–1899) sind trotz ihrer Mängel immer noch im Druck und werden häufig verwendet. Die erste historische und kritische Gesamtausgabe von Wagners Prosawerken wurde 2013 am Institut für Musikforschung der Universität Würzburg herausgegeben ; daraus resultieren mindestens acht Textbände und mehrere Kommentarbände mit insgesamt über 5.000 Seiten. Ursprünglich war geplant, das Projekt bis 2030 abzuschließen.

Eine Gesamtausgabe von Wagners Korrespondenz, die auf 10.000 bis 12.000 Exemplare geschätzt wird, ist unter der Leitung der Universität Würzburg in Arbeit. Bis Januar 2021 sind 25 Bände erschienen, die den Zeitraum bis 1873 abdecken.

Einfluss und Vermächtnis

Einfluss auf die Musik

Wagners späterer Musikstil führte neue Ideen in Harmonie, melodischem Prozess (Leitmotiv) und Opernstruktur ein. Vor allem ab Tristan und Isolde lotete er die Grenzen des traditionellen Tonsystems aus, das Tonarten und Akkorden ihre Identität gab, und wies den Weg zur Atonalität im 20. Jahrhundert. Einige Musikhistoriker datieren den Beginn der modernen klassischen Musik auf die ersten Töne des Tristan , zu denen auch der sogenannte Tristan-Akkord gehört .

Sitzender Mann mittleren Alters mit Blick nach links, Kopf nach rechts gedreht.  Er hat eine hohe Stirn, eine randlose Brille und trägt einen dunklen, zerknitterten Anzug
Gustav Mahler 1907, von Moritz Nähr
, verdankte viel dem Wagnerschen Konzept der musikalischen Form.

Wagner leistete einen wesentlichen Beitrag zu den Prinzipien und der Praxis des Dirigierens. Sein Aufsatz „Über das Dirigieren“ (1869) entwickelte Hector Berlioz ‘ Technik des Dirigierens weiter und behauptete, dass das Dirigieren ein Mittel sei, mit dem ein musikalisches Werk neu interpretiert werden könne, und nicht nur ein Mechanismus, um eine orchestrale Unisono zu erreichen. Er verkörperte diesen Ansatz in seinem eigenen Dirigieren, das wesentlich flexibler war als die disziplinierte Herangehensweise von Felix Mendelssohn ; seiner Ansicht nach rechtfertigte dies auch heute verpönte Praktiken wie das Umschreiben von Partituren. Wilhelm Furtwängler war der Meinung, dass Wagner und Bülow durch ihren interpretatorischen Ansatz eine ganz neue Generation von Dirigenten (einschließlich Furtwängler selbst) inspirierten.

- of-Sound- Aufnahmetechnik war angeblich stark von Wagner beeinflusst.

Einfluss auf Literatur, Philosophie und bildende Kunst

Ein schnauzbärtiger Mann Ende dreißig schaut nach links vom Foto.  Sein Kopf ruht auf seiner fernen Hand.
Friedrich Nietzsche 1882, von Gustav-Adolf Schultze

Wagners Einfluss auf Literatur und Philosophie ist bedeutend. Millington hat kommentiert:

[Wagners] vielschichtiger Reichtum bedeutete, dass er die Verwendung literarischer Motive in vielen Romanen inspirieren konnte, die innere Monologe verwendeten ; ... die Symbolisten sahen ihn als mystischen Hierophanten; die Decadents fanden in seiner Arbeit manche Erregung.

Friedrich Nietzsche war in den frühen 1870er Jahren ein Mitglied von Wagners engstem Kreis, und sein erstes veröffentlichtes Werk, Die Geburt der Tragödie , schlug Wagners Musik als die dionysische „Wiedergeburt“ der europäischen Kultur im Gegensatz zur apollinischen rationalistischen „Dekadenz“ vor. Nietzsche brach nach den ersten Bayreuther Festspielen mit Wagner, weil er glaubte, dass Wagners letzte Phase eine Anbiederung an christliche Frömmigkeit und eine Hingabe an das neue Deutsche Reich darstellte . Nietzsche äußerte seinen Unmut über den späteren Wagner in „ Der Fall Wagner “ und „ Nietzsche contra Wagner “.

und mehrere andere.

