Niedrig (David Bowie-Album) -
Low (David Bowie album)

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Ein Mann mit orangefarbenem Haar im Profil, der vor einem orangefarbenen Hintergrund nach rechts schaut, mit den Worten „David Bowie“ und „Low“ über ihm
Studioalbum von
Freigegeben 14. Januar 1977
 (
14.01.1977
)
Verzeichnet September–Oktober 1976
Studio Schloss d’Hérouville ( Hérouville ); Hanse ( West-Berlin )
Genre
Länge
38:26
_
_
Etikett Cinch
Hersteller
David Bowie Chronologie
Changesonebowie
(1976)
Niedrig
(1977)
"Helden"
(1977)
Singles von Niedrig
  1. " Sound and Vision " / "Eine neue Karriere in einer neuen Stadt"

    Veröffentlicht: 11. Februar 1977

  2. Veröffentlicht: 17. Juni 1977

  3. Veröffentlicht: November 1978 (nur Australien und Neuseeland)

Low ist das 11. Studioalbum des englischen Musikers David Bowie , das am 14. Januar 1977 von RCA Records veröffentlicht wurde . Nach Jahren der Drogenabhängigkeit in Los Angeles zog Bowie 1976 mit seinem Freund Iggy Pop nach Frankreich, um auszunüchtern. Dort produzierte und schrieb Bowie Pops Debüt-Studioalbum „ The Idiot “ mit, das Sounds enthielt, die Bowie auf seiner nächsten Platte erforschen würde. Nach Abschluss von „ The Idiot “ begann Bowie mit der Aufnahme der ersten von drei Kollaborationen, die als „ Berlin Trilogy “ bekannt wurden, mit dem amerikanischen Produzenten Tony Visconti und dem englischen Musiker Brian Eno . Die Sitzungen begannen im September 1976 in Hérouvilles Château d'Hérouville und endeten im Oktober in den Hansa Studios in West-Berlin , wohin Bowie und Pop umgezogen waren.

Geerdet im Art Rock und Experimental Rock und beeinflusst von deutschen Bands wie Tangerine Dream , Neu! , Harmonia und Kraftwerk , Low enthält Bowies erste Erkundungen elektronischer und Ambient - Stile. Seite eins besteht hauptsächlich aus kurzen, direkten Avant-Pop -Songfragmenten, deren meist downbeatige Texte Bowies Geisteszustand widerspiegeln, und Seite zwei umfasst längere, meist instrumentale Tracks, die musikalische Beobachtungen von Berlin vermitteln. Visconti erzeugte den unverwechselbaren Drum-Sound mit einem Eventide H910 Harmonizer , einem Pitch-Shifting- Gerät. Das Cover-Artwork, ein Profil von Bowie aus dem Film The Man Who Fell to Earth (1976), war als visuelles Wortspiel gedacht und bedeutet "unauffällig".

musikalischen Ansatz erweiterte und eine ähnliche Mischung aus Lieder und Instrumentalstücke. Genres der 1990er Jahre, wurde mehrfach neu aufgelegt und 2017 als Teil des Boxsets

Hintergrund und Inspiration

1974 entwickelte David Bowie eine Kokainsucht . Es verschlimmerte sich in den nächsten zwei Jahren und beeinträchtigte seinen körperlichen und geistigen Zustand . Er nahm Young Americans (1975) und Station to Station (1976) auf und drehte The Man Who Fell to Earth (1976), während er unter dem Einfluss der Droge stand. Bowie führte seine wachsende Sucht auf Los Angeles zurück, wohin er Anfang 1975 von New York City zog. Sein Drogenkonsum eskalierte bis zu dem Punkt, an dem er sich Jahrzehnte später an fast nichts mehr an die Aufnahme von Station to Station erinnerte und sagte: „Ich weiß es war in LA, weil ich gelesen habe, dass es so war."

"Ich war emotional und sozial in einem ernsthaften Niedergang [...] Ich glaube, ich war auf dem besten Weg, nur ein weiteres Rock-Opfer zu sein [...] Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich die Siebziger nicht überlebt hätte, wenn ich ' Ich habe weitergemacht, was ich getan habe [...] Ich hatte das Glück, irgendwo in mir zu wissen, dass ich mich wirklich umbrachte, und ich musste etwas Drastisches tun, um mich da herauszuziehen.

– David Bowie über seinen Geisteszustand in den 70er Jahren im Jahr 1996

-Track "Subterraneans" entwickelte.

mit einer Notiz, die lautete: "Das wollte ich für den Soundtrack machen. Es wäre eine wunderbare Partitur geworden."

Als der Soundtrack aufgegeben wurde, beschloss Bowie, dass er bereit war, sich von der Drogenkultur in Los Angeles zu befreien und nach Europa zurückzukehren. Er begann im Januar 1976 mit den Proben für die Isolar-Tour , um Station für Station zu promoten. Die Tour begann am 2. Februar. Obwohl es von der Kritik gefeiert wurde, wurde Bowie während der Tournee zu einer umstrittenen Figur. In seiner Person als Thin White Duke machte er Äußerungen über Adolf Hitler und Nazideutschland , die manche als Ausdruck von Sympathie für den Faschismus oder Förderung des Faschismus interpretierten . Bowie machte später seine Sucht und seinen prekären Geisteszustand für sein unberechenbares Verhalten in dieser Zeit verantwortlich und erklärte: "Es war eine gefährliche Zeit für mich. Ich war körperlich und emotional am Ende meiner Kräfte und hatte ernsthafte Zweifel an meiner geistigen Gesundheit."

