Musikproduzent -
Record producer

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Musikproduzent
Ingenieur an der Audiokonsole bei Danish Broadcasting Corporation.png
Ingenieur mit Audiokonsole bei einer Aufnahmesitzung beim dänischen Rundfunk
Beruf
Namen Musikproduzent, Plattenproduzent
Beschäftigungsverhältnis
Beruf
Tätigkeitsbereiche
Musikindustrie
Beschreibung
Kompetenzen Instrumentale Fähigkeiten , Keyboardkenntnisse , Arrangieren , Gesangscoaching
Felder
Beschäftigung
Aufnahmestudios
Verwandte Jobs
Musikmanager , Toningenieur , ausführender Produzent , Filmproduzent , A&R

Ein Musikproduzent oder Plattenproduzent ist der kreative und technische Leiter eines Aufnahmeprojekts, der die Studiozeit befehligt und Künstler coacht und in populären Genres typischerweise den Klang und die Struktur des Songs erstellt. Der Musikproduzent oder einfach der Produzent wird mit einem Filmregisseur verglichen. Der Executive Producer hingegen ermöglicht das Aufnahmeprojekt durch Unternehmertum, und ein Toningenieur betreibt die Technik.

Je nach Projekt kann der Produzent auch alle Künstler auswählen oder offen mit ihnen singen. Wenn nur synthetisierte oder gesampelte Instrumente verwendet werden, kann der Produzent der einzige Künstler sein. Umgekehrt produzieren einige Künstler ihre eigene Produktion. Einige Produzenten sind ihre eigenen Ingenieure und betreiben die Technologie im gesamten Projekt: Vorproduktion, Aufnahme, Mischung und Mastering . Die Vorläufer der Plattenproduzenten waren "A&R-Männer", die ebenfalls unternehmerische, kreative und technische Rollen vereinen konnten, aber oft nur wenig kreativen Einfluss ausübten, da sich die Plattenproduktion bis in die 1950er Jahre noch darauf konzentrierte, einfach die klangliche Übereinstimmung der Platte mit der der Künstler zu verbessern. eigene Live-Performance.

Fortschritte in der Aufnahmetechnologie, insbesondere das Aufkommen der Tonbandaufnahme in den 1940er Jahren – die Les Paul umgehend weiterentwickelte, um die Mehrspuraufnahme zu entwickeln – und der Aufstieg elektronischer Instrumente in den 1950er Jahren machten die Schallplattenproduktion zu einer Spezialität. In der populären Musik führten Produzenten wie George Martin , Phil Spector und Brian Eno ihre Entwicklung zu ihrer heutigen Verwendung ausgeklügelter Techniken und unrealistischer Klänge, die Songs schufen, die nicht live entstehen könnten. Nach den 1980er Jahren erweiterte die Umstellung der Produktion von analog auf digital die Möglichkeiten. Inzwischen verwandeln DAWs oder digitale Audio-Workstations wie Logic Pro und Pro Tools einen gewöhnlichen Computer in eine Produktionskonsole, wodurch ein einzelner Neuling zu einem erfahrenen Produzenten in einem sparsamen Heimstudio werden kann. In den 2010er Jahren begannen die Bemühungen, die Prävalenz von Produzenten und Ingenieuren zu erhöhen, die Frauen sind, die von Männern stark in der Überzahl sind und nur in der klassischen Musik prominent gelobt werden.

Musikproduzent Sir George Martin , am besten bekannt für seine Arbeit mit den Beatles , abgebildet mit den Mitgliedern George Harrison , Paul McCartney und John Lennon bei einer Aufnahmesession in der Abbey Road im Jahr 1966

Produktionsübersicht

Als breit angelegtes Projekt kann die Erstellung einer Musikaufnahme auf drei Spezialisten aufgeteilt werden: den ausführenden Produzenten , der Geschäftspartnerschaften und Finanzierung überwacht, den Gesangsproduzenten oder Vokalarrangeur, der die Gesangsleistung durch Expertenkritik und Coaching der Gesangstechnik unterstützt, und Der Plattenproduzent oder Musikproduzent, der oft einfach als Produzent bezeichnet wird, leitet den gesamten kreativen Prozess der Aufnahme des Songs in seiner endgültigen Mischung.

