Peter Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

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Peter Bogdanovich
Bogdanovich sitzt mit einem Mikrofon in der Hand auf einem Regiestuhl
Bogdanovich im Castro Theatre in San Francisco, 2008
Geboren
(
1939-07-30
)
30. Juli 1939
Ist gestorben 6. Januar 2022
(2022-01-06)
(82 Jahre)
Beruf
  • Regisseur
  • Darsteller
  • Schriftsteller
  • Filmproduzent
Ehepartner
( m.  1962; div.  1971 )

Luise Stratten
( m.  1988; div.  2001 )
Partner
Cybill Shepherd
(1971–1978)
Kinder 2
(30. Juli 1939 – 6. Januar 2022) war ein US-amerikanischer Regisseur, Autor, Schauspieler, Produzent, Kritiker und Filmhistoriker.

Bogdanovich, einer der „ New Hollywood “-Regisseure, begann als Filmjournalist, bis er engagiert wurde, um an Roger Cormans The Wild Angels (1966) zu arbeiten. Nach dem Erfolg dieses Films drehte er seinen eigenen Film Targets (1968), der von der Kritik hoch gelobt wurde. Weite Anerkennung und weitere Anerkennung erlangte er für sein Coming-of-Age-Drama The Last Picture Show (1971). Der Film erhielt acht Oscar- Nominierungen, darunter für den besten Film , Bogdanovich erhielt Nominierungen für den besten Regisseur und das beste adaptierte Drehbuch , und Ben Johnson und Cloris Leachman gewannen Oscars für ihre Nebenrollen.

Nach The Last Picture Show führte er Regie bei der Screwball-Komödie What's Up, Doc? (1972), ein großer Kassenerfolg, und ein weiterer kritischer und kommerzieller Erfolg, Paper Moon (1973), der ihm einen Golden Globe Award als bester Regisseur einbrachte. Seine folgenden drei Filme waren allesamt kritische und kommerzielle Misserfolge, darunter Daisy Miller (1974). Er machte eine dreijährige Pause und kehrte dann mit den Kultfilmen Saint Jack (1979) und They All Laughed (1981) zurück. Nach dem Mord an seiner Freundin Dorothy Stratten legte er eine weitere vierjährige Pause vom Filmemachen ein und schrieb eine Abhandlung über ihren Tod mit dem Titel The Killing of the Unicorn , bevor er mit Mask (1985) ein Comeback feierte, ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Später drehte er Filme wie Noises Off (1992), The Thing Called Love (1993), The Cat’s Meow (2001) und She’s Funny That Way (2014). Als Schauspieler war er für seine Rollen in der HBO -Serie The Sopranos und Orson Welles letztem Film The Other Side of the Wind (2018) bekannt, an dessen Fertigstellung er auch mitwirkte. Er erhielt einen Grammy Award für den besten Musikfilm für die Regie des Tom Petty - Dokumentarfilms Runnin' Down a Dream (2007).

Als versierter Filmhistoriker führte er Regie bei Dokumentarfilmen wie „ Directed by John Ford “ (1971) und „ The Great Buster: A Celebration “ (2018) und veröffentlichte über zehn Bücher, darunter einige ausführliche Interviews mit den Freunden Howard Hawks und Alfred Hitchcock . Bogdanovichs Werke wurden von vielen großen Filmemachern als wichtige Einflüsse genannt.

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Peter Bogdanovich ( serbisch :

Петар Богдановић
, romanisiertPetar Bogdanović ) wurde in Kingston, New York , als Sohn von Herma (geb. Robinson) und Borislav Bogdanovich (1899–1970), einem Pianisten und Maler, geboren. Seine Mutter war österreichischer jüdischer Abstammung und sein Vater war Serbe. Bogdanovich sprach fließend Serbisch , nachdem er es vor Englisch gelernt hatte. Er hatte einen älteren Bruder, der 1938 im Alter von achtzehn Monaten bei einem Unfall starb, nachdem ein Topf mit kochender Suppe auf ihn gefallen war, obwohl Bogdanovich erst mit sieben von seinem Bruder erfuhr und die Umstände seines Todes nicht kannte bis er erwachsen war. Seine Eltern kamen beide im Mai 1939 mit Besuchervisa zusammen mit der unmittelbaren Familie seiner Mutter zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in die USA. 1952, im Alter von zwölf Jahren, begann Bogdanovich, jeden Film, den er sah, auf Karteikarten aufzuzeichnen, komplett mit Rezensionen; Er tat dies bis 1970. Er sah bis zu vierhundert Filme pro Jahr. 1957 machte er seinen Abschluss an der New Yorker Collegiate School und studierte Schauspiel am Stella Adler Conservatory .