. Nach dem Treffen vereinbarten die beiden, in Kontakt zu bleiben.

Entwicklung

Ein Schwarz-Weiß-Foto von Iggy Pop, der auf der Bühne auftritt
In den Monaten vor der Aufnahme von „ Low “ war Bowie Co-Autor und Produzent von „ The Idiot “ , Iggy Pops (im Bild 1977) Debüt-Studioalbum. Die Alben haben einen ähnlichen Sound, Nicholas Pegg beschreibt The Idiot als "ein Sprungbrett zwischen Station zu Station und Low ".

Am Ende der Isolar-Tour am 18. Mai 1976 zogen Bowie und seine Frau Angela in die Schweiz, obwohl die beiden dort selten Zeit verbrachten. David buchte später im Sommer Studiozeit im Château d'Hérouville in Hérouville , Frankreich, wo er plante, ein Album für seinen alten Freund, den Sänger Iggy Pop , zu schreiben und zu produzieren . Obwohl die beiden seit vielen Jahren befreundet waren, arbeiteten sie das letzte Mal offiziell 1973 zusammen, als Bowie angeheuert wurde, um die Stooges ' Raw Power (1973) zu mixen. Nach dem Tod der Stooges verfiel Pop in die Drogenabhängigkeit. 1976 war er bereit, nüchtern zu werden, und nahm Bowies Einladung an, ihn auf der Isolar-Tournee zu begleiten und dann mit ihm nach Europa zu ziehen. Die beiden zogen ins Château, wo Bowie 1973 sein Coveralbum Pin Ups aufgenommen hatte . Danach reiste Bowie zurück in die Schweiz, wo er die nächsten Monate damit verbrachte, sein nächstes Album zu schreiben und zu planen.

Bowie und Pop gruppierten sich im Juni 1976 im Château neu. Bis August nahmen sie auf, was Pops erstes Studioalbum The Idiot (1977) werden sollte. Bowie komponierte einen Großteil der Musik und Pop schrieb die meisten Texte, oft als Reaktion auf die Melodien, die Bowie kreierte. Während der Aufnahme des Albums entwickelte Bowie einen neuen Prozess, bei dem zuerst die Backing-Tracks aufgenommen wurden, gefolgt von Overdubs ; Die Texte und Vocals wurden zuletzt geschrieben und aufgenommen. Er bevorzugte diesen "dreiphasigen" Prozess, den er für den Rest seiner Karriere verwenden würde. Da The Idiot vor Low aufgenommen wurde, wurde es als der inoffizielle Beginn von Bowies Berlin-Zeit bezeichnet, da seine Musik einen Sound aufweist, der an den erinnert, den Bowie in der Berlin-Trilogie erforschen würde.

Nach der Fertigstellung von The Idiot reisten Bowie und Pop in die Hansa Studios in West-Berlin , um das Album zu mischen. Da Tony Visconti bereits bereit war, Bowies nächstes Album mitzuproduzieren, forderte Bowie ihn auf, beim Mischen der Platte zu helfen, um sich mit seiner neuen Arbeitsweise vertraut zu machen. Bowie war fasziniert von Berlin und fand es einen Ort für eine großartige Flucht. Bowie und Pop waren in die Stadt verliebt und beschlossen, dorthin zu ziehen, um ihre Drogengewohnheiten zu beenden und dem Rampenlicht zu entkommen. Obwohl Bowie bereit war, vollständig nach Berlin zu ziehen, hatte er nach The Idiot bereits einen weiteren Monat Studiozeit im Château gebucht , also begannen die Aufnahmen dort. Obwohl The Idiot im August 1976 fertiggestellt war, wollte Bowie sicher sein, dass er sein eigenes Album vor seiner Veröffentlichung in den Läden hatte. Der Château-Besitzer und Bassist von The Idiot , Laurent Thibault, meinte, dass "[Bowie] nicht wollte, dass die Leute denken, er sei von Iggys Album inspiriert worden, obwohl es in Wirklichkeit alles dasselbe war".

Aufnahme und Produktion

Geschichte und Personal

Brian Eno im Jahr 2008
Tony Visconti im Jahr 2007
Brian Eno (links) und Tony Visconti (rechts) haben jeweils einen großen Beitrag zu den einzigartigen Produktionsmethoden und dem Sound von Low geleistet .

Die Low - Sessions begannen am 1. September 1976. Das Album hatte den Arbeitstitel New Music: Night and Day. Obwohl Low als die erste von Bowies Berlin-Trilogie gilt, wurde das meiste davon im Château in Frankreich aufgenommen. Von den Station-to-Station -Sessions kehrten Gitarrist Carlos Alomar , Bassist George Murray und Perkussionist Dennis Davis zurück . Zu den neuen Mitgliedern gehörten neben Eno auch Roy Young , der ehemalige Keyboarder der Rebel Rousers , und Ricky Gardiner , ehemaliger Gitarrist der Beggars Opera . Ein Gast während der Sitzungen im Château war Viscontis damalige Frau Mary Hopkin , die als Mary Visconti bezeichnet wird. Sie steuerte Backing Vocals zu "Sound and Vision" bei.