Zu den Aufgaben des Plattenproduzenten gehören unter anderem das Sammeln von Ideen, das Komponieren von Musik, die Auswahl von Session-Musikern , das Vorschlagen von Änderungen der Song-Arrangements, das Coaching der Interpreten, das Kontrollieren von Sessions, die Überwachung der Audiomischung und in einigen Fällen die Überwachung des Audio-Masterings . Um sich für eine Grammy- Nominierung zu qualifizieren, definiert die Recording Academy einen Produzenten:

Die Person, die die allgemeine kreative und technische Kontrolle über das gesamte Aufnahmeprojekt und die einzelnen Aufnahmesitzungen hat, die Teil dieses Projekts sind. Er oder sie ist im Tonstudio oder beim Aufnahmeort anwesend und arbeitet direkt mit dem Künstler und Toningenieur zusammen. Der Produzent trifft kreative und ästhetische Entscheidungen, die sowohl die Ziele des Künstlers als auch des Labels bei der Erstellung von musikalischen Inhalten verwirklichen. Andere Aufgaben umfassen, sind aber nicht beschränkt auf; Einhalten von Budgets und Zeitplänen, Einhaltung von Fristen, Einstellung von Musikern, Sängern, Studios und Ingenieuren, Überwachung des sonstigen Personalbedarfs und Bearbeitung (klassische Projekte).

Der Produzent wählt oft einen Mixing Engineer aus und arbeitet mit ihm zusammen, der sich auf die besonders technologischen Aspekte des Aufnahmeprozesses konzentriert, nämlich die elektronische Ausrüstung zu bedienen und die rohen, aufgenommenen Tracks der ausgewählten Performances, ob Gesang oder Instrumental, zu einem '' mix“, entweder Stereo- oder Surround-Sound. Dann passt ein Mastering-Ingenieur diese Aufnahme für die Verteilung auf den ausgewählten Medien weiter an. Ein Produzent kann nur an einem oder zwei Songs oder am gesamten Album eines Künstlers arbeiten, um die Gesamtvision des Albums zu entwickeln. Die Plattenproduzenten können auch die Rolle des ausführenden Produzenten übernehmen und Budget, Zeitpläne, Verträge und Verhandlungen verwalten.

Historische Entwicklungen

A&R-Männer

(Künstler und Repertoire)

In den 1880er Jahren begann die Plattenindustrie damit, den Künstler einfach an einem Phonographen auftreten zu lassen . 1924 berichtete die Fachzeitschrift Talking Machine World , die sich mit der Phonographie- und Plattenindustrie befasste, dass Eddie King, Victor Records ' Manager der "New Yorker Künstler- und Repertoireabteilung ", eine Reihe von Aufnahmen in Los Angeles geplant hatte. Später nannte der Folklorist Archie Green dies vielleicht die früheste gedruckte Verwendung von A&R-Mann . Tatsächlich heißt es weder "A&R-Mann" noch "A&R", ein Initialismus, der vielleicht 1946 vom Billboard- Magazin geprägt wurde und in den späten 1940er Jahren weite Verbreitung fand.

In den 1920er und 1930er Jahren wurden A&R-Führungskräfte wie Ben Selvin von Columbia Records , Nathaniel Shilkret von Victor Records und Bob Haring von Brunswick Records , die die Aufnahme beaufsichtigten und oft Session-Orchester leiteten, zu den Vorläufern der Plattenproduzenten. In den 1940er Jahren eröffneten amerikanische Plattenlabels zunehmend offizielle A&R-Abteilungen, deren Aufgaben die Überwachung der Aufnahmen umfassten. Inzwischen wurden Aufnahmestudios eröffnet, die sich unabhängig und nicht im Besitz großer Plattenfirmen befanden , was dazu beitrug, Plattenproduzenten als Spezialität zu entwickeln. Aber trotz der Tradition einiger A&R-Männer, die Musik schreiben, blieb die Plattenproduktion streng genommen nur die Herstellung von Schallplatten.

Plattenproduzenten

Nach dem Zweiten Weltkrieg gehören J. Mayo Williams und John Hammond zu den bahnbrechenden A&R-Managern, die einflussreich zur Plattenproduktion übergingen, während sie manchmal unabhängige Labels besaßen . Nach seinem Wechsel von Columbia Records zu Mercury Records ernannte Hammond Mitch Miller zum Leiter der beliebten Aufnahmen von Mercury in New York. Miller produzierte dann Country-Pop-Crossover-Hits von Patti Page und von Frankie Laine , zog von Mercury nach Columbia und wurde ein führender A&R-Mann der 1950er Jahre.

Während des Jahrzehnts leiteten A&R-Führungskräfte zunehmend die klanglichen Signaturen der Songs, obwohl viele immer noch Sänger mit Musikern zusammenarbeiteten, während andere praktisch keinen kreativen Einfluss ausübten. Der Begriff Plattenproduzent in seiner heutigen Bedeutung – der Creative Director der Songproduktion –, der 1953 in einer Ausgabe des Billboard- Magazins auftauchte , verbreitete sich in den 1960er Jahren. Dennoch war eine formale Unterscheidung für einige Zeit schwer fassbar. A&R-Manager könnten immer noch Kreativdirektoren sein, wie William "Mickey" Stevenson , der von Berry Gordy bei der Plattenfirma Motown angeheuert wurde .