Im 20. Jahrhundert nannte WH Auden Wagner einmal „das vielleicht größte Genie, das je gelebt hat“, während Thomas Mann und Marcel Proust stark von ihm beeinflusst waren und Wagner in ihren Romanen thematisierten. Er wird auch in einigen Werken von James Joyce sowie WEB Du Bois diskutiert , der Lohengrin in The Souls of Black Folk vorstellte . Wagnersche Themen bevölkern TS Eliots The Waste Land , das Zeilen aus Tristan und Isolde und Götterdämmerung enthält , sowie Verlaines Gedicht über Parsifal .

Viele von Wagners Konzepten, einschließlich seiner Spekulationen über Träume, gingen ihrer Untersuchung durch Sigmund Freud voraus . Wagner hatte den Ödipus-Mythos vor Freuds Geburt öffentlich hinsichtlich seiner psychologischen Bedeutung analysiert, indem er darauf bestand, dass inzestuöse Wünsche natürlich und normal seien, und die Beziehung zwischen Sexualität und Angst scharfsinnig aufzeigte. Georg Groddeck betrachtete den Ring als das erste Handbuch der Psychoanalyse.

Einfluss auf das Kino

inspiriert , dessen musikalische Auszüge häufig im Soundtrack des Films verwendet werden.

Gegner und Unterstützer

Ein glatzköpfiger weißer Mann im Alter von etwa 40 Jahren mit einem Schnurrbart
Eduard Hanslick

Nicht alle Reaktionen auf Wagner waren positiv. Eine Zeitlang spaltete sich das deutsche Musikleben in zwei Fraktionen, Anhänger von Wagner und Anhänger von Johannes Brahms ; letztere setzte sich mit Unterstützung des mächtigen Kritikers Eduard Hanslick (von dem Beckmesser in Meistersinger teilweise eine Karikatur ist) für traditionelle Formen ein und führte die konservative Front gegen Wagnersche Neuerungen. Sie wurden von den konservativen Neigungen einiger deutscher Musikschulen unterstützt, darunter die Konservatorien in Leipzig unter Ignaz Moscheles und in Köln unter der Leitung von Ferdinand Hiller. Ein weiterer Wagner-Kritiker war der französische Komponist Charles-Valentin Alkan , der an Hiller schrieb, nachdem er am 25. Januar 1860 Wagners Pariser Konzert besucht hatte, bei dem Wagner die Ouvertüren zu Der fliegende Holländer und Tannhäuser , die Präludien zu Lohengrin und Tristan und Isolde und sechs weitere dirigierte Auszüge aus Tannhäuser und Lohengrin : „Ich hatte mir vorgestellt, dass ich Musik innovativer Art begegnen würde, war aber erstaunt, eine blasse Nachahmung von Berlioz zu finden … Instrumentaleffekte ... aber hier wurde er nachgeahmt und karikiert ... Wagner ist kein Musiker, er ist eine Krankheit."

Selbst diejenigen, die wie Debussy gegen Wagner ("diesen alten Giftmischer") waren, konnten seinen Einfluß nicht leugnen. Tatsächlich war Debussy einer von vielen Komponisten, einschließlich Tschaikowsky, die das Bedürfnis verspürten, mit Wagner zu brechen, gerade weil sein Einfluss so unverkennbar und überwältigend war. „Golliwogg's Cakewalk“ aus der Klaviersuite „ Children's Corner “ von Debussy enthält ein bewusst augenzwinkerndes Zitat aus den Eröffnungstakten von „ Tristan “ . Andere, die sich Wagners Opern widersetzten, waren Gioachino Rossini , der sagte: „Wagner hat wundervolle Momente und schreckliche Viertelstunden.“ Im 20. Jahrhundert wurde Wagners Musik unter anderem von Paul Hindemith und Hanns Eisler parodiert .