Filmkritik

In den frühen 1960er Jahren war Bogdanovich als Filmprogrammierer am Museum of Modern Art in New York City bekannt, wo er einflussreiche Retrospektiven programmierte und Monographien für die Filme von Orson Welles , John Ford , Howard Hawks und Alfred Hitchcock schrieb . Bogdanovich machte 1971 in einer Retrospektive, an der Dwan teilnahm, auch auf Allan Dwan aufmerksam , einen Pionier des amerikanischen Films, der bis dahin in Vergessenheit geraten war. Er programmierte auch für das New Yorker Theater .

Bevor er Regisseur wurde, schrieb er als Filmkritiker für Esquire , The Saturday Evening Post und Cahiers du Cinéma . Diese Artikel wurden in Pieces of Time (1973) gesammelt.

Umzug nach Los Angeles und Roger Corman

auf den Weg nach Los Angeles und ließ dabei seine Miete unbezahlt.

In der Absicht, in die Branche einzusteigen, bat Bogdanovich Publizisten um Einladungen zu Filmpremieren und Industriepartys. Bei einer Vorführung sah sich Bogdanovich einen Film an und Regisseur Roger Corman saß hinter ihm. Die beiden kamen ins Gespräch, als Corman erwähnte, dass ihm ein Kinostück gefiel, das Bogdanovich für Esquire geschrieben hatte . Corman bot ihm einen Regiejob an, den Bogdanovich sofort annahm. Er arbeitete mit Corman an „Targets“ mit Boris Karloff und „Voyage to the Planet of Prehistoric Women“ unter dem Pseudonym Derek Thomas. Bogdanovich sagte später über die Corman-Filmschule: „Ich habe es in drei Wochen vom Wäsche holen bis zur Regie geschafft. Insgesamt habe ich 22 Wochen gearbeitet – Vorproduktion, Dreh, zweite Einheit, Schnitt, Synchronisation – ich habe nicht so viel gelernt seit."

Bogdanovich kehrte zum Journalismus zurück und schloss eine lebenslange Freundschaft mit Orson Welles , als er ihn am Set von Mike Nichols ' Catch-22 (1970) interviewte. Bogdanovich spielte eine wichtige Rolle bei der Erläuterung von Welles und seiner Karriere mit seinen Schriften über den Schauspieler und Regisseur, insbesondere mit seinem Buch This is Orson Welles (1992). In den frühen 1970er Jahren, als Welles finanzielle Probleme hatte, ließ Bogdanovich ihn für ein paar Jahre in seiner Villa in

1970 wurde Bogdanovich vom American Film Institute beauftragt, einen Dokumentarfilm über John Ford zu ihrem Tribut zu drehen, Directed by John Ford (1971). Der resultierende Film enthielt offene Interviews mit John Wayne , James Stewart und Henry Fonda und wurde von Orson Welles erzählt. Aufgrund von Lizenzproblemen seit Jahren nicht mehr im Umlauf, veröffentlichten Bogdanovich und TCM es 2006, überarbeiteten es, um es "schneller und prägnanter" zu machen, mit zusätzlichen Interviews mit Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese . Steven Spielberg und andere.

Regiearbeiten

Ein Großteil der Inspiration, die Bogdanovich zu seinen filmischen Kreationen führte, kam von frühen Anschauen des Films Citizen Kane . In einem Interview mit Robert K. Elder , Autor von The Film That Changed My Life , erklärt Bogdanovich seine Wertschätzung für die Arbeit von Orson Welles:

Es ist einfach nicht wie jeder andere Film, den Sie kennen. Es ist der erste moderne Film: fragmentiert, nicht geradeaus erzählt, herumspringend. Es nimmt alles vorweg, was jetzt gemacht wird und was so modern gedacht wird. Es ist jetzt alles sehr dekadent geworden, aber damals war es sicherlich frisch.