]. Aber er war nicht der Produzent.“

Wie The Idiot begannen die Low -Sessions mit Bowie und den Rhythmusspielern, die schnell durch die Backing-Tracks liefen, beginnend am Abend und bis in die Nacht hinein, was nach Meinung des Biografen Thomas Jerome Seabrook perfekt zur Stimmung der Musik passte. Wie er es bei Station to Station getan hatte , überließ Bowie Alomar die Verantwortung für die Gitarren-, Bass- und Percussion-Arrangements mit Anweisungen, wie sie klingen sollten. Bowie brachte viele Songideen, die er in der Schweiz hatte, in die Sessions ein; einige, darunter "What in the World", wurden von The Idiot zurückgebracht .

Laut dem Biografen Paul Trynka kam Eno an, nachdem die Playbacks für Seite eins "im Wesentlichen" fertig waren. Kurz vor seiner Ankunft hatte Eno mit Harmonia aufgenommen, die einen großen Einfluss auf die Aufnahme von Low hatten . Bei seiner Ankunft setzten sich Eno und Bowie mit den Musikern zusammen und informierten sie über den nächsten Schritt im Aufnahmeprozess. Laut Young spielten sie den Musikern Bänder des Man Who Fell to Earth -Soundtracks vor und sagten, sie hätten etwas Ähnliches geplant. Young fügte hinzu, dass er und einige der anderen Musiker die Idee nicht mochten, da sie außerhalb ihrer Erfahrungen lag. Bowie dachte, dass RCA genauso denken würde und warnte: „Wir wissen nicht, ob das jemals veröffentlicht wird, aber ich muss das tun.“ Visconti bestand darauf, das Projekt abzuschließen, und sagte zu Bowie und Eno: „Einen Monat meiner Zeit mit David Bowie und Brian Eno zu verschwenden, ist kein Monat meiner Zeit zu verschwenden.“ Zwei Wochen nach Beginn des Projekts stellte Visconti ein Band zusammen und spielte es Bowie vor, der überrascht und begeistert war, dass sie ein Album hatten.

Trommelklang

Low ist bekannt für seinen ungewöhnlichen Schlagzeugsound, der vom Biografen David Buckley als "brutal" und "mechanistisch" beschrieben wird. Davis spielte die Drums, die Visconti mit einem Eventide H910 Harmonizer verarbeitete . Der Harmonizer war das erste im Handel erhältliche Tonhöhenverschiebungsgerät , das die Tonhöhe eines Tons ändern konnte, ohne die Geschwindigkeit zu ändern. Als Bowie fragte, was es getan habe, antwortete Visconti: „It fucks with the fabric of time.“

Visconti befestigte den Harmonizer an Davis' kleiner Trommel und überwachte die Ergebnisse über seine Kopfhörer. Im Gespräch mit Buckley sagte Visconti: „Mein Gehirn ist fast explodiert, als ich herausgefunden habe, was ich mit Schlagzeug machen kann.“ Er speiste den in der Tonhöhe veränderten Ton wieder in das Gerät ein und erzeugte "ein unendliches Abfallen der Tonhöhe, das sich ständig erneuert".

Buckley beschreibt den Sound, besonders deutlich auf „Speed ​​of Life“, „Breaking Glass“ und „Sound and Vision“, als „revolutionär“ und „atemberaubend“. Davis sagte, es klang "so groß wie ein Haus". Bud Scoppa von Phonograph Record vergleicht den Klang mit "Kirschbomben, die unter Blechdosen explodieren". Trynka schreibt, dass Davis' „Geist und Energie“ die erste Seite des Albums „immer weiter“ antreiben. Bei seiner Veröffentlichung bezeichnete Kris Needs vom ZigZag -Magazin den Drum-Sound als einen der besten Sounds, die er je gehört hatte; Rob Sheffield von Rolling Stone beschrieb es später als "einen der am meisten nachgeahmten Drum-Sounds aller Zeiten".

Studioatmosphäre

Da es keine Frist oder geplante Struktur gab, beschreibt Seabrook die Stimmung während der Sitzungen als „optimistisch und entspannt“. Das Studio lag mitten in der französischen Landschaft, und die Musiker trafen sich und experimentierten regelmäßig. Alomar, der Enos „Avantgarde-Bullshit“ am meisten widerstrebte, wurde schließlich für das Experimentieren warm. Seabrook schreibt, dass alle zusammen aßen, in ihrer Freizeit die britische Fernsehsendung Fawlty Towers sahen und sich gegenseitig mit Geschichten unterhielten. Gardiner sagte später: „Wir hatten einige gute Gespräche über Musik, Astrologie – die Welt.“ Davis war der „Comedian“ während der Sessions, trat auf und erzählte Geschichten. Pop trug nicht nur Backing-Vocals zu „What in the World“ bei, sondern war auch während der gesamten Session präsent. Gardiner erinnerte sich, dass er „fit, gesund und positiv“ war. Wie Davis förderte er eine positive Atmosphäre, indem er Geschichten aus seiner früheren Zeit bei den Stooges erzählte. Laut Trynka war Eno für Bowies Motivation verantwortlich.