Tonbandaufzeichnung

1947 gewann der amerikanische Markt die Tonaufzeichnung auf Magnetband. Zu Beginn der 1880er Jahre der Schallplattenindustrie wurde die Aufnahme eher mit einem Phonographen durchgeführt , wobei die Schallwellenform vertikal in einen Zylinder geätzt wurde. In den 1930er Jahren ätzte ein Grammophon es seitlich über eine Scheibe. Eingeschränkt im Tonumfang, ob Bass oder Höhen, und im Dynamikumfang , ließen Schallplatten einen Konzertflügel wie ein kleines Klavier klingen, und die maximale Dauer betrug viereinhalb Minuten. Auswahl und Leistung wurden oft entsprechend geändert. Und das Abspielen dieser Scheibe – des Wachsmeisters – zerstörte sie. Die Endgültigkeit verursachte oft Angst, die die Leistung behinderte, um Fehler zu vermeiden. In den 1940er Jahren, während des Zweiten Weltkriegs, verfeinerten die Deutschen die Audioaufzeichnung auf Magnetband – die Aufnahmedauer wurde aufgehoben und die sofortige Wiedergabe, Neuaufnahme und Bearbeitung ermöglicht – eine Technologie, die das Aufkommen von Plattenproduzenten in ihren aktuellen Rollen voraussetzte.

Mehrspuraufnahme

Schon früh in der Aufnahmeindustrie wurde ein Rekord dadurch erreicht, dass einfach alle Künstler zusammen live in einem Take auftreten. 1945 entwickelte Les Paul durch die Aufnahme eines musikalischen Elements beim Abspielen einer zuvor aufgenommenen Schallplatte eine Aufnahmetechnik namens "Sound on Sound". Auf diese Weise konnte die endgültige Aufnahme Stück für Stück aufgebaut und zugeschnitten werden, was einen Bearbeitungsprozess bewirkte. In einem Fall produzierte Paul einen Song über 500 aufgenommene Discs. Aber, abgesehen von der Langeweile dieses Prozesses, verschlechterte es seriell die Klangqualität zuvor aufgenommener Elemente, die als Umgebungsgeräusche neu aufgenommen wurden. Doch 1948 führte Paul die Tonbandaufnahme ein und ermöglichte durch eine neue Technik, das „ Overdubbing “ , eine echte Mehrspuraufnahme .

Um Overdubbing zu ermöglichen, überarbeitete Paul das Tonbandgerät selbst, indem er einen zweiten Wiedergabekopf hinzufügte und ihn als Vorschaukopf bezeichnete . In Verbindung mit dem bereits vorhandenen Aufnahmekopf, Löschkopf und Wiedergabekopf ermöglicht der Vorschaukopf dem Künstler, die vorhandene Aufnahme über Kopfhörer synchron, "synchron" abzuspielen, wobei die gegenwärtige Darbietung allein auf einer isolierten Spur aufgenommen wird. Diese Trennung mehrerer Spuren ermöglicht unzählige Mischmöglichkeiten. Die Produzenten begannen anfangs nur die "Bettspuren" aufzunehmen - die Rhythmusgruppe , einschließlich Bassline , Schlagzeug und Rhythmusgitarre -, während Gesang und Instrumentensoli später hinzugefügt werden konnten. Eine Bläsergruppe könnte zum Beispiel eine Woche später aufnehmen und eine Streichergruppe eine weitere Woche später. Eine Sängerin könnte ihre eigenen Backup-Vocals spielen oder ein Gitarrist könnte 15 Layer spielen.

Elektronische Instrumente

In den 1960er Jahren wechselte die populäre Musik zunehmend von akustischen Instrumenten wie Klavier, Kontrabass , akustischer Gitarre und Blechblasinstrumenten zu elektronischen Instrumenten wie E-Gitarren , Keyboards und Synthesizern , wobei Instrumentenverstärker und Lautsprecher eingesetzt wurden. Diese könnten akustische Instrumente nachahmen oder völlig neue Klänge erzeugen. Bald machten Produzenten wie Phil Spector , George Martin und Joe Meek durch die Kombination der Fähigkeiten von Tonband, Mehrspuraufnahme und elektronischen Instrumenten Klänge live unerreichbar. In ähnlicher Weise in Jazz - Fusion , Teo Macero , die Herstellung von Miles Davis ‚s 1970 Album Bitches Brew , an den kanten Abschnitte umfangreicher Improvisation Sessions.

