Musikrichtung -
Music genre

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Ein Musikgenre ist eine konventionelle Kategorie, die bestimmte Musikstücke als Teil einer gemeinsamen Tradition oder einer Reihe von Konventionen identifiziert. Es ist von Musikform und Musikstil zu unterscheiden , obwohl diese Begriffe in der Praxis manchmal synonym verwendet werden.

Musik kann auf unterschiedliche Weise in Genres unterteilt werden, wie etwa populäre Musik und Kunstmusik oder religiöse Musik und weltliche Musik . Aufgrund des künstlerischen Charakters von Musik sind diese Klassifizierungen oft subjektiv und umstritten, und einige Genres können sich überschneiden.

Definitionen

aus seiner Messe, KV 317, ziemlich unterschiedlich im Genre, aber zufällig ähnlich in der Form.“

1982 schlug Franco Fabbri eine Definition des Musikgenres vor, die heute als normativ gilt: "Musikgenre ist eine Reihe musikalischer Ereignisse (real oder möglich), deren Verlauf von einem bestimmten Satz gesellschaftlich akzeptierter Regeln bestimmt wird", wobei ein Musical Veranstaltung als „jede Art von Aktivität, die im Zusammenhang mit jeder Art von Veranstaltung durchgeführt wird, bei der Geräusche involviert sind“.

Ein Musikgenre oder Subgenre kann durch die Musiktechniken , den kulturellen Kontext und den Inhalt und Geist der Themen definiert werden. Die geografische Herkunft wird manchmal verwendet, um ein Musikgenre zu identifizieren, obwohl eine einzelne geografische Kategorie oft eine Vielzahl von Subgenres umfasst. Timothy Laurie argumentiert, dass "sich das Genre seit den frühen 1980er Jahren von einer Teilmenge populärer Musikstudien zu einem fast allgegenwärtigen Rahmen für die Bildung und Bewertung musikalischer Forschungsobjekte entwickelt hat".

Der Begriff Genre wird im Allgemeinen von vielen Autoren und Musikwissenschaftlern ähnlich definiert, während der verwandte Begriff Stil unterschiedliche Interpretationen und Definitionen hat. Einige, wie Peter van der Merwe , behandeln die Begriffe Genre und Stil als gleich und sagen, dass Genre als Musikstücke definiert werden sollte, die einen bestimmten Stil oder eine "grundlegende Musiksprache" teilen. Andere, wie Allan F. Moore, geben an, dass Genre und Stil zwei getrennte Begriffe sind und dass sekundäre Merkmale wie Themen auch zwischen Genres unterscheiden können.

Untertypen

Ein Subgenre ist ein Untergenre innerhalb eines Genres. Musikalisch handelt es sich um eine Unterkategorie einer Musikgattung, die deren grundlegende Charakteristika übernimmt, aber auch eigene Charakteristika aufweist, die sie innerhalb der Gattung klar abgrenzen und abgrenzen. Ein Subgenre wird oft auch als Stilrichtung des Genres bezeichnet. Die Verbreitung der Popmusik im 20. Jahrhundert hat zu über 1.200 definierbaren Subgenres der Musik geführt.

Eine Musikkomposition kann an der Schnittstelle von zwei oder mehr Genres angesiedelt sein, die Merkmale aller übergeordneten Genres teilen und daher zu jedem dieser Genres gleichzeitig gehören, solche Subgenres werden als Fusionsgenres bezeichnet . Beispiele für Fusion-Genres sind Jazz-Fusion , das eine Fusion aus Jazz und Rockmusik ist , und Country-Rock , das eine Fusion aus Country-Musik und Rockmusik ist .

Ein Mikrogenre ist ein Nischengenre sowie eine Unterkategorie innerhalb wichtiger Genres oder ihrer Subgenres.

Kategorisierung und Entstehung neuer Genres

Die Genealogie der musikalischen Genres drückt, oft in Form einer schriftlichen Tabelle, aus, wie sich neue Genres unter dem Einfluss älterer entwickelt haben. Neue Musikgenres können durch die Entwicklung neuer Musikstile entstehen; zusätzlich zum einfachen Erstellen einer neuen Kategorisierung. Obwohl es denkbar ist, einen Musikstil ohne Bezug zu bestehenden Genres zu schaffen, entstehen neue Stile normalerweise unter dem Einfluss bereits bestehender Genres.