Der 32-jährige Bogdanovich wurde von Kritikern als „Welles’sches“ Wunderkind gefeiert, als sein am besten aufgenommener Film „ The Last Picture Show “ 1971 herauskam . Der Film erhielt acht Oscar- Nominierungen, darunter „ Bester Regisseur “ , und gewann zwei Statuen , für Cloris Leachman und Ben Johnson in den Nebendarsteller-Kategorien. Bogdanovich schrieb das Drehbuch zusammen mit Larry McMurtry und es gewann 1971 den BAFTA -Preis für das beste Drehbuch. Bogdanovich besetzte das 21-jährige Model Cybill Shepherd für eine Hauptrolle in dem Film und verliebte sich in sie, eine Affäre, die schließlich zu seiner Scheidung von Polly Platt führte, seiner langjährigen künstlerischen Mitarbeiterin und Mutter seiner beiden Töchter.

(1973). (1974), der von der Kritik nur schwach aufgenommen wurde war eine Enttäuschung an der Abendkasse. Die Partner von The Directors Companyall gingen nach der Produktion von Daisy Miller getrennte Wege.

Bogdanovichs nächster Versuch, At Long Last Love (1975), war ein Musical mit Shepherd und Burt Reynolds . Sowohl dieser als auch sein nächster Film, Nickelodeon (1976), waren kritische und Kassenkatastrophen, die seinem Ansehen in der Filmgemeinschaft schwer schadeten. Als Bogdanovich über seine jüngste Karriere nachdachte, sagte er 1976: "Ich war dumm. Ich habe viele Fehler gemacht."

1975 verklagte er Universal wegen Verstoßes gegen einen Vertrag zur Produktion und Regie von Bugsy . Anschließend nahm er sich ein paar Jahre frei und kehrte dann mit einem Film mit niedrigerem Budget, Saint Jack (1979), der in Singapur gedreht wurde und in dem Ben Gazzarra in der Titelrolle spielte, zur Regie zurück. Der Film wurde von der Kritik gelobt, obwohl er kein Kassenschlager war. Die Dreharbeiten zu diesem Film markierten das Ende seiner romantischen Beziehung zu Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten und sie alle lachten

Bogdanovichs nächster Film war die romantische Komödie They All Laughed (1981) mit Dorothy Stratten , einem ehemaligen Model, das eine romantische Beziehung mit Bogdanovich begann. Stratten wurde kurz nach Abschluss der Dreharbeiten von ihrem entfremdeten Ehemann ermordet.

Bogdanovich wandte sich wieder dem Schreiben zu, als seine Regiekarriere nachließ, beginnend mit The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980 , einer 1984 veröffentlichten Abhandlung. Teresa Carpenters „Death of a Playmate“-Artikel über den Mord an Dorothy Stratten wurde in The Village Voice und gewann 1981 den Pulitzer-Preis , und während Bogdanovich Carpenters Artikel in seinem Buch nicht kritisierte, hatte sie sowohl Bogdanovich als auch den Playboy - Mogul Hugh Hefner beschimpft , indem sie behauptete, Stratten sei ihnen genauso zum Opfer gefallen wie ihrem Ehemann Paul Snider . der sie und sich selbst getötet hat. Carpenters Artikel diente als Grundlage für Bob Fosses Film Star 80 (1983). Bogdanovich widersetzte sich der Produktion und weigerte sich, dem Film zu erlauben, seinen Namen zu verwenden. Er wurde als der fiktive "Aram Nicholas" dargestellt und drohte mit einem Rechtsstreit, wenn er die Figur als anstößig empfand.

Bogdanovich übernahm selbst den Vertrieb von They All Laughed . Später machte er dies dafür verantwortlich, dass er 1985 Konkurs anmelden musste. Er gab an, ein monatliches Einkommen von 75.000 USD und monatliche Ausgaben von 200.000 USD zu haben.