Die Sitzungen im Schloss verliefen nicht ohne Probleme. Die meisten Mitarbeiter des Studios waren im Urlaub, so dass ein unerfahrener Ingenieur und ein Küchenpersonal zurückblieben, das nicht viele verschiedene Mahlzeiten servierte. Monate nach Ende der Sitzungen sagte Visconti: „Wir fanden das Studio völlig nutzlos. Die Leute, denen es jetzt gehört, scheinen sich nicht darum zu kümmern . Bowie und Visconti erkrankten beide an einer Lebensmittelvergiftung. Bowie war während der Sitzungen in einem zerbrechlichen Geisteszustand, da seine Tage der Kokainsucht nicht weit hinter ihm lagen. Bowie hatte Konflikte mit seiner Frau und sah sich mit rechtlichen Problemen konfrontiert, nachdem er seinen Manager Michael Lippman entlassen hatte. Er verließ die Sitzungen im September 1976, um an der Lösung des Falls zu arbeiten. Trotz der Probleme erinnerte Visconti daran, dass er, Bowie und Eno „auf ihrem Höhepunkt“ arbeiteten.

Ende September hatten Bowie und Visconti das Château satt. Bowie war geistig ausgelaugt; Visconti war frustriert über den Mangel an Unterstützung von außen. Nachdem Bowie, Visconti, Pop und Bowies Assistentin Coco Schwab den wortlosen Gesang für „Warszawa“ aufgenommen hatten, verließen sie Frankreich und gingen nach Westberlin. Die Sitzungen wurden in den Hansa Studios fortgesetzt. Laut Nicholas Pegg und Seabrook war es nicht derselbe „Hansa by the Wall“-Ort, an dem Low gemischt und „Heroes“ aufgenommen wurde. Bei Hansa wurden die letzten Tracks, "Weeping Wall" und "Art Decade", sowie Vokal-Overdubs für die Château-Aufnahmen fertiggestellt. Die Aufnahme dauerte bis Anfang Oktober 1976 und das Mischen wurde später in diesem Monat abgeschlossen.

Lieder

Foto eines Eventide H910 Harmonizers
An der Spitze des Sounds von Low
stand
die jüngste Anschaffung von Visconti: ein Eventide H910 Harmonizer . Als Bowie fragte, was es getan habe, antwortete Visconti: „It fucks with the fabric of time.“

Low enthält Bowies erste Erkundungen elektronischer und Ambient-Musik. Ultimate Classic Rock und Consequence of Sound kategorisierten Low nachträglich als Art Rock bzw. Experimental Rock . Zusammen mit seinem Nachfolger "Heroes" betonen die Songs auf Low eher Ton und Atmosphäre als gitarrenbasierten Rock. Deutsche Bands wie Tangerine Dream, Neu! und Kraftwerk beeinflussten die Musik. Seabrook betrachtet Neu! der größte Einfluss auf Bowies neue musikalische Ausrichtung; Er erklärte, dass ihr 1975er Album Neu! '75 ist, wie Low und "Heroes" , durch eine Song/Instrumental-Aufteilung gekennzeichnet und enthält einen Song mit dem Titel "Hero". Ron Hart von The Observer erkannte Kraftwerks Radio-Activity (1975) als Einfluss an und stellte fest, dass die Harmonie von "Experimentalismus und Wiederholung" dieses Albums die Vorlage für Low lieferte .

Seite eins besteht hauptsächlich aus kurzen, direkten Avant-Pop -Songfragmenten; Seite zwei umfasst längere, meist instrumentale Tracks. 1977 sagte Bowie, auf Seite eins handele es sich um ihn selbst und seine damaligen „Grundstimmungen“, Seite zwei um seine musikalischen Beobachtungen des Lebens in Berlin. Musikalisch bezeichnete ein Rezensent Seite eins als direkte Erweiterung von Young Americans und Station to Station . In Bezug auf die Song/Instrumental-Aufteilung sagte Visconti: „Wir hatten das Gefühl, dass sechs oder sieben Songs mit Bowie-Gesang, mit Refrains und Strophen, immer noch ein gutes Album ausmachen … und dann die zweite Seite instrumental zu machen, gab eine perfekte Yin-Yang- Balance ." Der Biograf Chris O'Leary schreibt, dass die Instrumentalstücke das Thema "eine Tour durch ein imaginäres Osteuropa durch den isolierten, paranoischen Charakter von Lows manischer Seite"

teilen .
Einige Tracks, darunter „Speed ​​of Life“ und „A New Career in a New Town“, sollten ursprünglich einen Text haben, aber Bowie fand keine passenden Worte und beließ sie als Instrumentals. Die Instrumentalstücke enthalten Beiträge von Eno, der seinen tragbaren EMS AKS - Synthesizer verwendete. Visconti erinnerte sich: "Es hatte keine Tastatur, nur einen Joystick, und er hat wundervolle Sounds entwickelt, die Sie auf dem ganzen Album hören können und die nicht von herkömmlichen Instrumenten erzeugt wurden."

Seite eins

Autor Peter Doggett beschreibt „Speed ​​of Life“ als perfekten Eröffnungstrack in dem Sinne, dass er das Publikum in „ein Thema bringt, das zu tiefgründig ist, um es in Worte zu fassen“. Es verfügt über eine schnelle Einblendung, von der Pegg glaubt, dass sie für einen „bizarren“ Opener sorgt, und schreibt, dass „[es ist, als ob] der Zuhörer gerade in Hörweite von etwas angekommen ist, das bereits begonnen hat“. „Breaking Glass“ ist ein Songfragment mit sechs Textzeilen, von denen zwei das Publikum zum „Hören“ und „Sehen“ auffordern. Eno sagte über den Track: „Das Gefühl war, dass wir zusammen editieren würden … und es in eine normalere Struktur verwandeln würden“, bevor Alomar sein Veto gegen die Idee einlegte und empfahl, es so zu lassen, wie es war. Alomar, der Bowie, Murray und Davis zugeschrieben wird, erinnerte sich, dass das Trio hauptsächlich das Lied komponierte. O'Leary schreibt, " What in the World " sei zu Beginn der Sessions entstanden und möglicherweise für The Idiot vorgesehen ; Es enthält Backing-Vocals aus Pop. Der Song ist einer der wenigen Tracks auf Low , der Art Rock mit geradlinigerem Pop verbindet. Laut Pegg verfügt es über eine "Wand aus Synthesizer -Pieptönen gegen eine Flut von Gitarrensounds [und] verzerrte Percussion-Effekte". Der Text beschreibt ein kleines Mädchen, das in ihrem Zimmer feststeckt.

