Aufnahmestudio -
Recording studio

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Eine Audioproduktionsanlage an der An-Najah National University
, die sonst den vom Hörer gehörten Klang stören könnten) .

Aufnahmestudios können verwendet werden, um Sänger, Instrumentalmusiker (z. B. E-Gitarre, Klavier, Saxophon oder Ensembles wie Orchester), Sprecher für Werbung oder Dialogersetzung in Film, Fernsehen oder Animation, Foley aufzunehmen oder aufzunehmen ihre begleitenden musikalischen Soundtracks. Das typische Aufnahmestudio besteht aus einem Raum, der als "Studio" oder "Live-Raum" bezeichnet wird und mit Mikrofonen und Mikrofonständern ausgestattet ist, in denen Instrumentalisten und Sänger auftreten; und der " Kontrollraum ", wo Toningenieure, manchmal auch mit Plattenproduzenten, professionelle Audiomischpulte , Effektgeräte oder Computer mit spezialisierten Software-Suiten betreiben , um zu mischen , zu manipulieren (zB durch Anpassen der Entzerrung und Hinzufügen von Effekten) und routen Sie den Ton für analoge oder digitale Aufnahmen . Die Toningenieure und Produzenten hören sich die Livemusik und die aufgenommenen „Tracks“ über hochwertige Monitorlautsprecher oder Kopfhörer an .

Oftmals gibt es kleinere Räume, die als Isolationskabinen bezeichnet werden , um laute Instrumente wie Schlagzeug oder E-Gitarrenverstärker und Lautsprecher unterzubringen, um zu verhindern, dass diese Geräusche für die Mikrofone hörbar sind, die die Geräusche anderer Instrumente oder Stimmen aufnehmen, oder um "trockener" zu sein "Räume zum Aufnehmen von Gesang oder leiseren akustischen Instrumenten wie einer Akustikgitarre oder einer Geige . Große Aufnahmestudios haben in der Regel eine Reihe von großen, schweren und schwer zu transportierenden Instrumenten und Musikgeräten im Studio, wie zum Beispiel einen Flügel , eine Hammond-Orgel , ein E-Piano , eine Harfe und ein Schlagzeug .

Design und Ausstattung

Ein mexikanischer Sohn Jarocho Sänger nimmt Tracks in den Tec de Monterrey Studios auf

Layout

Tonstudios bestehen in der Regel aus drei oder mehr Räumen:

  • Der Live-Raum des Studios, in dem die Instrumentalisten ihre Instrumente spielen, wobei ihr Spiel von Mikrofonen aufgenommen wird und bei elektrischen und elektronischen Instrumenten die Ausgänge der Instrumente oder die Ausgänge der DI-Einheit an das Mischpult angeschlossen werden (oder indem die Lautsprecherboxen für den Bass mikrofoniert werden). und E-Gitarre);
  • Isolationskabinen sind kleine schallisolierte Räume mit Türen, die für Instrumentalisten (oder deren Lautsprecherstapel) konzipiert sind. Gesangskabinen sind ähnlich gestaltete Räume für Sänger. In beiden Arten von Räumen gibt es normalerweise Fenster, damit die Künstler andere Bandmitglieder und andere Studiomitarbeiter sehen können, da Sänger, Bandleader und Musiker oft visuelle Hinweise geben oder empfangen;
  • Der Regieraum , in dem die Toningenieure und Plattenproduzenten die Mikrofon- und Instrumentensignale mit einem Mischpult mischen , den Gesang und das Spiel auf Tonband (bis in die 1980er und Anfang der 1990er Jahre) oder Festplatte (1990er und folgende Jahrzehnte) aufnehmen und die Aufnahmen und Tracks mit Monitorlautsprechern oder Kopfhörern aufnehmen und die Tracks durch Anpassen der Mischpulteinstellungen und mithilfe von Effektgeräten manipulieren ; und
  • Der Maschinenraum , in dem lautere Geräte wie Racks mit lüftergekühlten Computern und Leistungsverstärkern aufbewahrt werden, um zu verhindern, dass das Rauschen den Aufnahmeprozess stört.

