La Tosca -
La Tosca

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La Tosca-Plakat von Mucha - detail.jpg
Plakat von Alphonse Mucha mit
Sarah Bernhardt in der Titelrolle
Geschrieben von Viktorien Sardou
Datum der Premiere 24. November 1887
Platz uraufgeführt Théâtre de la Porte Saint-Martin , Paris
Ursprache Französisch
Genre Historisches Drama
Einstellung Rom, 17. Juni 1800
(die alle in den 1890er Jahren uraufgeführt wurden) sowie mehrere Filmversionen.

La Tosca spielt in Rom am 17. Juni 1800 nach dem französischen Sieg in der Schlacht von Marengo . Die Handlung spielt sich über einen Zeitraum von achtzehn Stunden ab und endet im Morgengrauen des 18. Juni 1800. Die melodramatische Handlung dreht sich um Floria Tosca, eine gefeierte Opernsängerin; ihr Geliebter, Mario Cavaradossi, ein Künstler und Napoleon - Sympathisant; und Baron Scarpia, Roms rücksichtsloser Polizeiregent. Am Ende des Stücks sind alle drei tot. Scarpia verhaftet Cavaradossi und verurteilt ihn in der Engelsburg zum Tode . Dann bietet er an, ihren Geliebten zu verschonen, wenn Tosca seinen sexuellen Avancen nachgibt. Sie scheint zuzustimmen, aber sobald Scarpia den Befehl für das Erschießungskommando gibt, Platzpatronen zu verwenden, ersticht sie ihn. Als Tosca entdeckt, dass Cavaradossis Hinrichtung tatsächlich eine echte war, begeht sie Selbstmord, indem sie sich von der Brüstung des Schlosses stürzt.

Hintergrund und Premiere

Zeichnung eines Mannes mit großem Kopf, der dem Betrachter zugewandt sitzt, einen blassgrünen Mantel trägt und ein bedrucktes Blatt Papier mit einer großen Schere zerschneidet
Sardou in einer Karikatur von 1882 aus Le Trombinoscope

Der Großvater von Victorien Sardou hatte als Chirurg bei Napoleons Armee in Italien gedient, und Sardou behielt sein lebenslanges Interesse an der Französischen Revolution und den Französischen Revolutionskriegen . Neben La Tosca wurden sechs seiner weiteren Stücke den damaligen Ereignissen entgegengestellt: Monsieur Garat (1860), Les Merveilleuses (1873), Thermidor (1891), Madame Sans-Gêne (1893), Robespierre (1899), und Pamela (1898). Er war bekannt für die historische Forschung, die er nutzte, um seine Stücke zu informieren, und hatte eine private Forschungsbibliothek mit über 80.000 Büchern, darunter Piranesis Radierungen aus dem Rom des späten 18. Jahrhunderts, wo La Tosca spielt.

entwarf .

Die Zeit bis zur Premiere verlief nicht ohne Probleme. Wie schon zuvor, beschuldigte ihn ein anderer Autor des Plagiats, sobald die Nachricht von einem neuen Sardou-Stück bekannt wurde. In der Karikatur von Sardou (links) von 1882 heißt es auf einem der Schilder an der Wand „Idées des autres“ („Ideen anderer“) und auf einem anderen „Bien d’auteur“ („Autorenrechte“). Diesmal erhob Ernest Daudet (ein Bruder von Alphonse Daudet ) den Vorwurf und behauptete, er und Gilbert-Augustin Thierry hätten vier Jahre zuvor ein Theaterstück geschrieben, Saint Aubin , das am Tag nach der Schlacht von Marengo in Paris spielt (ungefähr dieselbe Zeiteinstellung wie La Tosca ) und deren Heldin (wie Tosca) eine gefeierte Opernsängerin ist. Er behauptete auch, er habe das Stück Sarah Bernhardt und Félix Duquesnel , dem Direktor des Théâtre de la Porte Saint-Martin, vorgelesen. Nichtsdestotrotz sagte er, er werde Sardous Stück „gnädigerweise“ weiterspielen lassen und habe das Thema nur angesprochen, um nicht des Plagiats beschuldigt zu werden, falls Saint-Auban jemals produziert werden sollte. Sardou wiederum gab in den französischen Zeitungen eine energische Ablehnung heraus. Als sich das Stück seiner Premiere näherte, entdeckte Bernhardt zu ihrer Wut, dass Sardou die Rechte für die erste amerikanische Produktion des Stücks an die Schauspielerin Fanny Davenport verkauft hatte , und drohte, das Theater zu verlassen. Bernhardt wurde schließlich beruhigt und die Proben fortgesetzt.