Ein Schwarz-Weiß-Foto einer jungen blonden Frau, die ein Mikrofon hält und singt
„Sound and Vision“ enthält Backing-Vocals von Viscontis damaliger Frau Mary Hopkin (im Bild 1970).

Sound and Vision “ enthält wortlose Backing-Vocals von Hopkin, die sie aufgenommen hat, bevor es einen Text, einen Titel oder eine Melodie gab. Bowies Gesang braucht volle 1:45, um zu erscheinen; Eno bestand darauf, um "die Erwartungen der Zuhörer zu verwirren". Von Bowie als sein „ultimatives Retreat-Lied“ beschrieben, spiegeln die Texte seinen mentalen Zustand nach seiner langen Zeit der Drogenabhängigkeit wider. Sie bilden einen starken Kontrast zur Musik selbst, die fröhlicher und optimistischer ist. Buckley schreibt, dass der Track einem "konventionellen Popsong" auf dem Album am nächsten kommt. Der Text von „ Always Crashing in the Same Car “ bezieht sich auf einen Vorfall, als Bowie immer wieder sein Auto in das eines Drogendealers rammte, der ihn in Los Angeles über den Tisch ziehen wollte. In einem breiteren Kontext sind die Texte eine Metapher dafür, dass er wiederholt denselben Fehler macht und Bowies obsessives Bedürfnis, zu reisen und seinen Lebensstil zu ändern. O'Leary nennt das Lied "die Depression in der Mitte der 'manischen' Seite". Seabrook hält es für das einzige Lied auf Seite eins, das einen bestimmten Anfang und ein bestimmtes Ende hat.

Bowie beschrieb seine Texte zu „Be My Wife“ als „wirklich gequält, glaube ich“. Sie spiegeln Bowies Gefühle der Einsamkeit wider, seine Unfähigkeit, sich niederzulassen, und bilden ein Plädoyer für menschliche Verbindungen. Mehrere Biografen haben vorgeschlagen, dass die Texte auf Bowies gescheiterte Ehe anspielen. Musikalisch wird der Track von einem „barrelling bar-room piano“ angeführt, gespielt von Young. Wilcken schreibt, dass "Always Crashing in the Same Car" und "Be My Wife" die einzigen Tracks auf Low sind, die konventionellere Songstrukturen haben. „A New Career in a New Town“ ist, wie der Titel schon sagt, ein Instrumentalstück, das als musikalischer Übergang fungiert. Es beginnt als elektronisches Stück, bevor es in eine eher rockige Melodie übergeht, die durch ein Mundharmonika - Solo von Bowie verstärkt wird. Doggett und O'Leary beschreiben das Solo als an Bluesmusik erinnernd . Der Titel spiegelt Bowies bevorstehenden Umzug nach Berlin wider.

Seite zwei

“, ein Wortspiel mit „verfallener Kunst“, von West-Berlin handelt, „einer Stadt, die von ihrer Welt, Kunst und Kultur abgeschnitten ist und ohne Hoffnung auf Vergeltung stirbt“. Stark beeinflusst von Enos Ambient-Arbeit malt das Stück visuelle Eindrücke und weckt Gefühle von Melancholie und Schönheit. O'Leary schreibt, dass das Stück eine Zeit lang Eno zugeschrieben wurde. Hansa-Ingenieur Eduard Meyer spielte auf der Strecke

Bowie spielte jedes Instrument auf dem dritten Instrumental „ Weeping Wall “. Beeinflusst vom minimalistischen Komponisten Steve Reich , ist die Hauptmelodie eine Adaption der Melodie „ Scarborough Fair “. Bowie verwendet Synthesizer, Vibraphon, Xylophon und wortlosen Gesang, um ein Gefühl von Frustration und Gefangenschaft zu erzeugen. Das Stück soll angeblich den Schmerz und das Elend heraufbeschwören, die durch die Berliner Mauer verursacht wurden . Bowie beschrieb „ Subterraneans “ als ein Porträt „der Menschen, die nach der Trennung in Ost-Berlin erwischt wurden, daher die schwachen Jazz-Saxophone, die die Erinnerung an das darstellen, was es war“. Ursprünglich für den abgebrochenen Soundtrack von The Man Who Fell to Earth aufgenommen , enthält das Stück wortlosen Gesang ähnlich wie "Warszawa". Doggett beschreibt Bowies Saxophon-Solo als „bemerkenswert“.

Gestaltung und Veröffentlichung

nicht mehr in den Kinos zu sehen war, die Designentscheidung nicht darin bestand, den Film zu promoten, sondern die Verbindung zwischen ihm und dem Album aufzuzeigen. Buckley schreibt, dass das Cover ein visuelles Wortspiel war, was „unauffällig“ bedeutet; Viele verstanden den Witz nicht, bis Bowie in einem späteren Interview darauf hinwies.