Auch wenn die Schallisolierung ein wichtiges Ziel ist, müssen sich die Musiker, Sänger, Toningenieure und Plattenproduzenten dennoch sehen können, um Cue-Gesten und das Dirigieren eines Bandleaders zu sehen. Daher haben der Live-Raum, die Isolierkabinen, die Gesangskabinen und der Kontrollraum normalerweise Fenster.

Neve VR60, ein Mehrspur-Mischpult. Über der Konsole befinden sich eine Reihe von Studiomonitor-Lautsprechern.

Aufnahmestudios wurden sorgfältig nach den Prinzipien der Raumakustik entworfen , um eine Reihe von Räumen mit den akustischen Eigenschaften zu schaffen, die für eine genaue Tonaufnahme erforderlich sind. Zur Architekturakustik gehören akustische Behandlung und Schallschutz ebenso wie die Berücksichtigung der physikalischen Dimensionen des Raumes selbst, um den Raum in der gewünschten Weise auf Schall reagieren zu lassen. Die akustische Behandlung umfasst die Verwendung von Absorptions- und Diffusionsmaterialien auf den Oberflächen im Raum. Schallisolierung sorgt für eine Schallisolierung zwischen den Räumen und verhindert, dass Schall das Grundstück betritt oder verlässt. Ein Tonstudio in einer städtischen Umgebung muss an seiner Außenhülle schallisoliert sein, um zu verhindern, dass Geräusche von umliegenden Straßen und Straßen von Mikrofonen im Inneren aufgenommen werden.

Ingenieure und Produzenten beobachten während einer Aufnahmesitzung einen Trompeter aus einem Fenster im Kontrollraum.

Ausrüstung

Zu den Geräten, die in einem Aufnahmestudio zu finden sind, gehören normalerweise:

  • Ein professionelles Mischpult
  • Zusätzliche kleine Mischpulte zum Hinzufügen weiterer Kanäle (z. B. wenn ein Drum-Kit mikrofoniert werden muss und alle Kanäle des großen Mischpults belegt sind, würde ein zusätzlicher 16-Kanal-Mixer es den Ingenieuren ermöglichen, die Mikrofone für das Kit zu mischen)
  • Mikrofonvorverstärker
  • Mehrspur-Recorder oder digitale Audio-Workstation
  • Computers
  • Eine große Auswahl an Mikrofonen, die für verschiedene Instrumententypen typisch sind
  • DI - Einheit - Boxen
  • Mikrofonständer , damit Ingenieure Mikrofone an den gewünschten Orten vor Sängern, Instrumentalisten oder Ensembles platzieren können
  • Studiomonitore zum Anhören aufgenommener Mixe oder Tracks
  • Studio-Monitoring- Kopfhörer (normalerweise geschlossen, um zu verhindern, dass der Ton in die Mikrofone "austritt")
  • "On Air" oder "Recording" beleuchtete Schilder, um andere Studiobenutzer daran zu erinnern, leise zu sein
  • Outboard- Effektgeräte wie Kompressoren , Reverbs oder Equalizer
  • Notenständer

Instrumente

Eine Auswahl an Instrumenten in einem Musikstudio, darunter ein Flügel

Nicht alle Musikstudios sind mit Musikinstrumenten ausgestattet. Einige kleinere Studios haben keine Instrumente, und von Bands und Künstlern wird erwartet, dass sie ihre eigenen Instrumente, Verstärker und Lautsprecher mitbringen. Allerdings hat großer Tonstudios oft eine Auswahl von Instrumenten in ihrem Live - Raum, in der Regel Instrumente, Verstärker und Lautsprecherbox , die groß sind, schwer und schwierig zu transportieren (zB eine Hammond - Orgel ) oder undurchführbar (wie im Fall eines großen Klavier ) für eine einzelne Aufnahmesession zu mieten. Musikinstrumente und -equipment im Studio zu haben, verursacht zusätzliche Kosten für ein Studio, da Klaviere gestimmt und Instrumente und das dazugehörige Equipment gewartet werden müssen.