Musikwissenschaftler haben manchmal Musik nach einer trichotomen Unterscheidung wie Philip Taggs "axiomatischem Dreieck bestehend aus 'Volksmusik', 'Kunst' und 'Popmusik'" klassifiziert. Er erklärt, dass jeder dieser drei nach bestimmten Kriterien von den anderen unterscheidbar ist.

Automatische Erkennung von Genres

Zur Klassifizierung von Musiktiteln für den elektronischen Musikvertrieb wurden automatische Verfahren zur

Glenn McDonald, der Mitarbeiter von The Echo Nest , einer Musikintelligenz- und Datenplattform, die Spotify gehört, hat ein kategorisches Wahrnehmungsspektrum von Genres und Subgenres erstellt, das auf „einem algorithmisch generierten, an die Lesbarkeit angepassten Streudiagramm des musikalischen Genre-Raums basiert , basierend auf Daten, die von Spotify nachverfolgt und für 5.315 genrespezifische Unterscheidungen analysiert wurden“ namens Every Noise at Once.

Alternative Ansätze

Alternativ kann Musik anhand der drei Dimensionen „Erregung“, „Valenz“ und „Tiefe“ bewertet werden. Erregung spiegelt physiologische Prozesse wie Stimulation und Entspannung wider (intensiv, kraftvoll, aggressiv, aufregend vs. sanft, beruhigend, sanft), Valenz spiegelt Emotionen und Stimmungsprozesse wider (lustig, glücklich, lebhaft, enthusiastisch, fröhlich vs. deprimierend, traurig) und Tiefe spiegelt kognitive Prozesse wider (intelligent, raffiniert, inspirierend, komplex, poetisch, tief, emotional, nachdenklich vs. Partymusik, tanzbar). Diese helfen zu erklären, warum viele Leute ähnliche Songs aus verschiedenen traditionell getrennten Genres mögen.

Seit Ende der 1970er Jahre hat Vincenzo Caporaletti eine umfassendere Unterscheidung von Musikgenres vorgeschlagen, basierend auf dem "formativen Medium", mit dem eine Musik geschaffen wird, dh dem kreativen Interface (kognitives Milieu), das der Künstler einsetzt. Nach diesem Rahmen können formative Medien zwei verschiedenen Matrizen angehören: visuell oder audiotaktil in Bezug auf die Rolle, die die visuelle Rationalität im kreativen Prozess spielt, oder die körperliche Sensibilität und verkörperte Kognition. Die von Caporaletti entwickelte Theorie mit dem Namen Audiotaktile Musiktheorie kategorisiert Musik in drei verschiedene Zweige: 1) geschriebene Musik, wie die sogenannte klassische Musik , die unter Verwendung der visuellen Matrix erstellt wird; 2) mündliche Musik (wie Volksmusik oder ethnische Musik vor dem Aufkommen von Tonaufzeichnungstechnologien); 3) Audiotaktile Musik, die ein Produktions- und Übertragungsprozess ist, dreht sich um Tonaufzeichnungstechnologien (z. B. Jazz , Pop , Rock , Rap usw.). Diese letzten beiden Zweige werden durch die oben erwähnte audiotaktile Matrix erzeugt, in der das formgebende Medium das audiotaktile Prinzip ist.

Wichtige Musikgenres

Kunstmusik

Kunstmusik umfasst in erster Linie klassische Traditionen, einschließlich zeitgenössischer und historischer klassischer Musikformen. Kunstmusik existiert in vielen Teilen der Welt. Es betont formale Stile, die zu technischer und detaillierter Dekonstruktion und Kritik einladen und vom Zuhörer konzentrierte Aufmerksamkeit verlangen. In der westlichen Praxis wird Kunstmusik in erster Linie als geschriebene Musiktradition betrachtet, die in irgendeiner Form von Notenschrift aufbewahrt wird , anstatt mündlich, auswendig oder in Aufnahmen übertragen zu werden, wie es gewöhnlich bei populärer und traditioneller Musik der Fall ist. Historisch gesehen wurde die meiste westliche Kunstmusik unter Verwendung der Standardformen der Musiknotation niedergeschrieben, die sich in Europa entwickelt haben, lange vor der Renaissance begannen und ihre Reife in der Romantik erreichten .

