Hundert Geistergeschichten -
One Hundred Ghost Stories

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Hintergrund

Hokusai, One Hundred Ghost Stories in a Haunted House (Shinpan uki-e bakemono yashiki hyaku monogatari no zu), c. 1790

Die Serie steht in der Tradition von Hyakumonogatari Kaidankai (A Gathering of One Hundred Supernatural Tales), einem beliebten japanischen Spiel, das nachts gespielt wird, wenn sich Leute treffen, um folkloristische Geistergeschichten und ihre eigenen Anekdoten auszutauschen. Geschichten wurden nacheinander mit dem Licht von hundert Kerzen erzählt, wobei nach jeder Geschichte eine Kerze ausgeblasen wurde. Das Spiel wurde zuerst von Samurai als Mutprobe gespielt, verbreitete sich aber schnell. Man glaubte, dass mit jeder untergegangenen Kerze ein Kanal für Geister und Geister geschaffen wurde, mit dem sie in die Welt des Lebens reisen können. Nachdem alle Kerzen erloschen waren, glaubte man, dass etwas Gespenstisches passieren könnte.

Das Spiel entstand als religiöses Ritual; Noriko T. Reider erklärte, dass "diese Versammlungen ihren Ursprung möglicherweise im Mittelalter in Hyakuza hodan (einhundert buddhistische Geschichten) hatten, in denen weithin angenommen wurde, dass Wunder geschehen würden, nachdem hundert buddhistische Geschichten über hundert Tage erzählt wurden".

Drucke

Die Plattenvilla (Sara-yashiki)

Die Legende aus dem 17. Jahrhundert erzählt die Geschichte einer Magd, Okiku, die wertvolle koreanische Teller zerbrach und von ihrem Herrn in einen Brunnen geworfen wurde; eine andere Version besagt, dass Okiku sich verzweifelt in einen Brunnen wirft. Eine andere Version besagt, dass Okiku nur einen Teller zerbrochen hat; Nachdem sie in einen Brunnen geworfen wurde, verwandelte sie sich in einen Geist, Yūrei , und die Nachbarn hörten jede Nacht ihre Stimme aus diesem Brunnen, die "Eins... Zwei... Drei... Acht... Neun... Ich kann das letzte nicht finden..." Nachdem sich die Gerüchte verbreitet hatten, wurde das Haus vom Meister beschlagnahmt. Als ein Mönch "zehn" für Okikus Zählung hinzufügte, verschwand sie schließlich. Eine andere Version besagt, dass Okiku für einen Samurai Aoyama Tessan aus der Burg Himeji arbeitete, und nachdem sie ihn zurückgewiesen hatte, täuschte Aoyama sie vor, dass sie einen der wertvollen Teller verloren habe. Aoyama bot seine Vergebung an, wenn Okiku sein Liebhaber wird; nach ihrer Weigerung wirft er sie in einen Brunnen. Sie kehrte dann als Geist zurück, um jede Nacht ihre Teller zu zählen, "kreischend beim zehnten Zählen".

Die Geschichte war in Japan bekannt und hat verschiedene Formen; Die beliebteste Version wurde 1795 gegründet, als Japan "einen Befall mit einer Wurmart erlitt, die in alten Brunnen gefunden wurde und als "Okiku-Wanze" (Okiku mushi) bekannt wurde. Dieser Wurm ist mit dünnen Fäden bedeckt, die es so aussehen lassen, als ob er gefesselt worden war, wurde allgemein für eine Reinkarnation von Okiku gehalten."

ähnelt . Eine intelligente Entscheidung seinerseits, da diese Yokai, die viel seltener als Yurei sind, diesen Okiku furchterregender machen."

Die Geschichte war sehr beliebt und viele Ukiyo-e-Künstler machten darauf basierend Eindrücke.

Die lachende Hannya (Warai-hannya)

("Bergfrau"), eine Dämonin, von der angenommen wird, dass sie entführte Kinder verschlingt. Im Druck wird das Monster gezeigt, wie es sich an seinem dämonischen Mahl eines lebenden Säuglings erfreut. Die Geschichte stammt aus der Folklore der Region Nagano. Warai-hannya wurde auch die lachende Dämonin oder Ogerin genannt.