Hefner revanchierte sich, indem er Bogdanovich beschuldigte, kurz nach dem Mord, als sie 13 Jahre alt war, Strattens jüngere Schwester Louise verführt zu haben. Bogdanovich wies die Anschuldigung vehement zurück. Am 30. Dezember 1988 heiratete der 49-jährige Bogdanovich die 20-jährige Louise und löste damit einen Boulevard-Rausch aus. Das Paar ließ sich 2001 scheiden.

Maske und Texasville

In den frühen 1980er Jahren wollte Bogdanovich I'll Remember April mit John Cassavetes und The Lady in the Moon mit Larry McMurtry machen . Stattdessen drehte er den Film Mask , der 1985 mit großem Erfolg veröffentlicht wurde. Seine 1990er Fortsetzung von The Last Picture Show , Texasville , war jedoch im Vergleich zum legendären ersten Film eine Enttäuschung bei den Kritikern und an den wieder auf und produzierte einen modifizierten Director's Cut. Es wurde von Bogdanovich nur für die Criterion Laser Disc nachgeschnitten. Die Disc-Version von Criterion enthält sowohl sieben Minuten bisher unveröffentlichtes Filmmaterial als auch neu bearbeitete Szenen.

Bogdanovich inszenierte 1988 die Komödie Illegal Yours und 1992 und 1993 zwei weitere Kinofilme, aber keiner dieser Filme konnte an den Erfolg seiner frühen Karriere anknüpfen. Eine, Noises Off , basiert auf dem Theaterstück von Michael Frayn , während eine andere, The Thing Called Love (1993), besser bekannt ist als eine der letzten Rollen von River Phoenix vor seinem Tod. Bogdanovich begann mit der Regie von Fernsehfilmen wie To Sir, with Love II (1996). 1997 meldete er erneut Insolvenz an. Auf der Grundlage seines enzyklopädischen Wissens über die Filmgeschichte verfasste er mehrere von der Kritik gelobte Bücher, darunter Peter Bogdanovichs Film der Woche , der den lebenslangen Cinephilen-Kommentar zu 52 seiner Lieblingsfilme bot, und Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors and Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , beide basierend auf Interviews mit Regisseuren und Schauspielern.

Spätere Karriere

, eine Auszeichnung, die nur "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutenden Filmen" zuerkannt wird .

2001 tauchte Bogdanovich mit The Cat's Meow wieder auf . Noch einmal zurück zu einer Aufarbeitung der Vergangenheit, diesmal der angeblichen Ermordung des Regisseurs Thomas Ince durch William Randolph Hearst . Der Film war ein bescheidener kritischer Erfolg, machte aber an der Abendkasse wenig Geld. Bogdanovich sagte, dass ihm die Geschichte des mutmaßlichen Ince-Mordes von Welles erzählt wurde, der wiederum sagte, er habe sie vom Schriftsteller Charles Lederer gehört .

Neben der Regie einiger Fernseharbeiten kehrte Bogdanovich mit einer wiederkehrenden Gastrolle in der Kabelfernsehserie The Sopranos zur Schauspielerei zurück , in der er Dr. Melfis Psychotherapeutin spielte, und führte später auch Regie bei einer Folge der fünften Staffel. Er hatte eine Sprechrolle als Analytiker von Bart Simpsons Therapeuten in einer Episode von Die Simpsons und trat als er selbst in der Episode „ Robots Versus Wrestlers “ von How I Met Your Mother auf . Quentin Tarantino besetzte Bogdanovich als Discjockey in Kill Bill: Volume 1 und Kill Bill: Volume 2 . „Quentin weiß, weil er so ein Filmfan ist, dass, wenn man auf meinen Bildern die Stimme eines Discjockeys hört, es immer ich bin, manchmal mit anderen Stimmen“, sagte Bogdanovich. „Also rief er mich an und sagte: ‚Ich habe deine Stimme aus ‚ The Last Picture Show ‘ für den Rohschnitt gestohlen, aber du musst herunterkommen und diese Stimme noch einmal für meinen Film übernehmen …‘“ Er moderierte The Essentials on Turner Classic Movies , wurde aber im Mai 2006 durch den TCM-Moderator Robert Osborne und die Filmkritikerin Molly Haskell ersetzt . Bogdanovich moderierte Einführungen in Filme auf DVDs der Criterion Collection und hatte eine Nebenrolle in Out of Order .