Die Identität eines "Werks" oder "Stücks" der Kunstmusik wird normalerweise eher durch die notierte Version als durch eine bestimmte Darbietung definiert und ist in erster Linie mit dem Komponisten und nicht mit dem Interpreten verbunden (obwohl Komponisten den Interpreten einige Möglichkeiten zur Interpretation oder Interpretation überlassen können Improvisation). Dies gilt insbesondere für die westliche klassische Musik. Kunstmusik kann bestimmte Formen des Jazz umfassen , obwohl einige der Meinung sind, dass Jazz in erster Linie eine Form der populären Musik ist. Die 1960er Jahre sahen eine Welle avantgardistischer Experimente im Free Jazz, vertreten durch Künstler wie Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp und Don Cherry . Darüber hinaus veröffentlichten Avantgarde-Rock-Künstler wie Frank Zappa , Captain Beefheart und The Residents Kunstmusikalben.

Jennifer Lopez tritt bei einem Popmusikfestival auf

Populäre Musik ist jede Musikrichtung, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist und von den Massenmedien verbreitet wird . Der Musikwissenschaftler und Popmusikspezialist Philip Tagg definierte den Begriff unter soziokulturellen und ökonomischen Gesichtspunkten:

Populäre Musik ist im Gegensatz zu Kunstmusik (1) für die Massenverbreitung an große und oft soziokulturell heterogene Hörergruppen konzipiert, (2) in nicht geschriebener Form gespeichert und verbreitet, (3) nur in einer industriellen Geldwirtschaft möglich, wo sie wird eine Ware und (4) in kapitalistischen Gesellschaften, die den Gesetzen des "freien" Unternehmertums unterliegen ... sollte es idealerweise so viel wie möglich verkaufen.

Populäre Musik ist bei den meisten kommerziellen und öffentlich-rechtlichen Radiosendern, in den meisten kommerziellen Musikgeschäften und Kaufhäusern sowie Film- und Fernseh-Soundtracks zu finden. Es ist in den Billboard - Charts notiert und bezieht neben Singer-Songwritern und Komponisten mehr als andere Genres Musikproduzenten ein.

Die Unterscheidung zwischen klassischer und populärer Musik wurde in Randbereichen wie minimalistischer Musik und leichter Klassik manchmal verwischt. Hintergrundmusik für Filme greift oft auf beide Traditionen zurück. Insofern ist Musik wie Fiktion, die ebenfalls nicht immer exakt zwischen

Land musik

Country-Musik, auch bekannt als Country und Western (oder einfach Country) und Hillbilly-Musik, ist ein Genre der populären Musik, das in den frühen 1920er Jahren im

Elektronische Musik

Elektronische Musik ist Musik , die bei ihrer Entstehung elektronische Musikinstrumente , digitale Instrumente oder schaltungsbasierte Musiktechnologie verwendet . Zeitgenössische elektronische Musik umfasst viele Spielarten und reicht von experimenteller Kunstmusik bis hin zu populären Formen wie elektronischer Tanzmusik (EDM).

Funk

Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 1960er Jahre in afroamerikanischen Gemeinschaften entstand, als Musiker durch eine Mischung aus Soul, Jazz und Rhythm and Blues (R&B) eine

Hip-Hop-Musik

Zwei DJs üben Turntablism

Hip-Hop-Musik, auch als Hip-Hop- oder Rap-Musik bezeichnet, ist ein Musikgenre, das in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten, insbesondere in der South Bronx in New York City, von afroamerikanischen Jugendlichen aus den Innenstädten gegründet wurde. Es kann allgemein als stilisierte rhythmische Musik definiert werden, die üblicherweise mit Rappen einhergeht , einer rhythmischen und gereimten Sprache, die gesungen wird. Hip-Hop-Musik leitet sich von der Hip-Hop-Kultur selbst ab und umfasst vier Schlüsselelemente: Emceeing ( MCing ) / Rappen , Discjockeying ( DJing ) mit Turntablism , Breakdance und Graffiti-Kunst .