Wagners Anhänger (bekannt als Wagnerianer oder Wagneriten) haben viele Gesellschaften gegründet, die sich Wagners Leben und Werk widmen.

Film- und Bühnendarstellungen

Wagner war Gegenstand vieler biografischer Filme. Der früheste war ein Stummfilm, der 1913 von Carl Froelich gedreht wurde und in der Titelrolle den Komponisten Giuseppe Becce spielte, der auch die Partitur für den Film schrieb (da Wagners Musik, die immer noch urheberrechtlich geschützt ist, nicht verfügbar war). Andere Filmdarstellungen von Wagner sind: Alan Badel in Magic Fire (1955); Lyndon Brook in Lied ohne Ende (1960); Trevor Howard in Ludwig (1972); Paul Nicholas in Lisztomania (1975); und Richard Burton in Wagner (1983).

Jonathan Harveys Oper Wagner Dream (2007) verwebt die Ereignisse rund um Wagners Tod mit der Geschichte von Wagners unvollendetem Opernentwurf Die Sieger (The Victors) .

Bayreuther Festspiele

Seit Wagners Tod werden die Bayreuther Festspiele, die zu einer jährlichen Veranstaltung geworden sind, nacheinander von seiner Witwe, seinem Sohn Siegfried, dessen Witwe Winifred Wagner , ihren beiden Söhnen Wieland und Wolfgang Wagner und derzeit zwei großen Persönlichkeiten des Komponisten geleitet -Enkelinnen, Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner . Seit 1973 werden die Festspiele von der Richard-Wagner-Stiftung betreut , der auch einige Nachkommen Wagners angehören.

Kontroversen

Wagners Opern, Schriften, Politik, Überzeugungen und sein unorthodoxer Lebensstil machten ihn zu Lebzeiten zu einer umstrittenen Figur. Nach seinem Tod wurde die Debatte über seine Ideen und ihre Interpretation, insbesondere in Deutschland im 20. Jahrhundert, fortgesetzt.

Rassismus und Antisemitismus

Eine Zeichentrickfigur, die einen Taktstock hält, steht neben einem Notenpult vor einigen Musikern.  Die Figur hat eine große Nase und eine markante Stirn.  Seine Koteletten verwandeln sich unter seinem Kinn in einen dünnen Bart.
Wagner-Karikatur von Karl Clic in der Wiener Satirezeitschrift Humoristische Blätter (1873). Die übertriebenen Züge beziehen sich auf Gerüchte über Wagners jüdische Abstammung.

Wagners judenfeindliche Schriften, darunter das Judentum in der Musik , korrespondieren mit einigen bestehenden Denkströmungen in Deutschland im 19. Jahrhundert. Trotz seiner sehr öffentlichen Ansichten zu diesem Thema hatte Wagner sein ganzes Leben lang jüdische Freunde, Kollegen und Unterstützer. Es gab häufig Hinweise darauf, dass in Wagners Opern antisemitische Stereotypen vertreten sind. Die Figuren von Alberich und Mime im Ring , Sixtus Beckmesser in Die Meistersinger und Klingsor in Parsifal werden manchmal als jüdische Darstellungen bezeichnet, obwohl sie in den Libretti dieser Opern nicht als solche identifiziert werden. Das Thema wird weiter verkompliziert durch Behauptungen, die Wagner möglicherweise zugeschrieben hat, er selbst sei jüdischer Abstammung, über seinen angeblichen Vater Geyer. Es gibt jedoch keine Hinweise darauf, dass Geyer jüdische Vorfahren hatte.

Einige Biografen haben festgestellt, dass Wagner in seinen letzten Jahren Interesse an der rassistischen Philosophie von Arthur de Gobineau entwickelte, insbesondere Gobineaus Überzeugung, dass die westliche Gesellschaft aufgrund der Fehlgenerierung zwischen „überlegenen“ und „unterlegenen“ Rassen dem Untergang geweiht sei. Laut Robert Gutman spiegelt sich dieses Thema in der Oper Parsifal wider . Andere Biographen (wie Lucy Beckett) glauben, dass dies nicht stimmt, da die ursprünglichen Entwürfe der Geschichte aus dem Jahr 1857 stammen und Wagner das Libretto für Parsifal bis 1877 fertiggestellt hatte, aber er zeigte bis 1880 kein nennenswertes Interesse an Gobineau.