2006 tat sich Bogdanovich mit ClickStar zusammen, wo er einen klassischen Filmkanal moderierte, Peter Bogdanovichs Golden Age of Movies. Bogdanovich schrieb auch einen Blog für die Website. 2003 trat er in der BBC-Dokumentation Easy Riders, Raging Bulls und 2006 in der Dokumentation Wanderlust auf . Im folgenden Jahr wurde Bogdanovich vom Internationalen Verband der Filmarchive (FIAF) beim Toronto International Film Festival mit einem Preis für herausragenden Beitrag zur Filmerhaltung ausgezeichnet .

2010 trat Bogdanovich der Fakultät für Regie an der School of Filmmaking der University of North Carolina School of the Arts bei . Am 17. April 2010 wurde er beim 12. jährlichen RiverRun International Film Festival mit dem Master of Cinema Award ausgezeichnet . 2011 wurde ihm der Autorenpreis der International Press Academy verliehen, der an Filmemacher vergeben wird, deren einzigartige Vision und einzigartige künstlerische Kontrolle über die Elemente der Produktion ihren Filmen einen persönlichen und charakteristischen Stil verleihen.

Im Jahr 2012 machte Bogdanovich Schlagzeilen mit einem Essay in The Hollywood Reporter , der nach den Dreharbeiten im Theater in Aurora, Colorado , veröffentlicht wurde und in dem er gegen exzessive Gewalt in Filmen argumentierte:

Heute gibt es eine allgemeine Betäubung des Publikums. Es gibt zu viel Mord und Mord. Du machst die Leute unsensibel, indem du es die ganze Zeit zeigst. Die Körperzahl in Bildern ist riesig. Es betäubt das Publikum zu denken, dass es nicht so schrecklich ist. Damals in den 70er Jahren fragte ich Orson Welles, was seiner Meinung nach mit Bildern passiert, und er sagte: „Wir brutalisieren das Publikum . Der Respekt vor dem Menschenleben scheint zu erodieren.

2014 kam Bogdanovichs letzter Spielfilm, She’s Funny That Way , in die Kinos und auf Abruf, gefolgt von der Dokumentation The Great Buster: A Celebration im Jahr 2018. 2018 erschien Orson Welles ’ lang verzögerter Film The Other Side of The Wind , der in den 1970er Jahren gedreht wurde und eine prominente Nebenrolle von Boganovich enthielt, der lange gehofft hatte, ihn zu vollenden, wurde von Netflix mit großem Erfolg veröffentlicht . Er arbeitete mit Turner Classic Movies und TCM-Moderator Ben Mankiewicz zusammen , um einen Dokumentar-Podcast über sein Leben zu erstellen, der 2020 Premiere hatte.

Alternativer Kalender

In den 1990er Jahren entwickelte Bogdanovich einen alternativen Kalender mit dem Titel A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Der Kalender bestand aus 13 Monaten mit 28 Tagen und einem Bonustag von 365 Tagen. Jeder Monat wurde nach einer anderen Baumart benannt. Bogdanovich führte seine Inspiration für den Kalender auf die Werke von Robert Graves zurück .

Tod und Vermächtnis

Bogdanovich starb am 6. Januar 2022 im Alter von 82 Jahren in seinem Haus in Los Angeles an den Folgen der Parkinson-Krankheit . Sein Tod inspirierte zahlreiche Ehrungen von Filmemachern, Schauspielern und Filmkritikern. Peter Bradshaw von The Guardian beschrieb ihn als "einen liebevollen Cineasten und furchtlosen Genie des Kinos". Die New York Times beschrieb Bogdanovich als "[ein Genie] des Hollywood-Systems, das mit großem Erfolg und Frustration daran arbeitete, es in derselben Ära zu verändern".

Seine Arbeit wurde von Filmemachern wie Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , den Safdie-Brüdern , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach und Julian Richards als Einfluss genannt .