Bowies frühere Alben „ Young Americans “ und „ Station to Station “ waren große kommerzielle Erfolge. RCA Records wollte unbedingt einen weiteren Bestseller des Künstlers haben, aber als die Mitarbeiter des Labels Low hörten, waren sie schockiert. In einem Brief an Bowie lehnte RCA das Album ab und forderte ihn auf, eine Platte zu machen, die eher Young Americans ähnelt . Bowie bewahrte den Ablehnungsbescheid zu Hause an seiner Wand auf. Nachdem Bowie sich geweigert hatte, Änderungen vorzunehmen, verzögerte RCA Low von seinem ursprünglich geplanten Veröffentlichungsdatum im November 1976. Laut Seabrook betrachteten die Führungskräfte des Labels das Album als "ausgesprochen unangenehm" für den Weihnachtsmarkt.

RCA veröffentlichte Low schließlich am 14. Januar 1977 - weniger als eine Woche nach Bowies 30. Geburtstag - mit der Katalognummer PL 12030. Das Album erhielt wenig bis gar keine Werbung von RCA oder Bowie, die es für seine "am wenigsten kommerzielle" Platte hielten Punkt. Er entschied sich dafür, stattdessen als Keyboarder von Iggy Pop zu touren. Low wurde ein kommerzieller Erfolg und stieg auf Platz 37 in die UK Albums Chart ein, bevor es in der folgenden Woche auf Platz zwei erreichte. Slim Whitmans Red River Valley hielt das Album von der Spitzenposition ab. Es blieb 30 Wochen lang auf dem Chart. In den USA stieg Low auf Platz 82 in die Billboard Top LPs & Tape -Charts ein, erreichte vier Wochen später Platz 11 und blieb 20 Wochen in der Charts.

Einzel

"Sound and Vision" wurde am 11. Februar 1977 als erste Single veröffentlicht , mit dem Instrumental "A New Career in a New Town" als B-Seite . Es erreichte Platz drei der britischen Single-Charts und wurde Bowies neue Single mit den höchsten Charts in Großbritannien seit „ Sorrow “ im Jahr 1973. Der Song lief in den USA nicht so gut, erreichte Platz 69 der Billboard Hot 100 und signalisierte Bowies Werbespot Abschwung im Land bis 1983. Obwohl Bowie nicht für sie geworben hat, schreibt Pegg, die Single sei ein "sofortiger Turntable-Favorit" gewesen und wurde durch die Verwendung der BBC für Fernsehwerbung gestärkt. Der Erfolg der Single in Großbritannien verwirrte die Führungskräfte von RCA. Bowie schüchterte das Label ein und überredete RCA, im März 1977 Pops

Be My Wife “ wurde als zweite Single am 17. Juni 1977 veröffentlicht, unterstützt von dem Instrumental „Speed ​​of Life“. Es wurde Bowies erste Single, die seit seiner Zeit vor Ziggy (1972) nicht in die Charts kam. Trotzdem bewarb ein Musikvideo – sein erstes seit 1973 – das Lied. Eine erweiterte Version von "Breaking Glass" wurde im November 1978 als Single in Australien und Neuseeland veröffentlicht. Die Single-Bearbeitung wurde durch Einfügen eines wiederholten Verses der ursprünglichen Albumaufnahme erstellt. Diese seltene Version wurde erstmals 2017 auf Re:Call 3 veröffentlicht, Teil der Compilation

kritischer Empfang

Album äußerst negativ und beschrieb es als „eine Geisteshaltung jenseits der Verzweiflung“. Er hatte das Gefühl, dass die Platte den Hörer ermutigte, sich niedergeschlagen zu fühlen, und keine Hilfe bot, um wieder aufzustehen. Er sagte: "Es ist ein Akt des reinsten Hasses und der Zerstörung. Es kommt in einer schlechten Zeit zu uns und hilft überhaupt nicht." Murray fragte schließlich: „Wer braucht diesen Scheiß?“
Ein grauhaariger Mann mit Brille und gelbem Hemd steht auf einem Podium
Der Musikkritiker Robert Christgau (im Bild 2014) gab Low zunächst eine gemischte Einschätzung, revidierte seine Meinung jedoch nach der Veröffentlichung von „Heroes“ im Laufe des Jahres und nahm Low auf seine Liste der besten Alben des Jahres 1977 auf.
.

sowohl für Bowie als auch für Enos bisher beste Arbeit und einen "mechanischen Klassiker".

Bowies musikalische Leitung verwirrte einige Rezensenten. Rockwell hatte das Gefühl, dass Bowies Fans Low für sein „feinstes Werk“ halten würden, nachdem sie ihren „Schock“ überwunden hatten, als sie es zum ersten Mal hörten. In National RockStar war David Hancock überrascht, dass die Platte Bowies war, und nannte sie „seine bisher bizarrste und abenteuerlichste LP“. Kris Needs in ZigZag beschrieb Low als seltsam und schockierend, glaubte aber, dass es eine von Bowies größten Errungenschaften war. Bud Scoppa von Phonograph Record

hielt das Album für wenig sinnvoll.
Er fand es "die intimste und freiste Aufnahme, die dieser außergewöhnliche Künstler bisher gemacht hat", und glaubte, die Zuhörer würden davon "verblüfft" sein oder ihr "nachgeben".