Performer-Produzent

In den 1960er Jahren produzierten Rock-Acts wie die Beatles , die Rolling Stones und die Kinks einige ihrer eigenen Songs, obwohl viele solcher Songs offiziell spezialisierten Produzenten zugeschrieben werden. Besonders einflussreich waren jedoch die Beach Boys, deren Bandleader Brian Wilson innerhalb weniger Jahre nach dem kommerziellen Durchbruch der Band die Nachfolge seines Vaters Murry antrat. Bis 1964 hatte Wilson Spectors Techniken zu einer noch nie dagewesenen Raffinesse gebracht. Wilson allein produzierte alle Beach Boy-Aufnahmen zwischen 1963 und 1967. Unter Verwendung mehrerer Studios und mehrerer Versuche von Instrumental- und Gesangsspuren wählte Wilson die besten Kombinationen von Leistung und Audioqualität aus und verwendete Bandbearbeitung, um eine zusammengesetzte Leistung zusammenzustellen.

Digitale Produktion

Brian Wilson an einem Mischpult in den Brother Studios , 1976

Das Aufkommen digitaler Prozesse und Formate in den 1980er Jahren ersetzte schnell analoge Prozesse und Formate, nämlich Tape und Vinyl. Obwohl das Aufnehmen auf Qualitätsband mit einer Breite von mindestens einem halben Zoll und einer Geschwindigkeit von 15 Zoll pro Sekunde das "Bandrauschen" auf stumme Abschnitte beschränkt hatte , beseitigte das höhere Signal-Rausch-Verhältnis von Digital , SNR, es. Digital verlieh der Musik auch eine wahrgenommene "unberührte" Klangqualität, wenn auch ein Verlust der wahrgenommenen "warmen" Qualität analoger Aufnahmen und der Bass besser abgerundet wurden. Doch während das Bearbeiten von Bandmedien das physische Lokalisieren des Zieltons auf dem Band, das Schneiden dort und das Zusammenfügen von Teilen erfordert, bietet das Bearbeiten digitaler Medien unbestreitbare Vorteile in Bezug auf Einfachheit, Effizienz und Möglichkeiten.

In den 1990er Jahren erreichte die digitale Produktion über Produktionssoftware erschwingliche Heimcomputer. Aufnahme und Mischung sind mittlerweile oft in DAWs, digitalen Audio-Workstations – beispielsweise Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason und FL Studio – zentralisiert, für die Plugins von Drittanbietern virtuelle Studio-Technologien bewirken . DAWs, die in der Branche ziemlich Standard sind, sind Logic Pro und Pro Tools. Zu den beteiligten physischen Geräten gehören der Hauptmischer, MIDI- Controller zur Kommunikation zwischen den Geräten, das Aufnahmegerät selbst und möglicherweise externe Effektgeräte. Die wörtliche Aufnahme erfolgt jedoch manchmal immer noch analog auf Band, woraufhin die Rohaufnahme zur Verarbeitung und Bearbeitung in ein digitales Signal umgewandelt wird , da einige Produzenten immer noch Audiovorteile gegenüber der Aufnahme auf Band finden.

Herkömmlicherweise verzeiht Band Übermodulation , wobei dynamische Spitzen den maximal aufnehmbaren Signalpegel überschreiten: Die Begrenzung des Bandes, eine physikalische Eigenschaft, ist die magnetische Kapazität, die sich verjüngt und die übermodulierte Wellenform selbst bei einem Signal, das fast 15 Dezibel zu "heiß" ist, glättet. wohingegen eine digitale Aufnahme durch harsche Verzerrungen des " Clippings " bei jedem Überschwingen ruiniert wird . Bei der digitalen Aufnahme jedoch ermöglicht eine neuere Weiterentwicklung, 32-Bit-Float , DAWs, Clipping rückgängig zu machen. Dennoch kritisieren einige digitale Instrumente und Workflows für eine übermäßige Automatisierung, die angeblich die kreative oder klangliche Kontrolle beeinträchtigt. Auf jeden Fall hat sich mit der Produktionstechnologie auch der Wissensbedarf drastisch verändert, obwohl DAWs Anfängern, sogar Teenagern zu Hause, ermöglichen, die Produktion selbstständig zu erlernen. Manche haben berufliche Kompetenz erlangt, bevor sie jemals mit einem Künstler zusammengearbeitet haben.