Am Eröffnungsabend am 24. November 1887 war das Théâtre de la Porte Saint-Martin brechend voll, obwohl viele Zuschauer das Ende bereits kannten, bevor sich der Vorhang hob. Während Journalisten normalerweise zu Generalproben eingeladen wurden, wurde von ihnen erwartet, dass sie vor der Premiere keine Details des Stücks veröffentlichen. Die Pariser Zeitschrift Gil Blas hatte jedoch am Morgen des 24. November eine vollständige Beschreibung des Komplotts veröffentlicht. (Nach der Premiere reichte Sardou eine erfolgreiche Schadensersatzklage gegen die Zeitung ein.) Am Ende der Aufführung kam Pierre Berton (Scarpia) auf die Bühne für die übliche Präsentation des Autors vor dem Publikum. Als er mit seiner Vorstellung begann, unterbrach ihn ein großer Teil des Publikums mit den Rufen "Bernhardt, Bernhardt!" Nach drei gescheiterten Versuchen ging er hinter die Bühne und bat Bernhardt herauszukommen. Sie weigerte sich, dies zu tun, bis Sardou vorgestellt worden war. Berton gelang es schließlich, woraufhin Bernhardt unter tosendem Applaus und „Vive Sarah!“-Rufen erschien.

Zeichen

Drei Nebenfiguren in La Tosca sind echte historische Figuren: Königin Maria Carolina ; Prinz Diego Naselli, der Gouverneur von Rom; und der Komponist, Giovanni Paisiello . Ihre Behandlung im Stück ist jedoch nicht immer historisch korrekt. An dem Tag, an dem das Stück stattfindet, war Königin Maria Carolina tatsächlich auf dem Weg nach Österreich und hielt sich in Livorno auf , nicht in Rom. Paisiello war ein neapolitanischer Hofkomponist, aber zum Zeitpunkt des Stücks stand er unter Verdacht anti-royalistischer Sympathien, was ihn zu einem höchst unwahrscheinlichen Kandidaten für Maria Carolinas Treffen in Akt 2 machte. Laut Deborah Burton , einer weiteren Nebenfigur, Prinzessin Orlonia, basiert wahrscheinlich auf Prinzessin Torlonia . Obwohl ihre Namen und Hintergründe historische Anspielungen enthalten, sind die vier Hauptprotagonisten Cesare Angelotti, Mario Cavaradossi, Floria Tosca und Baron Scarpia fiktiv. Ihre Hintergründe werden in den Gesprächen zwischen Angelotti und Cavaradossi in den Akten 1 und 3 offenbart.

Monochromes Kopf- und Schulterporträt eines Mannes mit Schnurrbart und kurzen dunklen Haaren, das Gesicht leicht nach links gedreht, mit Jacke, Hemd mit hohem Kragen und lockerer Fliege
Camille Dumény als Mario Cavaradossi, komplett mit seinem "Revolutionärs-Schnurrbart"

Cesare Angelotti war ein wohlhabender Grundbesitzer in Neapel und Verteidiger der kurzlebigen neapolitanischen Republik . Als es an die britischen Streitkräfte fiel und Ferdinand IV . als Herrscher zurückkehrte, floh er nach Rom, wo er einer der Konsuln der ebenso kurzlebigen Römischen Republik wurde . Er ist ein gesuchter Mann, nicht nur wegen seiner revolutionären Aktivitäten, sondern auch wegen eines jugendlichen Spiels in London, wo er eine achttägige Liaison mit Emma Hamilton hatte . Damals war sie eine Prostituierte unter dem Namen Emma Lyon gewesen, aber zum Zeitpunkt des Stücks war sie die Frau des britischen Gesandten in Neapel, William Hamilton , und eine Günstling von Königin Maria Carolina. Entschlossen, einen Skandal zu vermeiden, forderte die Königin, dass er nach Neapel zurückgebracht und gehängt werde. Er schmachtete in der Engelsburg in Rom, als ihm seine Schwester Giulia, die Marquise Attavanti, bei der Flucht half. Laut der Historikerin Susan Vandiver Nicassio basierte Angelotti teilweise auf Liborio Angelucci , der kurzzeitig Konsul der Römischen Republik gewesen war, obwohl die Ähnlichkeit in Bezug auf ihre Lebensgeschichte dort endet. Ein weiterer Einfluss auf die Wahl des Nachnamens könnte Nicola Antonio Angeletti (1791–1870) gewesen sein, ein prominenter italienischer Revolutionär und Mitglied der Carbonari .