Nachwirkungen

Ein Schwarz-Weiß-Foto von Bowie beim Singen
Bowie (abgebildet 1978) spielte 1978 Songs von Low auf der Isolar II-Tour .

Obwohl RCA hoffte, dass er touren würde, um Low zu unterstützen , entschied sich Bowie stattdessen dafür, Pop weiterhin auf seiner Tour zu unterstützen, um The Idiot zu promoten . Bowie bestand darauf, dem Pop nicht das Rampenlicht zu nehmen, blieb oft hinter seinen Keyboards und wandte sich nicht an das Publikum. Die Tour begann am 1. März 1977 und endete am 16. April. Am Ende der Tour kehrten Bowie und Pop ins Studio zurück, um Pops zweites Studioalbum Lust for Life (1977) aufzunehmen. Bowie spielte eine untergeordnete Rolle in Lust for Life , wodurch Pop seine eigenen Arrangements für die Tracks komponieren konnte, was zu einem Sound führte, der eher an Pops frühere Arbeit erinnert. Die Aufnahmen fanden im Hansa by the Wall in West-Berlin statt und wurden in zweieinhalb Wochen, von Mai bis Juni 1977, abgeschlossen. Obwohl Bowie Interviewern 1978 gesagt hatte, er plane eine dritte Zusammenarbeit mit Pop, würde das Album ihr letztes sein offizielle Zusammenarbeit bis Mitte der 1980er Jahre.

Nachdem er Lust for Life Mitte Juni 1977 beendet hatte, reiste Bowie nach Paris, um ein Musikvideo zu „Be My Wife“ zu drehen. Er kontaktierte Eno, um ihre nächste Zusammenarbeit zu besprechen; Die Aufnahmen für den Nachfolger „Heroes“ fanden von Juli bis August 1977 im Hansa by the Wall statt. Bei der Entwicklung des auf Low gefundenen Materials wurden die Songs auf „Heroes“ als positiver im Ton und mit mehr Atmosphäre beschrieben als die von ihm Vorgänger. Die Alben sind ähnlich strukturiert, Seite eins mit eher konventionellen Tracks und Seite zwei hauptsächlich mit Instrumentals. Eno spielte auf „Heroes“ eine viel größere Rolle als auf Low und wurde als Co-Autor von vier der zehn Tracks genannt. Obwohl es für sich genommen gut aufgenommen wurde, hat die kritische und öffentliche Meinung Low typischerweise als die bahnbrechendere Platte bevorzugt. Die letzte Veröffentlichung der Berlin-Trilogie, Lodger (1979), gab die elektronischen und atmosphärischen Stile und die Trennung von Song und Instrument auf, die die beiden früheren Werke definierten, zugunsten konventionellerer Songstrukturen, die The Quietus als Vorbote der Weltmusik bezeichnete .

Einfluss und Vermächtnis

Bowie nahm die eisige, kunstvolle Elektronik von Kraftwerk und brachte sie zu einem vergleichsweise Mainstream-Publikum ... [T] hier ist keine Notiz über Low , die gealtert ist, seit sie 1977 veröffentlicht wurde. Es ist keine zeitlose Platte - es scheint fast zu existieren ganz abgesehen von der Zeit. Seine größte künstlerische Errungenschaft, Low

'
s Einfluss, sollte eine ganze Generation lang nicht vollständig zu spüren sein – erst mit Radioheads Kid A trafen Rock und Elektronik wieder aufeinander und bewegten sich in solch reifer Weise vorwärts.

– Joe Lynch, Plakatwand , 2016

In den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung wurde Low für seine Originalität gefeiert. Das Album wurde als Einfluss auf das Post-Punk- Genre zitiert. Susie Goldring von BBC Music schrieb: „Ohne Low hätten wir keine Joy Division , keine Human League , kein Cabaret Voltaire und ich wette, kein Arcade Fire . Das Erbe von Low lebt weiter.“ Spitz erkennt auch den Einfluss des Albums auf den Post-Punk an und nennt Joy Division, Magazine , Gang of Four und Wire als Bands, die von Lows

seltsamer Anti-Aggression und unverfrorenem, fast metaphorischem Gebrauch von synthetischer Musik“ beeinflusst wurden. Der Musikjournalist Simon Reynolds sagte: „Ich denke, es ist die Hemmung und Unterdrückung von Low
,
auf die Joy Division und andere reagierten. Die Tatsache, dass die Musik, obwohl sie gitarrenlastig und harsch und aggressiv ist, nie rockt. Es ist implodierte Aggression.“ James Perone schlug vor, dass sowohl "What in the World" als auch "Be My Wife" den Punk- / New-Wave -Sound der englischen Band The Stranglers vorwegnahmen , insbesondere ihre Veröffentlichungen von 1977, Rattus Norvegicus und No More Heroes .

gewagt und mutig.
Ein älterer Mann, der ein Schlagzeug spielt
Joy Division - Schlagzeuger Stephen Morris im Jahr 2019. Joy Division zitierte Low als Einfluss.
Magazine im Jahr 1983 drückte Bowie seine Bestürzung aus und sagte: "Ich wünschte, wir hätten diesen depressiven Gorilla-Effekt nie geschaffen, nachdem wir ihn vier Jahre lang mit anderen englischen Bands durchleben mussten." erklärte: "Auf diesem speziellen Album, diesem Song 'Warszawa', da wusste ich, dass Musik die ultimative Kraft ist, zumindest in meinem eigenen Leben." Bowie arbeitete 2003 mit der Band zusammen. 1997 bzw. 2019 folgen.