Die Arten und Marken von Musikequipment, die einem Studio gehören, hängen von den Musikstilen der Bands und Künstler ab, die normalerweise dort aufnehmen. Zu den Instrumenten, die in einem Studio vorhanden sein können, gehören:

Von Gitarristen und Bassisten wird oft erwartet, dass sie ihre eigenen Gitarren, Bässe und Effektpedale mitbringen . Schlagzeuger bringen oft ihre eigene Snare Drum, Becken und Stöcke oder Besen mit. Von Musikern, die andere leicht zu transportierende Instrumente wie Instrumente der Geigenfamilie, Akkordeon, Ukulele, Banjo, Blechbläser und Holzbläser spielen, wird ebenfalls erwartet, dass sie ihre eigenen Instrumente mitbringen.

Digitale Audio-Workstations

Musikproduktion mit einer Digital Audio Workstation (DAW) mit Multi-Monitor- Setup

Allzweckcomputer nahmen schnell eine große Rolle im Aufnahmeprozess ein. Mit Software kann ein leistungsstarker, qualitativ hochwertiger Computer mit einem schnellen Prozessor die Mischpulte , Mehrspuraufnahmegeräte , Synthesizer, Sampler und Effektgeräte (Reverb, Echo, Kompression usw.) ersetzen, die ein Tonstudio in den 1980er und 1990er Jahren benötigte. Ein so ausgestatteter Computer wird als Digital Audio Workstation oder DAW bezeichnet.

Während für die meisten Studioarbeiten Apple Macintosh verwendet wird, steht eine breite Palette von Software für Microsoft Windows und Linux zur Verfügung .

Wenn kein Mischpult verwendet wird und das gesamte Mischen nur mit Tastatur und Maus erfolgt, wird dies als Mischen in der Box (ITB) bezeichnet. OTB beschreibt das Mischen mit anderer Hardware und nicht nur mit der PC-Software.

Projektstudios

Allen & Heath GS3000 analoges Mischpult in einem Heimstudio

Ein kleines, persönliches Aufnahmestudio wird manchmal auch als Projektstudio oder Heimstudio bezeichnet . Solche Ateliers gehen oft auf die spezifischen Bedürfnisse eines einzelnen Künstlers ein oder werden als nicht kommerzielles Hobby genutzt. Die ersten modernen Projektstudios entstanden Mitte der 1980er Jahre mit dem Aufkommen erschwinglicher Mehrspur-Aufnahmegeräte , Synthesizer und Mikrofone. Das Phänomen hat mit sinkenden Preisen für MIDI- Equipment und -Zubehör sowie für kostengünstige Direct-to-Disk-Recording- Produkte floriert .

Die Aufnahme von Schlagzeug und verstärkter E-Gitarre in einem Heimstudio ist eine Herausforderung, da sie normalerweise die lautesten Instrumente sind. Akustische Drums erfordern in diesem Szenario eine Klangisolierung, im Gegensatz zu elektronischen oder gesampelten Drums. Einen authentischen E - Gitarren - Amp - Sound immer mit Power-Röhrenverzerrung erfordert ein Leistungsdämpfungsglied oder eine Isolation Schrank oder Messestand. Ein praktischer Kompromiss ist die Verstärkermodellierung , egal ob ein Modellierungsverstärker, ein Vorverstärker/Prozessor oder ein softwarebasierter Gitarrenverstärkersimulator. Manchmal ersetzen Musiker laute, unbequeme Instrumente wie Schlagzeug durch Keyboards, die heute oft etwas realistisches Sampling bieten .

und die vergleichsweise geringen Kosten, die ursprünglich mit 3995 US-Dollar eingeführt wurden, waren größtenteils für den Aufstieg der Projektstudios in den 1990er Jahren verantwortlich. Heutige Projektstudios basieren auf softwarebasierten DAWs, die auf Standard-PC-Hardware laufen.