Filmografie

Regie Credits

Film

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Hersteller Anmerkungen
1968 Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen ja Nein Nein Gutgeschrieben als Derek Thomas
Ziele ja ja ja Auch Redakteur
1971 Regie führte John Ford ja ja Nein Dokumentation
Die letzte Bildershow ja ja Nein BAFTA Award für das beste Drehbuch
New York Film Critics Circle Award für das beste Drehbuch
nominiert – Oscar für den besten Regisseur
nominiert – Oscar für das beste Drehbuch (adaptiertes Drehbuch)
nominiert – BAFTA Award für die beste Regie
nominiert – Directors Guild of America Award für herausragende Regie – Spielfilm
nominiert – Golden Globe Award als bester Regisseur
nominiert – New York Film Critics Circle Award als bester Regisseur
nominiert – Writers Guild of America Award für das beste adaptierte Drehbuch
1972 Was ist los Doc? ja ja ja
1973 Papiermond ja Nein ja Nominiert – Golden Globe Award für die beste Regie
1974 Gänseblümchen Miller ja Nein ja
1975 Endlich Liebe ja ja ja
1976 Nickelodeon ja ja Nein Nominiert – Goldener Bär
1979 Heiliger Jack ja ja Nein Filmfestspiele von Venedig für den besten Film
1981 Sie lachten alle ja ja Nein
1985 Maske ja Nein Nein Nominiert – Goldene Palme
1988 Illegal deins ja Nein ja
1990 Texasville ja ja ja
1992 Geräusche aus ja Nein Exekutive
1993 Das Ding namens Liebe ja Nein Nein
2001 Das Miau der Katze ja Nein Nein
2007 Runnin' Down a Dream ja Nein Nein Dokumentation
2014 So ist sie lustig ja ja Nein
2018 The Great Buster: Eine Feier ja ja ja Dokumentation

Fernsehen

Jahr Titel Anmerkungen
1995 Bildfenster Folge: "Lied der Lieder"
1995 Gefallene Engel Folge: "Ein Cent ein Tanz"
1996 An den Herrn, mit Liebe II Fernsehfilm
1997 Der Preis des Himmels Fernsehfilm
1997 Retter: Mutige Geschichten: Zwei Frauen Fernsehfilm
1998 Naked City: Ein Killer-Weihnachten Fernsehfilm
1999 Ein heiliger Schalter Fernsehfilm
2004 Das Geheimnis von Natalie Wood Fernsehfilm
2004 Die Soprane Folge: " Sentimentale Erziehung "
2004 Eile Fernsehfilm

Schauspielkredite

Film

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1968 Ziele Sammy Michaels
1968 Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen Erzähler Nur Stimme
1971 Die letzte Bildershow Discjockey Nur Stimme
Nicht im Abspann
1977 Eröffnungsnacht Sich selbst Nicht im Abspann
1979 Heiliger Jack Eddie Schumann
1981 Sie lachten alle Disc Jockey Nicht im Abspann
1997 Herr Eifersucht Dr. Howard Poke
1997 Flugball Frank
1998 54 Elaines Patron
1998 Leck den Stern Der Rektor Kurzfilm
1999 Claire macht es groß Arthur Mulligan Kurzfilm
1999 Kommt bald Bartholomäus
2001 Festspiele in Cannes Milo
2003 Kill Bill: Band 1 Discjockey Nur Stimme
Gutgeschrieben mit "Besonderer Dank"
2004 Kill Bill: Band 2 Discjockey Nur Stimme
Gutgeschrieben mit "Besonderer Dank"
2004 Die Definition von Wahnsinn Peter Bogdanovich
2006 Berüchtigt Bennett Cerf
2007 Einsatz Roger Spade
2007 Die Herzöge Lou
2007 Der fünfte Patient Eduard Birani
2007 Gebrochenes Englisch Iriving Mann
2007 Der Türsteher Peter
2008 Humboldt-Grafschaft Professor Hadley
2010 Verlassen Dr. Markus Bensley
2010 Königin des Lots Pedja Sapir
2013 Lass mich nicht gehen Mann
2013 Kalter Truthahn Mohn
2013 Sind Sie hier Richter Harlan Plath
2014 Während wir jung waren Lautsprecher
2014 Das verräterische Herz Der alte Mann
2015 Perlige Tore Martin
2016 Durants Schließt nie George
2016 Zwischen uns George
2016 Sechs Liebesgeschichten aus LA Duane Crawford
2018 Übernachtung in Los Angeles Vedor Ph.D.
2018 Die andere Seite des Windes Bach Otterlake Gedreht zwischen 1970 und 1976
2018 The Great Buster: Eine Feier Erzähler Nur Stimme
Dokumentarfilm
2018 Wiedergeboren Sich selbst
2019 Die Schöpferin Theo Mencken
2019 Es Kapitel zwei Peter - Direktor
2020 Willi und ich Karl