Hokusai teilte das Gemälde mit einem sichelförmigen Bogen, der als Trennlinie zwischen der menschlichen Welt und einer übernatürlichen Geisterwelt fungiert. Es ähnelt dem Fenster auf Hokusais Druck View from Massaki of Suijin Shrine, Uchigawa Inlet und Sekiya (1857). Da ein Druck aus dem Inneren eines Hauses gemalt wird, bringt die Platzierung der Hannya nach außen "sie in den Alltag des Betrachters".

Der Geist von Oiwa (Oiwa-san)

Der Kabuki-Schauspieler Arashi Rikan II als Iemon wird mit einem Bild seiner ermordeten Frau Oiwa konfrontiert. Zeichnung von Shunbaisai Hokuei , inspiriert von Hokusais Druck, 1832.

Die Geschichte entstand als Theaterstück für das Kabuki-Theater Yotsuya Kaidan und wurde 1825 von Tsuruya Nanboku IV geschrieben. Es gibt mehrere Versionen dieser Geschichte. In einem verliebt sich das junge Mädchen Oume in die verheiratete Samurai Tamiya Iemon, und ihre Freunde versuchen, seine Frau Oiwa mit einer giftigen Gesichtscreme loszuwerden. Als Iemon seine verstümmelte Frau verlässt, macht sie das wahnsinnig vor Kummer. In ihrer Hysterie rennt und stolpert sie über ein Schwert, verflucht Iemon mit ihrem sterbenden Atem – und nimmt dann verschiedene Formen an, um ihn zu verfolgen, einschließlich einer Papierlaterne . In einer anderen Version heiratete der arbeitslose Samurai Iemon eine Tochter aus einer Kriegerfamilie, die einen Mann braucht, um ihrem Familiennamen nachzufolgen. Dann vergiftete und tötete er seine junge Frau, und sie begann, Iemon als Geist zu verfolgen. Eine andere Version besagt, dass Iemon seine Frau töten und in eine wohlhabende Familie einheiraten wollte und dass er einen Attentäter angeheuert hatte, der sie tötete und die Leiche in einen Fluss kippte. Eine weitere Version besagt, dass Oiwa als Kind Pocken bekam , aber ihr Mann Iemon kümmerte sich nicht um ihr Gesicht, und es war sein Herr, der wollte, dass er sich scheiden ließ und mit seiner Enkelin heiratete; Als Iemon es tat, starb Oiwa und verwandelte sich in einen Geist, der die Familie verfluchte. Als die Leute einen Schrein bauten, um ihre Gefühle zu lindern, verschwand der Geist.

Papierlaternen wurden in der buddhistischen Tradition mukae-bon verwendet ; Menschen bringen sie zu den Gräbern ihrer Familienmitglieder, um ihre Seelen willkommen zu heißen. In Hokusais Druck besaß der Geist von Oiwa eine Laterne, in Übereinstimmung mit dem Glauben, dass Laternen für die Kommunikation mit Ahnengeistern verwendet werden. Auf der Laterne befindet sich eine Inschrift: "Lob Amida / The Woman Named O-iwa". Die Kalligraphie ist nicht typisch für Papierlaternen, genannt Choshin . Kassandra Diaz schreibt dazu:

Die Falten der Laterne legen sich über ihre erschöpften Augen, die auf die buddhistische Saatsilbe auf ihrer Stirn hinweisen. Die Silbe bezieht sich auf Gobujo, eine Form von Yama, dem Herrn der Unterwelt und Richter der Toten. Dies könnte ein Zeichen sein, das Oiwa von Yama verliehen wurde, der sie bestrafte, indem er sie in ihrem "neuen Körper" in die Welt zurückbrachte.

Kohada Koheiji (
こはだ小平二
)

Utagawa Yoshiiku ‚s Specter erschreckend eine junge Frau , 1890, inspiriert von Kohada Koheiji Druck
die im buddhistischen Gebet verwendet wurden, indem er zwischen beiden Händen gerieben wurde. Unabhängig davon, ob sie Kohadas oder ein Teil seines Yurei-Kabuki-Kostüms waren, symbolisieren die Perlen religiöse Frömmigkeit, die Otsuki und Adachi eindeutig missachteten."