Isolationskabine

Eine Isolationskabine ist ein kleiner Raum in einem Aufnahmestudio, der sowohl schallisoliert ist, um Außengeräusche als auch Innengeräusche fernzuhalten, und wie alle anderen Aufnahmeräume in der Tonindustrie für eine geringere Menge an diffusen Reflexionen ausgelegt ist von Wänden, um einen gut klingenden Raum zu schaffen. Ein Schlagzeuger, Sänger oder eine Gitarrenbox sowie Mikrofone sind im Raum akustisch isoliert. Ein typisches professionelles Aufnahmestudio verfügt über einen Kontrollraum , einen großen Live-Raum und eine oder mehrere kleine Isolierkabinen .

Alle Räume sind durch unterschiedliche Methoden schallisoliert, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, doppellagige 5/8"-Platten mit von Schicht zu Schicht versetzten Nähten auf beiden Seiten der mit Schaumstoff gefüllten Wand, Lattenisolierung, eine Doppelwand, die ist eine isolierte Wand, die neben einer anderen isolierten Wand mit einem Luftspalt dazwischen gebaut wird, indem die Innenwände und Ecken ausgeschäumt werden, auch als ''Bassfallen'' bekannt, und durch Verwendung von zwei Scheiben von 1/2" oder dicker Glas in einem Winkel von 5-15 Grad, das den Schall nach unten in Richtung eines Teppichs oder eines anderen schallabsorbierenden Mediums reflektiert, zusammen mit einem Luftspalt von mindestens 1" auf der kleineren Seite der V-Form, die durch die beiden Scheiben entsteht. Dies ist nur ein grundlegender Ausgangspunkt für ein Heimstudio und einen Studiodesigner stellt eine kluge Wahl dar. Mit Tabelle 3.1 Oberflächendichten üblicher Baumaterialien und mit der Formel TL = 14,5 log Mf–16 kann der Transmissionsverlust verschiedener Frequenzen durch Materialien berechnet werden.

.

Alle Räume in einem Aufnahmestudio können über eine rekonfigurierbare Kombination aus reflektierenden und nicht reflektierenden Oberflächen verfügen, um den Nachhall zu kontrollieren. In der Animation werden Gesangsdarbietungen normalerweise in Einzelsitzungen aufgezeichnet, und die Schauspieler müssen sich (mit Hilfe des Regisseurs oder eines Lesers) vorstellen, dass sie in einen Dialog verwickelt sind (im Gegensatz zu einem Monolog). Animationsfilme entwickeln sich sowohl während der Entwicklung als auch während der Produktion schnell weiter. Daher ist es wichtig, dass Gesangsspuren nicht ineinander übergehen, um die Fähigkeit zur Feinabstimmung von Linien bis zur letzten Minute zu erhalten. Wenn die Beziehung zwischen den Hauptdarstellern stark genug ist und das Animationsstudio es sich leisten kann, können die Produzenten manchmal ein Aufnahmestudio mit mehreren Isolierkabinen verwenden, in denen die Schauspieler sich gegenseitig und den Regisseur sehen können. Dadurch können die Schauspieler in Echtzeit aufeinander reagieren, als wären sie auf einer regulären Bühne oder einem Filmset.

Geschichte

1890er bis 1930er Jahre

In der Ära der akustischen Aufnahmen (vor der Einführung von Mikrofonen, elektrischer Aufnahme und Verstärkung) waren die ersten Aufnahmestudios sehr einfache Einrichtungen, im Wesentlichen schalldichte Räume, die die Interpreten von Außengeräuschen isolierten. Während dieser Ära war es nicht ungewöhnlich, dass Aufnahmen an jedem verfügbaren Ort, wie einem örtlichen Ballsaal, mit tragbaren akustischen Aufnahmegeräten gemacht wurden. In dieser Zeit wurden Masteraufnahmen durch Schneiden eines rotierenden Zylinders (später Scheibe) aus Wachs gemacht. Die Darsteller wurden normalerweise um ein großes akustisches Horn gruppiert (eine vergrößerte Version des bekannten Phonographenhorns ). Die akustische Energie der Stimmen oder Instrumente wurde über die Membran des Horns zu einer im Nebenraum befindlichen mechanischen Schneidemaschine geleitet , die das Signal als modulierte Rille direkt in die Oberfläche des Masters einschrieb. Nach der Erfindung und kommerziellen Einführung des Mikrofons, des elektrischen Verstärkers , des Mischpults und des Lautsprechers stellte sich die Aufnahmeindustrie nach und nach auf elektrische Aufnahmen um, und bis 1925 hatte diese Technologie mechanisch-akustische Aufnahmeverfahren für große Labels wie RCA Victor und Columbia ersetzt , und 1933 war die akustische Aufzeichnung völlig veraltet.