Neubewertung

Quelle Bewertung Jede Musik
Mixer
Christgaus Rekordführer B+ Enzyklopädie der Popmusik
NME 9/10 Heugabel 10/10 Q
Rollender Stein
Der Rolling-Stone-Albumführer
Dreh
Spin Alternative Record Guide 9/10

Kommentatoren betrachten Low weiterhin als eines von Bowies besten Werken. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic schrieb, dass Bowie mit dem Album "seinen Platz an der Spitze des Rock bestätigte" und zu dem Schluss kam, dass "die Platte trotzig experimentell und detailreich ist und der Avantgarde im Rock & Roll eine neue Richtung gibt". Dele Fadele von NME fand die Platte einen "futuristischen Prüfstein, der immer noch steht". Im Jahr 2001 schrieb Sheffield, dass Low einige der besten Arbeiten des Künstlers enthielt. „[Das Album] fließt zusammen zu einem lyrischen, halluzinatorischen, wunderbar schönen Ganzen, der Musik eines überstimulierten Geistes in einem erschöpften Körper, während der hübscheste Sex-Vampir des Rock durch ernsthafte emotionale Trümmer stürzt.“ Sheffield schloss mit der Feststellung der Zeitlosigkeit der Platte und nannte sie eine von Bowies "intensivsten und einflussreichsten" Platten. In The Rolling Stone Album Guide beschreibt Sheffield das Album als „die Musik eines überreizten Geistes in einem erschöpften Körper“ und zeigt Bowie, wie er „durch ernsthafte emotionale Trümmer flitzt“. Goldring lobte das Album als „ehrgeizig“ und fühlte, dass es Bowies künstlerisches Wachstum ergänzte, da der Sänger bei seiner Veröffentlichung 30 Jahre alt geworden war. In einer Leserumfrage von 2013 für Rolling Stone wurde Low zu Bowies viertbestem Album gewählt. Das Magazin stellte seine Unterschätzung zum Zeitpunkt der Veröffentlichung und die Anerkennung als Meisterwerk in den folgenden Jahrzehnten fest.

als "einen Moment der reinen Entdeckung, den die meisten anderen Platten nicht übertreffen konnten", und fügte hinzu, dass die Platte für jeden Hörer offen für Interpretationen sei.

Ranglisten

. Anschließend wurde es in einer überarbeiteten Liste von 2012 auf Platz 251 und in einer überarbeiteten Liste von 2020 auf Platz 206 eingestuft. es als das 6. meistgelobte Album des Jahres 1977, das 39. meistgelobte Album der 1970er und das 122. meistgelobte Album der Geschichte auf.

Neuauflagen

und digitalen Formaten veröffentlicht.

Songverzeichnis

Alle Texte wurden von David Bowie geschrieben ; Die gesamte Musik wurde von Bowie komponiert, sofern nicht anders angegeben.

Nein. Titel Musik Länge
" Geschwindigkeit des Lebens "   2:46
Glas brechen Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
Was um alles in der Welt   2:23
Ton und Bild   3:03
Immer im selben Auto kollidieren   3:29
Sei meine Frau   2:55
"Eine neue Karriere in einer neuen Stadt"   2:51
Gesamtlänge:
19:18
Nein. Titel Musik Länge
" Warschau " Bowie, Brian Eno 6:20
Kunstjahrzehnt   3:43
" Weinende Wand "   3:26
Unterirdische   5:39
Gesamtlänge:
19:08

Personal

Personal gemäß den Liner Notes des Albums und Biograf Nicholas Pegg . Die unten in Klammern angegebenen Titelnummern basieren auf der CD-Titelnummerierung der Neuauflage von 1991.

  • David Bowie  – Gesang (2–6, 8, 10–12, 14), Saxophone (4, 11), Gitarre (6, 9–11), Pumpbass (6), Mundharmonika (7), Vibraphon (9–10 ), Xylophon (10), vorarrangierte Percussion (10), Keyboards: ARP-Synthesizer (1, 10–11), Chamberlin : Auf den Albumhüllennotizen als "Tape Horn and Brass" (1), "Synthetic Strings" gutgeschrieben (1, 4, 9–10), "Tonband-Cellos" (5) und "Tonband-Saxophon-Sektion" (7), Klavier (7, 9–11), "Instrumente" (13)
  • Brian Eno  – Keyboards: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (gelistet als „EMI“) (3, 5), Piano (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), andere Synthesizer, Gesang (4, 14), Gitarrenbehandlungen (5), Synthetik (7), "Instrumente" (12–13)
  • Carlos Alomar  – Rhythmusgitarren (1, 3–7, 14), Leadgitarre (1, 2)
  • Dennis Davis  – Schlagzeug (1–7, 14)
  • George Murray  – Bass (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  – Rhythmusgitarre (2), Leadgitarre (3–7, 14)
  • Roy Young  – Klavier (1, 3–7, 14), Farfisa-Orgel (3, 5)

Weitere Musiker

  • Iggy Pop  – Hintergrundgesang (3)
  • Mary Visconti  – Hintergrundgesang (4, 14)
  • Eduard Meyer – Violoncelli (9)

Diagramme und Zertifizierungen

Anmerkungen

Verweise

Quellen