Der Schriftsteller Santō Kyōden , auch bekannt als der Ukiyo-e-Künstler Kitao Masanobu, entwickelte die Koheiji-Geschichte in seinem 1803 erschienenen Roman Bizarre Tale of Revenge at Asaka Marsh (Fukushû kidan Asaka-numa). Die Geschichte wurde auf eine echte Grundlage gestellt, da Koheiji ein echtes Mordopfer war. Im Jahr 1808 wurde die Geschichte im Kabuki- Theater inszeniert .

Besessenheit (Shûnen)

Druck zeigt eine Schlange, die um eine Gedenktafel ( ihai ) für einen buddhistischen Altar gewickelt ist (traditionell auf einem Altar im Haus des Verstorbenen platziert); die Schlange steht für obsessive Eifersucht, die nach dem Tod anhält. Opfergaben und das Wasser neben der Altartafel sind für die Toten. Die Schlange scheint ein Geist eines Verstorbenen zu sein, für den die Opfergaben gemacht wurden. Der Druck wurde auch "Implacable Malevolence" genannt. Die Gedenktafel stammt aus den Jahren 1831–1845, als die Hungersnot in Tenp viele Menschen in Japan tötete, einschließlich der Person auf dem Druck.

Die mittlere Linie identifiziert den posthumen Namen des Buddhisten – Momonji (茂問爺), ein Yokai, der als bestialischer alter Mann erscheint, der Reisende auf dunklen Straßen überfällt. Dieser Terror ist weitaus schlimmer, als einem Yokai beizuwohnen – nach dem Tod selbst einer zu werden.

Auf der Schale befindet sich ein buddhistisches Hakenkreuz , auf Japanisch Manji genannt ; Hokusai benutzte es als Pseudonym. "Eine andere Interpretation ist daher, dass der Verstorbene Hokusai selbst ist, dessen Besessenheit von der übernatürlichen Welt ihn ironischerweise zu einem gemacht hat." Die beiden Symbole auf dem Druck dienen als Kontraste, eine Schlange steht für Besessenheit und das Blatt auf Wasser – ein Symbol für einen friedlichen Geist.

Empfang und Analyse

Geister und Alltag

Kassandra Diaz schrieb, dass Hokusai in der Serie Geistergeschichten in den Alltag integriert:

Ein Edoite kann niemals bequem am Oiwa Tamiya Inari Schrein, Morita-za, Burgbrunnen, Schlangenschreinen oder Bergen vorbeigehen, ohne sich an Hokusais verstörende Yokai zu erinnern. Somit schafft diese Serie für jeden Betrachter ein intimes Erlebnis, die gruseligen Geschichten auf seine unmittelbare Umgebung zu projizieren.

Gelehrte schrieben, dass es für die Menschen typisch war, an die Geister aus den Geschichten zu glauben. Hokusai selbst konnte an Geister glauben, er war in der buddhistischen Nichiren- Sekte und glaubte wahrscheinlich, dass "er eines Tages als Phantom über die Erde wandeln würde". Kurz vor seinem Tod schrieb Hokusai ein Haiku : "Obwohl ich wie ein Geist die Sommerfelder leicht betreten werde". Sumpter schrieb, dass „diese lebendige Darstellung des Todes, der auf die Jagd gegangen ist, Hokusais Glauben an das Übernatürliche anspricht“. Tsuji Nobuo sagt, dass "Hokusai an Geister geglaubt haben muss, um so realistische Bilder von ihnen geschaffen zu haben".

Die Rolle der Frau

Jeder Druck stellt in gewisser Weise eine Frau dar, die etwas begangen hat, was gegen die buddhistischen Lehren verstößt, so dass Yokai-Geschichten "als religiöse und politische Allegorie fungierten, um Frauen in ihren gesellschaftlichen Rollen zu unterwerfen".