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1986 Schwarzarbeit Sich selbst Nicht im Abspann aufgeführte
Folge: "The Straight Poop"
1993 Nördliche Exposition Sich selbst Folge: "Rosenknospe"
1994 Bildfenster Luca Folge: "Lied der Lieder"
1995 Cybill Sich selbst Nicht im Abspann aufgeführte
Folge: "Siehe Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Bella Mafia Vito Giancamo Fernsehfilm
2000 Bewertet mit X Filmprofessor Fernsehfilm
2000–2007 Die Soprane Dr. Elliot Kupferberg 15 Folgen
2003 Außer Betrieb Zach 6 Folgen
2004 8 Einfache Regeln für die Verabredung mit meiner Tochter im Teenageralter Dr.Lohr Folge: "Papas Mädchen"
2005–2007 Law & Order: Kriminelle Absicht Georg Merritt 2 Folgen
2007 Die Simpsons Psychologe Nur Stimme
Episode: " Yokel Chords "
2010 Wie ich deine Mutter kennengelernt habe Sich selbst Folge: " Roboter gegen Wrestler "
2011 Rizzoli & Inseln Arnold Whistler Folge: "Das Haus niederbrennen"
2014 Die gute Ehefrau Sich selbst Folge: "Goliath und David"
2016 Dokumentarfilm jetzt! Sich selbst Folge: "Mr. Runner Up: Mein Leben als Oscar-Brautjungfer, Teil 1"
2017–2019 Holen Sie sich Shorty Giustino Moreweather 4 Folgen

Musikvideos

Jahr Titel Künstler
2012 Ständige Gespräche Leidenschaft Grube

Sonstig

  • Great Performances – Folge – James Stewart: A Wonderful Life – Himself (1987)
  • Great Performances - Folge - Bacall on Bogart - Himself (1988)
  • John Wayne Standing Tall – Fernsehfilm – Er selbst (1989)
  • Ben Johnson: Dritter Cowboy von rechts – Dokumentarfilm – Er selbst (1996)
  • Howard Hawks: Amerikanischer Künstler – Fernsehfilmdokumentation – Er selbst (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory – Fernsehfilmdokumentation – Er selbst (1998)
  • John Ford zieht in den Krieg – Dokumentarfilm – Er selbst (2002)
  • Karloff und ich – Dokumentarfilm – Er selbst (2006)
  • American Masters – Folge – John Ford/John Wayne: Der Filmemacher und die Legende – Er selbst (2006)
  • American Masters – Folge – Hitchcock, Selznick und das Ende von Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption – Videodokumentation – Er selbst (2006)
  • Gedenken: Howard Hawks '"Rio Bravo" - Kurzvideo - Er selbst (2007)
  • Ride, Boldly Ride: Die Reise nach El Dorado: 7-teiliger Dokumentarfilm (2009)
  • Dreaming the Quiet Man – Dokumentarfilm – Er selbst (2010)
  • Peter Bogdanovich - Special Feature der Stagecoach Criterion Collection Edition (2010)
  • Ein Film der Premieren: Peter Bogdanovich über Red River – Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Ungemachte Filme

Bogdanovich wurde auch von Duck, You Sucker! (1971) und Another You (1991), letzteres während der Dreharbeiten. Er lehnte die Regie von A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) und Popeye (1980) ab. Er lehnte auch die Rolle von Dabney Coleman in Tootsie (1982) ab. Auf Drängen des Regisseurs inszenierte er auch eine Szene in

Bücher

Bücher von Peter Bogdanovich:

Audiokommentare

Wissenschaftliche Kommentare

Ehrungen

Zitate

Allgemeine Quellen

  • Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Rampenlicht, 1992