1930er bis 1970er

Das Siemens Studio für Elektronische Musik ca. 1956.

Elektrische Aufnahmen waren in den frühen 1930er Jahren üblich, und Mastering-Drehmaschinen wurden elektrisch betrieben, aber Master-Aufnahmen mussten immer noch in eine Scheibe geschnitten werden, inzwischen eine Lackierung, auch als Acetat-Scheibe bekannt . Den vorherrschenden musikalischen Strömungen entsprechend waren Studios in dieser Zeit vor allem für die Live-Aufnahme von Sinfonieorchestern und anderen großen Instrumentalensembles konzipiert. Die Ingenieure fanden bald heraus, dass große, nachhallende Räume wie Konzertsäle eine lebendige akustische Signatur erzeugten, da der natürliche Hall den Klang der Aufnahme verstärkte. In dieser Zeit wurden große, akustisch "lebende" Säle bevorzugt, anstatt die akustisch "toten" Kabinen und Studioräume, die nach den 1960er Jahren üblich wurden. Wegen der Grenzen der Aufnahmetechnik, die nicht für erlaubte mehrspurigen Aufnahmetechniken, Studios der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden um das Konzept der Gruppierung Musiker (zB die entworfen Rhythmusgruppe oder eine Bläsersektion ) und Sänger (zB ein Gruppe von Background-Sängern ), anstatt sie zu trennen, und die Interpreten und die Mikrofone strategisch zu platzieren, um das komplexe akustische und harmonische Zusammenspiel einzufangen, das während der Aufführung entstand. In den 2000er Jahren verwenden moderne Tonbühnen diesen Ansatz manchmal noch für große Filmvertonungsprojekte mit großen Orchestern.

Hallen und Kirchen

Wegen ihrer hervorragenden Akustik waren viele der größeren Studios umgebaute Kirchen. Beispiele hierfür sind George Martin ‚s AIR Studios in London, die berühmten Columbia Records 30th Street Studio in New York City (eine umgebaute armenischen Kirche, mit einer Decke über 100 Meter hoch) und die Decca Aufzeichnungen Pythian Temple Studio in New York (wo Künstler wie Louis Jordan , Bill Haley und Buddy Holly aufgenommen wurden), die ebenfalls eine große umgebaute Kirche war, die eine hohe, gewölbte Decke in der Mitte der Halle aufwies.

Einrichtungen wie das 30th Street Studio von Columbia Records in New York und die Abbey Road Studios in London waren bekannt für ihren „Markenzeichen“-Sound – der für Audioprofis leicht erkennbar war (und ist) – und für das Können ihrer Mitarbeiter. Als die Notwendigkeit, Audiomaterial zwischen verschiedenen Studios zu übertragen, wuchs, gab es in der gesamten Aufnahmebranche einen steigenden Bedarf an Standardisierung im Studiodesign, und die Westlake Recording Studios in West Hollywood hatten in den 1970er Jahren einen großen Einfluss auf die Entwicklung standardisierter Akustikdesigns.

In New York City hatte Columbia Records einige der angesehensten Tonstudios, darunter das Columbia 30th Street Studio in der 207 East 30th Street, das CBS Studio Building in der 49 East 52nd Street, die Liederkranz Hall in der 111 East 58th Street zwischen Park und Lexington Avenues (ein Gebäude, das von einem deutschen Kultur- und Musikverein, The Liederkranz Club and Society, gebaut wurde und ihm gehörte) und eines ihrer frühesten Aufnahmestudios, "Studio A" in 799 Seventh Avenue.