Die Geschichte von Oiwa, einer von ihrem Mann getöteten Frau, wurde als Geschichte ehelicher Beziehungen interpretiert:

Die Geschichte lehrt die Folgen von Verrat, Feigheit und Egoismus. Verrat, weil Oiwas abscheuliches Aussehen durch den Konsum eines Tranks verursacht wurde, den ihr der Vater einer anderen Frau gegeben hatte, die in Iyemon verliebt war; Der Trank war als Medizin getarnt, um Oiwa zu helfen, sich von der Geburt zu erholen, verursachte jedoch eine Gesichtsentstellung, die Iyemon später dazu veranlasste, Oiwa angewidert zu verlassen. Feigheit und Egoismus werden durch die Handlungen von Iyemon angezeigt, der, anstatt zuzugeben, dass er nicht länger mit Oiwa verheiratet bleiben wollte, anfing, sie zu missbrauchen, in der Hoffnung, dass sie ihn verlassen würde, was Oiwa dazu veranlasste, verzweifelt über die Ablehnung Selbstmord zu begehen . Die Folgen dieser unmoralischen Behandlung von Iyemon und anderen gegenüber Oiwa sind Wahnsinn und Tod, die sich in Unglück und Verlust niederschlagen.

Soziale Instabilität

Sara Sumpter schrieb, dass Hokusai in einem einzigen Kohada Koheiji-Druck den Kampf der Nation in der Edo-Zeit zeigt ; "Durch diesen einzigen grotesken Holzschnitt illustriert Hokusai die soziale Unzufriedenheit der Edo-Gesellschaft mit einem fehlerhaften System, das bald fallen sollte." Ihrer Ansicht nach erschienen Geistergeschichten (und Drucke) aufgrund der Repressionen und Einschränkungen dieser Zeit und waren "metaphorische Gesellschaftskommentare". Ihrer Ansicht nach war die Popularität von Geistergeschichten in der Edo-Zeit "ein Hinweis auf eine größere soziale Bewegung in der Nähe". Nach der Vereinigung des Landes unter dem Tokugawa-Shogunat machten Bürgerkriege "der Vergangenheit an ... die Leute konnten seltsame Phänomene und Terror als Unterhaltung betrachten". Außerdem waren Geistergeschichten eine Möglichkeit für die Menschen, sich in Zeiten von Zensur und Repression auszudrücken.

Diese grafische Darstellung war nicht nur entscheidend, um das mit der Geistergeschichte verbundene Terrorniveau zu beschwören, sondern auch um eine genial versteckte Metapher der Edo-Gesellschaft zu schaffen. Mit einer herrschenden Kriegerklasse, die die Bevölkerung eisern im Griff hatte, hatten normale Bürger praktisch keine Rechte [...] In diesem Zusammenhang ist Kohada Koheiji nicht mehr nur der Geist eines zu Unrecht getöteten Mannes, der seine wohlverdiente Gerechtigkeit sucht. Er repräsentiert die abtötende Existenz, die die einfacheren Klassen der Edo-Zeit plagte. Als er durch die Netze seines Opferzeltes späht, werden die unsichtbaren Antagonisten nicht nur zu Koheijis Opfern, sondern auch zu Opfern der Tokugawa-Regierung – einer Masse namenloser Protagonisten, die von grimmigen Reformen und Restriktionen verfolgt werden. Die Traurigkeit und Angst, die der Geist von Kohada Koheiji [...] zum Ausdruck bringt, würde letztendlich die Geschichte erzählen – nicht nur von einem ermordeten Mann – sondern von einem gefallenen sozialen System.

Moderne Ansichten

Timothy Clark, Leiter der japanischen Sektion in der Asienabteilung des British Museum , schrieb, dass die „Druckserie zu diesem Thema für den älteren Hokusai die Gelegenheit war, starke Strömungen zu verweben, die seit langem in seiner Kunst des Hyperrealismus entstanden sind“. , makabere Fantasie und sogar einen gewissen Humor." Er bemerkte auch, dass im Kohada Koheiji-Druck die Ursprünge des modernen japanischen Mangas sichtbar sind. "Es ist lebendig und sensationell mit einer Fantasie, die sehr viel zur späteren Manga-Tradition gehört." Der Guardian nannte Kohada Koheiji „Funny Bones“ und schrieb, dass das Bild wahrscheinlich „dazu gedacht war, Gelächter und Schrecken auszulösen“.

Siehe auch

Verweise

 Dieser Artikel enthält Text von PublicDomainReview, der unter der CC BY-SA 3.0- Lizenz verfügbar ist .