Jazz

Jazz ist ein Musikgenre, das im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den afroamerikanischen Gemeinden von New Orleans, Louisiana, USA, entstand und seine Wurzeln im Blues und Ragtime hat.

lateinamerikanische Musik

Popmusik

Pop ist ein Genre der populären Musik, das in seiner modernen Form Mitte der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich entstand. Die Begriffe Popmusik und Popmusik werden oft synonym verwendet, obwohl erstere alle Musik beschreibt, die populär ist und viele unterschiedliche Stile umfasst.

Punk

Die Aggressivität des musikalischen und performativen Stils, basierend auf struktureller Einfachheit und den kraftvollen Rhythmen des Rock'n'Roll-Stils, verstärkte den herausfordernden und provokativen Charakter im Universum der modernen Musik.

Reggae

Dialekten gesungen. Die Texte der Reggae-Musik neigen normalerweise dazu, das politische Bewusstsein und die kulturellen Perspektiven zu schärfen.

Rockmusik

Rockmusik ist ein breites Genre populärer Musik, das in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten als „ Rock and Roll “ entstand und sich Mitte der 1960er und später, insbesondere in den Vereinigten Staaten, zu einer Reihe verschiedener Stile entwickelte das Vereinigte Königreich.

Metal Musik

Heavy Metal entwickelte sich in den späten 1960er und 1970er Jahren aus Hard Rock , Psychedelic Rock und Blues Rock mit bemerkenswerten Acts wie Black Sabbath , Judas Priest und Motörhead . Die Popularität des Heavy Metal stieg in den 1980er Jahren mit Bands wie Iron Maiden , Metallica und Guns 'n' Roses sprunghaft an . Es hat einen raueren Stil und einen schwereren Klang als andere Formen der Rockmusik, mit bemerkenswerten Subgenres wie Thrash Metal , Death Metal und Black Metal .

Soulmusik und R&B

Soul-Musik wurde zu einem Musikgenre, das eine Vielzahl von R&B-basierten Musikstilen umfasste, von den Pop-R&B-Acts bei Motown Records in Detroit , wie The Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye und Four Tops , bis hin zu „ Deep “. Soul -Sänger wie Percy Sledge und James Carr .

Polka

Die Polka ist ursprünglich ein tschechischer Tanz und ein Genre der Tanzmusik, das in ganz Europa und Amerika bekannt ist.

Religiöse Musik

Religiöse Musik (auch geistliche Musik) ist Musik, die für religiöse Zwecke oder durch religiösen Einfluss aufgeführt oder komponiert wird. Gospel , spirituelle und christliche Musik sind Beispiele für religiöse Musik.

Traditionelle und Volksmusik

Ein Bild eines roten und schwarzen Knopfakkordeons
Klavierakkordeon : Italienisches Instrument, das in mehreren Kulturen verwendet wird

Traditionelle und Volksmusik sind sehr ähnliche Kategorien. Obwohl die traditionelle Musik eine sehr breite Kategorie ist und mehrere Genres umfassen kann, ist es allgemein anerkannt, dass traditionelle Musik Volksmusik umfasst. Laut ICTM (International Council for Traditional Music) sind traditionelle Musik Lieder und Melodien, die über einen langen Zeitraum (normalerweise mehrere Generationen) aufgeführt wurden .

Das Volksmusikgenre wird als die Musik klassifiziert, die mündlich von einer Generation zur anderen weitergegeben wird. Normalerweise ist der Interpret unbekannt, und es gibt mehrere Versionen desselben Liedes. Das Genre wird durch Singen, Hören und Tanzen zu populären Liedern übertragen. Diese Art der Kommunikation ermöglicht es der Kultur, die Stile (Tonhöhen und Kadenzen) sowie den Kontext, in dem sie entwickelt wurden, zu übermitteln.

Kulturell übertragene Volkslieder bewahren reiche Zeugnisse über die historische Periode, in der sie entstanden sind, und die soziale Klasse, in der sie sich entwickelt haben. Einige Beispiele des Volksgenres sind in der Volksmusik Englands und in der türkischen Volksmusik zu sehen . Englische Volksmusik hat sich seit dem Mittelalter entwickelt und wurde von dieser Zeit bis heute weitergegeben. In ähnlicher Weise bezieht sich die türkische Volksmusik auf alle Zivilisationen, die einst durch die Türkei gezogen sind, und ist damit seit den Ost-West-Spannungen in der Frühen Neuzeit eine weltweite Referenz .