Donna Summer trägt Kopfhörer während einer Aufnahmesession im Jahr 1977

Technologien und Techniken

Elektrische Tonstudios in der Mitte des 20. Jahrhundert oft fehlte Isolation Kabinen, Schall Schikanen , und manchmal sogar Lautsprecher, und es war erst in den 1960er Jahren mit der Einführung der High-Fidelity - Kopfhörer , dass es gängige Praxis für Darsteller Einsatz Headsets wurde zu Überwachen Sie ihre Leistung während der Aufnahme und hören Sie sich die Wiedergabe an. Es war schwierig, alle Interpreten zu isolieren – ein Hauptgrund dafür, dass diese Praxis nicht angewendet wurde, einfach weil Aufnahmen normalerweise als Live-Ensemble-„Takes“ gemacht wurden und alle Interpreten in der Lage sein mussten, sich gegenseitig und den Ensembleleiter während des Spielens zu sehen. Die in dieser Zeit ausgebildeten Toningenieure lernten, die komplexen akustischen Effekte zu nutzen, die durch "Leckagen" zwischen verschiedenen Mikrofonen und Instrumentengruppen erzeugt werden können, und diese Techniker wurden äußerst geschickt darin, die einzigartigen akustischen Eigenschaften ihrer Studios und der Musiker in der Aufführung.

Die Verwendung verschiedener Mikrofonarten und ihre Platzierung im Studio war ein entscheidender Teil des Aufnahmeprozesses, und spezielle Mikrofonmarken wurden von den Ingenieuren aufgrund ihrer spezifischen Audioeigenschaften verwendet. Die von der Firma RCA in den 1930er Jahren entwickelten sanften Bändchenmikrofone waren entscheidend für den von Bing Crosby perfektionierten "Crooning" -Stil , und das berühmte Neumann U47- Kondensatormikrofon war eines der am weitesten verbreiteten ab den 1950er Jahren. Dieses Modell wird von Audioprofis immer noch als eines der besten Mikrofone seiner Art angesehen, die jemals hergestellt wurden. Das Erlernen der richtigen Platzierung von Mikrofonen war ein wichtiger Bestandteil der Ausbildung junger Ingenieure, und viele wurden in diesem Handwerk äußerst geschickt. Bis in die 1960er-Jahre war es im klassischen Bereich keine Seltenheit, dass Ingenieure mit nur einem oder zwei über dem Orchester hängenden Mikrofonen hochwertige Orchesteraufnahmen machten. In den 1960er Jahren begannen Ingenieure damit zu experimentieren, Mikrofone viel näher an Instrumenten zu platzieren, als es zuvor die Norm war. Der markante kratzende Ton der Bläser bei den Beatles- Aufnahmen „ Good Morning Good Morning “ und „ Lady Madonna “ wurde dadurch erreicht, dass die Saxophonisten ihre Instrumente so positionierten, dass sich die Mikrofone quasi im Mund des Horns befanden.

Danny Knicely nimmt mit der Furnace Mountain Band auf
Danny Knicely nimmt mit der Furnace Mountain Band in Virginia auf (2012)