Hip-Hop-Produktion

In den 2000er Jahren, mit dem Aufkommen von Technologien, die die traditionelle Plattenproduktion zugänglich machten, insbesondere mit Hip-Hop-Beat und elektronischer Musik. Innerhalb dieser Genres wird der Begriff Produzent auf eine Reihe von Rollen angewendet und hat die Verwendung von Nischenbegriffen und Credits populär gemacht, darunter ausführender Produzent, Koproduzent, Assistenzproduzent und zusätzliche und sonstige Produktion, um Beiträge zu differenzieren.

Frauen in der Produktion

Mischpult

Unter den weiblichen Plattenproduzenten war Sylvia Moy die erste bei Motown , Gail Davies die erste bei Nashvilles Music Row und Ethel Gabriel mit RCA die erste bei einem großen Plattenlabel . Lillian McMurry , Besitzerin von Trumpet Records , produzierte einflussreiche Blues- Platten. Inzwischen produzierte Wilma Cozart Fine Hunderte von Platten für die klassische Sparte von Mercury Records . Für klassische Produktionen haben drei Frauen Grammy-Preise gewonnen, und Judith Sherman gewann 2015 ihren fünften. Doch im nichtklassischen Bereich hat keine Frau den Preis als Produzentin des Jahres gewonnen , der seit 1975 verliehen wird. Nach der Nominierung von Lauren Christy im Jahr 2004 war Linda Perrys Nominierung 2019 die nächste für eine Frau. Warum noch nie eine Frau gewonnen hatte, kommentierte Perry: "Ich glaube einfach nicht, dass es so viele interessierte Frauen gibt."

Im Laufe der Jahrzehnte haben viele Künstlerinnen ihre eigene Musik produziert. Zum Beispiel haben die Künstler Kate Bush , Madonna , Mariah Carey , Janet Jackson , Beyoncé , Taylor Swift und Lorde produziert oder koproduziert und Ariana Grande , die ihren Gesang produziert und arrangiert sowie als Toningenieurin tätig ist. Immer noch unter den Spezialisten, trotz einiger prominenter Frauen, darunter Missy Elliott im Hip-Hop und Sylvia Massy im Rock, waren die überwiegende Mehrheit Männer. Anfang der 2010er-Jahre nach Erkenntnissen gefragt, die sie selbst als erfolgreich auf die Branche spezialisierte Frau gesammelt hatte, bemerkte Wendy Page: „Die Schwierigkeiten sind normalerweise sehr kurzlebig um seinen hässlichen Kopf zu senken." Als sie jedoch aufgefordert wurde, die geschlechtsspezifischen Unterschiede in ihrem Beruf zu erklären, argumentierte Page teilweise, dass die von Männern dominierten Plattenfirmen, sagte sie, "misstrauen, einer Frau die Zügel eines riesigen, kreativen Projekts wie einer Schallplatte zu überlassen." Letztendlich sind die Gründe vielfältig und nicht ganz klar, obwohl als prominente Faktoren Arten von Sexismus und der Mangel an weiblichen Vorbildern im Beruf genannt werden.

Im Januar 2018 veröffentlichte ein Forschungsteam unter der Leitung von Stacy L. Smith, Gründerin und Direktorin der Annenberg Inclusion Initiative mit Sitz in der USC Annenberg School for Communication and Journalism , einen Bericht, in dem geschätzt wurde, dass in den vergangenen Jahren etwa 2 % der Die Produzenten der populären Lieder waren weiblich. Ebenfalls in diesem Monat fragte das Billboard- Magazin: "Wo sind all die weiblichen Musikproduzenten?" Im zweiten Jahresbericht der Annenberg Inclusion Initiative, der im Februar 2019 veröffentlicht wurde, berichtete ihre Abteilung am USC: „2018 gab es einen Aufschrei von Künstlern, Führungskräften und anderen Fachleuten der Musikindustrie über den Mangel an Frauen in der Musik“ und „die Notlage von Frauen in der Musik“. ," wo Frauen angeblich "stereotypisiert, sexualisiert und ausgeschlossen" wurden. Ebenfalls im Februar 2019 kündigte die Task Force on Diversity and Inclusion der Recording Academy eine Initiative an, bei der über 200 Künstler und Produzenten – von Cardi B und Taylor Swift bis hin zu Maroon 5 und Quincy Jones – zugestimmt haben, für jeden Produzenten mindestens zwei Frauen in Betracht zu ziehen oder Ingenieurstelle. Auf der Website der Akademie, Grammy.com , heißt es: "Diese Initiative ist der erste Schritt in einem umfassenderen Bemühen, diese Zahlen zu verbessern und die Vielfalt und Inklusion für alle in der Musikindustrie zu erhöhen."

Siehe auch

Verweise

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