Traditionelle Volksmusik bezieht sich normalerweise auf Lieder, die im 20. Jahrhundert komponiert wurden und die dazu neigen, als universelle Wahrheiten und große Themen der Zeit, in der sie komponiert wurden, geschrieben zu werden. Künstler wie Bob Dylan ; Peter, Paul und Maria ; James Taylor ; und Leonard Cohen verwandelte die Volksmusik in das, was sie heute kennt. Neuere Komponisten wie Ed Sheeran (Pop-Folk) und The Lumineers (Amerikanischer Folk) sind Beispiele für zeitgenössische Volksmusik, die aufgenommen und an die neue Art des Musikhörens (online) angepasst wurde – im Gegensatz zur traditionellen Art der mündlichen Musikübertragung .

Jedes Land der Welt, in einigen Fällen jede Region, jeder Bezirk und jede Gemeinde, hat seinen eigenen Volksmusikstil. Die Unterabteilungen des Volksgenres werden durch jeden Ort, kulturelle Identität und Geschichte entwickelt. Da die Musik an verschiedenen Orten entwickelt wird, sind viele der Instrumente charakteristisch für Ort und Bevölkerung – einige werden jedoch überall verwendet: Knopf- oder Klavierakkordeon , verschiedene Arten von Flöten oder Trompeten , Banjo und Ukulele . Sowohl die französische als auch die schottische Volksmusik verwenden verwandte Instrumente wie die Geige , die Harfe und Variationen des Dudelsacks .

Psychologie der Musikpräferenz

Metallica tritt am 28. März 2009 in der O2 Arena auf
John Scofield auf der Bühne von Energimølla. Das Konzert war Teil des Kongsberg Jazzfestivals und fand am 6. Juli 2017 statt

Soziale Einflüsse auf die Musikauswahl

Seit Musik leichter zugänglich geworden ist ( Spotify , iTunes , YouTube usw.), hören immer mehr Menschen eine immer breitere Palette von Musikstilen. Darüber hinaus spielt auch die soziale Identität eine große Rolle bei der Musikpräferenz. Persönlichkeit ist ein Schlüsselfaktor für die Musikauswahl. Diejenigen, die sich selbst als „Rebellen“ betrachten, werden eher härtere Musikstile wie Heavy Metal oder Hard Rock wählen , während diejenigen, die sich selbst als „entspannter“ oder „entspannter“ betrachten, eher leichtere Musikstile wie Jazz oder Klassik wählen werden Musik. Gemäß einem Modell gibt es fünf Hauptfaktoren, die Genre-freien Musikpräferenzen zugrunde liegen und emotionale/affektive Reaktionen widerspiegeln. Diese fünf Faktoren sind:

  1. Ein Mellow-Faktor, bestehend aus sanften und entspannenden Stilen (Jazz, Klassik usw.).
  2. Ein urbaner Faktor, der weitgehend durch rhythmische und perkussive Musik (Rap, Hip-Hop , Funk usw.) definiert wird.
  3. Ein anspruchsvoller Faktor ( Oper , Welt , etc.)
  4. Ein Intensitätsfaktor, der durch kraftvolle, laute und energiegeladene Musik (Rock, Metal usw.) definiert wird.
  5. Ein Campestral-Faktor, der sich auf Singer-Songwriter-Genres und Country bezieht.

Individuelle und situative Einflüsse

Studien haben gezeigt, dass Frauen eher höhenlastige Musik bevorzugen, während Männer lieber basslastige Musik hören. Eine Vorliebe für basslastige Musik ist manchmal gepaart mit grenzwertigen und asozialen Persönlichkeiten.

Das Alter ist ein weiterer starker Faktor, der zur musikalischen Vorliebe beiträgt. Es gibt Hinweise darauf, dass sich die Musikpräferenz mit zunehmendem Alter ändern kann. Eine kanadische Studie zeigte, dass Jugendliche ein größeres Interesse an Künstlern der Popmusik zeigen, während Erwachsene und ältere Menschen klassische Genres wie Rock , Oper und Jazz bevorzugen .

Siehe auch

Verweise

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