Die einzigartigen klanglichen Eigenschaften der großen Studios gaben vielen der berühmtesten populären Aufnahmen der 1950er und 1960er Jahre einen besonderen Charakter, und die Plattenfirmen bewachten diese Einrichtungen eifersüchtig. Laut dem Tonhistoriker David Simons erließ Miller , nachdem Columbia Ende der 1940er Jahre die 30th Street Studios übernommen hatte und A&R- Manager Mitch Miller es perfektioniert hatte, einen Dauerauftrag, dass die Vorhänge und andere Einrichtungsgegenstände nicht berührt werden durften, und die Reinigungskräfte hatte die Anweisung, den nackten Holzboden nie zu wischen, aus Angst, die akustischen Eigenschaften des Saals könnten dadurch verändert werden. Es gab mehrere andere Merkmale von Studios in dieser Zeit, die zu ihrer einzigartigen "Klangsignatur" beitrugen. Neben dem inhärenten Klang der großen Aufnahmeräume verfügten viele der besten Studios über speziell entworfene Echokammern , speziell gebaute Räume, die oft unter dem Hauptstudio gebaut wurden. Dies waren typischerweise lange, niedrige rechteckige Räume aus harten, schallreflektierenden Materialien wie Beton, die an einem Ende mit einem Lautsprecher und am anderen Ende mit einem oder mehreren Mikrofonen ausgestattet waren. Während einer Aufnahmesitzung könnte ein Signal von einem oder mehreren Mikrofonen im Studio zum Lautsprecher in der Echokammer geleitet werden; der Ton des Lautsprechers hallte durch die Kammer und das verstärkte Signal wurde vom Mikrofon am anderen Ende aufgenommen. Dieses echoverstärkte Signal – das oft verwendet wurde, um den Klang von Gesang zu „süßen“ – konnte dann im Studio mit dem Primärsignal vom Mikrofon gemischt und während der Masteraufnahme in die Spur gemischt werden. Besonderes Equipment war ein weiteres bemerkenswertes Merkmal des "klassischen" Tonstudios. Die größten Studios befanden sich im Besitz und betrieben von großen Medienunternehmen wie RCA, Columbia und EMI, die normalerweise ihre eigenen Forschungs- und Entwicklungsabteilungen für Elektronik hatten, die maßgeschneiderte Aufnahmegeräte und Mischpulte für ihre Studios entwarfen und bauten. Ebenso waren die kleineren unabhängigen Studios oft im Besitz von erfahrenen Elektronikingenieuren, die ihre eigenen Schreibtische und andere Ausrüstung entwarfen und bauten. Ein gutes Beispiel dafür sind die berühmten Gold Star Studios in Los Angeles, der Schauplatz vieler berühmter amerikanischer Popaufnahmen der 1960er Jahre. Miteigentümer David S. Gold baute das Hauptmischpult des Studios und viele zusätzliche Geräte und entwarf auch die einzigartigen trapezförmigen Echokammern des Studios.

In den 1950er und 1960er Jahren wurde der Klang von Popaufnahmen durch die Einführung proprietärer Klangverarbeitungsgeräte wie Equalizer und Kompressoren, die von spezialisierten Elektronikunternehmen hergestellt wurden, weiter definiert. Einer der bekanntesten davon war der berühmte Pultec- Equalizer, der von fast allen großen kommerziellen Studios dieser Zeit verwendet wurde.

Mehrspuraufnahme

Mit der Einführung der Mehrspuraufnahme wurde es möglich, Instrumente und Sänger getrennt und zu unterschiedlichen Zeiten auf verschiedenen Spuren auf Band aufzunehmen, obwohl die großen Plattenfirmen diese Praxis erst in den 1970er Jahren weit verbreiteten und während der gesamten In den 1960er Jahren wurden noch viele "Pop"-Klassiker live in einem einzigen Take aufgenommen. Nach den 1960er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt auf Isolierung und Schalldämmung, wobei Behandlungen wie Echo und Nachhall während des Mischprozesses separat hinzugefügt wurden, anstatt während der Aufnahme gemischt zu werden. Eine bedauerliche Folge dieser Entwicklung, die mit steigenden innerstädtischen Immobilienwerten einherging, war, dass viele der größten Ateliers entweder abgerissen oder für andere Nutzungen umgebaut wurden. Mitte des 20. Jahrhunderts waren die Aufnahmen analog , auf ¼-Zoll- oder ½-Zoll- Magnetband oder seltener auf 35-mm- Magnetfilm , wobei die Mehrspuraufzeichnung in den 1950er Jahren 8 Spuren erreichte, 1968 16 und in den Jahren 32 1970er Jahre. Das gebräuchlichste Band dieser Art ist das 2-Zoll-Analogband, das bis zu 24 einzelne Spuren enthalten kann. Nachdem eine Audiomischung auf einem 24-Spur-Bandgerät eingerichtet wurde, wird das Signal im Allgemeinen wiedergegeben und an ein anderes Gerät gesendet, das die kombinierten Signale (als Drucken bezeichnet ) auf einem ½-Zoll-2-Spur-Stereoband, genannt ., aufzeichnet ein Meister .