Andere Interpretationen

Wagners Ideen sind sozialistischen Interpretationen zugänglich; Viele seiner Ideen zur Kunst wurden zur Zeit seiner revolutionären Neigungen in den 1840er Jahren formuliert. So schrieb zum Beispiel George Bernard Shaw in The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagners] Bild von Niblunghome unter der Herrschaft Alberichs ist eine poetische Vision des ungeregelten Industriekapitalismus, wie er Mitte des 19. Jahrhunderts in Deutschland durch Engels' Buch The Condition of the Working Class in England bekannt wurde .

über den späteren Wagner sagte: „Der Kreis schließt sich. Aus dem Revolutionär ist ein Reaktionär geworden.

Der Schriftsteller Robert Donington hat eine detaillierte, wenn auch umstrittene Jung'sche Interpretation des Ring -Zyklus verfasst, die als "eine Annäherung an Wagner durch seine Symbole" beschrieben wird und beispielsweise den Charakter der Göttin Fricka als Teil ihres Mannes sieht Wotans „innere Weiblichkeit“. Millington merkt an, dass Jean-Jacques Nattiez auch psychoanalytische Techniken bei einer Bewertung von Wagners Leben und Werk angewendet hat.

Nazi-Aneignung

, das von der Nazibewegung genehmigt wurde. Chamberlain traf Hitler zwischen 1923 und 1927 mehrmals in Bayreuth, kann aber nicht glaubhaft als Vermittler von Wagners eigenen Ansichten angesehen werden. Die Nazis nutzten die Teile von Wagners Denken, die für die Propaganda nützlich waren, und ignorierten oder unterdrückten den Rest.

Während Bayreuth eine nützliche Front für die Nazi-Kultur darstellte und Wagners Musik bei vielen Nazi-Veranstaltungen verwendet wurde, teilte die Nazi-Hierarchie als Ganzes Hitlers Begeisterung für Wagners Opern nicht und nahm es übel, diese langen Epen auf Hitlers Drängen zu besuchen. Einige Nazi-Ideologen, allen voran Alfred Rosenberg , lehnten Parsifal als übermäßig christlich und pazifistisch ab.

gespielt wurde , und Pamela Potter hat festgestellt, dass Wagners Musik in den Lagern ausdrücklich tabu war.

Aufgrund der Assoziationen Wagners mit Antisemitismus und Nationalsozialismus war die Aufführung seiner Musik im Staat Israel eine Quelle von Kontroversen.

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Prosawerke von Wagner

  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (Hrsg.). Ausgewählte Briefe Richard Wagners . Übersetzt von Spencer, Stewart; Millington, Barry. London: Delle . ISBN 978-0-393-02500-2.
  • Wagner, Richard (1992). Mein Leben . Übersetzt von Gray, Andrew. New York: DaCapo-Presse . ISBN 978-0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1992). Gesammelte Prosawerke . Übersetzt von Ellis, W. Ashton .
    • Wagner, Richard (1994c). Das Kunstwerk der Zukunft und andere Werke . Vol. 1. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9752-4.
    • Wagner, Richard (1995d). Oper und Schauspiel . Vol. 2. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9765-4.
    • Wagner, Richard (1995c). Judentum in Musik und anderen Essays . Vol. 3. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9766-1.
    • Wagner, Richard (1995a). Kunst und Politik . Vol. 4. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9774-6.
    • Wagner, Richard (1995b). Schauspieler und Sänger . Vol. 5. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
    • Wagner, Richard (1994a). Religion und Kunst . Vol. 6. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9764-7.
    • Wagner, Richard (1994b). Wallfahrt zu Beethoven und andere Essays . Vol. 7. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9763-0.
    • Wagner, Richard (1995e). Jesus von Nazareth und andere Schriften . Vol. 8. Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9780-7.

Andere Quellen

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Schriften

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