Vor der digitalen Aufnahme wurde die Gesamtzahl der verfügbaren Spuren, auf die aufgezeichnet werden konnte, in Vielfachen von 24 gemessen, basierend auf der Anzahl der verwendeten 24-Spur-Bandmaschinen. In den 2010er Jahren verwenden die meisten Aufnahmestudios jetzt digitale Aufnahmegeräte , die die Anzahl der verfügbaren Spuren nur auf der Grundlage der Kapazität des Mischpults oder der Computerhardware-Schnittstelle und der Fähigkeit der Hardware, die Verarbeitungsanforderungen zu bewältigen, begrenzt. Analoge Bandmaschinen werden immer noch von einigen Audiophilen und Toningenieuren verwendet, die der Meinung sind, dass digital aufgenommenes Audio zu hart klingt und der Meinung ist, dass Band einen "wärmeren" Klang hat. Die Knappheit und das Alter von analogen Bandmaschinen haben ihren Wert erhöht, ebenso wie die Tatsache, dass einige Toningenieure immer noch an die Aufzeichnung auf analogem Band glauben.

Radiostudios

Das Studio von Ridge Radio in Caterham , England

Radiostudios sind den Aufnahmestudios sehr ähnlich, insbesondere im Fall von Produktionsstudios, die normalerweise nicht on-air verwendet werden , wie beispielsweise Studios, in denen Interviews für die spätere Ausstrahlung aufgezeichnet werden. Diese Art von Studio verfügt normalerweise über die gleiche Ausrüstung wie jedes andere Tonstudio, insbesondere wenn es sich in einem großen Bahnhof oder in einer kombinierten Einrichtung befindet, die eine Sendergruppe beherbergt, aber auch für Gruppen von Personen konzipiert ist in einer Live-to-Air-Situation kollaborativ arbeiten (siehe Ahern, S, Making Radio).

Decoder (normalerweise im Studio) und im Fall von Stationen mit voller Leistung über einen Encoder verfügen, der die Programmierung auf allen Kanälen unterbrechen kann, die a Sender sendet, um dringende Warnungen auszusenden. sehen und mit der eine angemessene Einführung erfolgen kann. Die Interviews mit den Gewinnern des Radiowettbewerbs können auch "on the fly" bearbeitet und innerhalb von ein oder zwei Minuten nach der Aufnahme ihres Preises auf Sendung gebracht werden.

Darüber hinaus können digitale Mischpulte über Audio über Ethernet miteinander verbunden oder in zwei Teile geteilt werden, wobei Ein- und Ausgänge mit einer Rackmount-Audio-Engine verbunden sind und eine oder mehrere Bedienoberflächen (Mischpulte) oder Computer über die serielle Schnittstelle verbunden sind , sodass der Produzent oder das Talent, die Show von jedem Punkt aus zu steuern. Mit Ethernet und Audio over IP (live) oder FTP (mitgeschnitten) ermöglicht dies auch den Fernzugriff , sodass DJs Shows aus dem Homestudio über ISDN oder das Internet machen können. Zusätzliche externe Audioverbindungen sind für die Studio-/Senderverbindung für Over-the-Air- Stationen, Satellitenschüsseln zum Senden und Empfangen von Shows und für Webcasting oder Podcasting erforderlich .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Cogan, Jim; Clark, William. Klangtempel: In den großen Aufnahmestudios . San Francisco: Chronikbücher, 2003.
  • Horning, Susan Schmidt. Chasing Sound: Technologie, Kultur und die Kunst der Studioaufnahme von Edison bis zur LP . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Aufzeichnungen machen: Die Szenen hinter der Musik . New York: Hyperion, 2007.