Mario Cavaradossi stammt aus einer alten römischen Familie, wurde aber in Frankreich geboren, wo sein Vater den größten Teil seines Lebens verbracht hatte. Die Familie besaß noch einen Palazzo an der Piazza di Spagna in Rom und besaß einst die Landvilla, die Cavaradossi heute vermietet. Sein Vater hatte enge Beziehungen zu Diderot und d'Alembert , und seine Mutter war eine Großnichte des französischen Philosophen Helvétius . Cavaradossi studierte Kunst in Paris bei Jacques-Louis David und lebte während der Französischen Revolution in Davids Atelier. Als er 1800 Rom besuchte, um den Nachlass seines Vaters zu begleichen, traf und verliebte er sich in die berühmte Opernsängerin Floria Tosca und beschloss, seinen Aufenthalt zu verlängern. Er erlangte bald einen Ruf als Freidenker und Bonapartist. Sogar sein Schnurrbart war verdächtig. Toscas Beichtvater sagte ihr, es kennzeichne ihn als Revolutionär. Um diesen Verdacht abzuwehren, bot er an, kostenlos ein Gemälde in der Kirche Sant'Andrea al Quirinale zu malen. Nicassio hat spekuliert, dass einer der Einflüsse auf Sardous Namenswahl der sehr ähnliche Name Caravadossi war, eine italienische Adelsfamilie aus Nizza , dem Geburtsort von Garibaldi , und an mehreren Stellen in ihrer Geschichte unter italienischer Kontrolle. Einer der Caravadossi-Nachkommen kämpfte in den italienischen Unabhängigkeitskriegen des 19. Jahrhunderts .

Floria Tosca ist ein Waisenkind aus Verona , wo sie als Kind gefunden wurde, wie sie durch die Hügel streifte und Schafe hütete. Die Benediktinermönche nahmen sie auf und bildeten sie aus. Der Klosterorganist gab ihr Gesangsunterricht, und als sie sechzehn war, hatten ihre Kirchenauftritte sie zu einer lokalen Berühmtheit gemacht. Der Komponist Domenico Cimarosa ging zu ihr und wollte, dass sie auf die Bühne kommt. Die Mönche waren dagegen, aber nachdem sie dem Papst vorgestellt wurde, erklärte auch er, dass sie Opernsängerin werden sollte. Vier Jahre später gab sie ihr Debüt in der Titelrolle von Paisiellos Nina und sang anschließend mit großem Erfolg an der Mailänder Scala , am La Fenice und am Teatro San Carlo . Als Cavaradossi sie kennenlernte, sang sie am Teatro Argentina in Rom. Sobald ihr Engagement am Theater beendet war, planten sie und Cavaradossi, nach Venedig zu gehen, wo sie einen Vertrag hatte, um im La Fenice zu singen. Sardou brauchte lange, um sich für ihren Namen zu entscheiden, und wurde möglicherweise schließlich von der in Verona besonders verehrten Heiligen Tosca beeinflusst. Die ihr gewidmete Kirche aus dem 8. Jahrhundert ist eine der ältesten in der Region Venetien .

Baron Vitellio Scarpia stammt aus Sizilien , wo er für seine rücksichtslose Strafverfolgung bekannt war. Als Neapel 1799 die Kontrolle über Rom übernahm, wurde er zum Polizeiregenten der Stadt ernannt und erlangte schnell einen guten Ruf für die Grausamkeit und Zügellosigkeit, die unter seinem scheinbar höflichen Äußeren lagen. Angelotti charakterisiert ihn als religiösen Heuchler und „unreinen Satyr “, vor dem keine Frau sicher sei. Bevor Scarpia Floria Tosca ins Visier nahm, hatte er versucht, sich Angelottis Schwester aufzuzwingen, die entsetzt vor ihm floh. Laut Nicassio hat Sardou seinen Namen möglicherweise aufgrund seiner Ähnlichkeit mit "Sciarpa" gewählt, dem Spitznamen von Gherardo Curci, einem Banditen, der irreguläre Truppen anführte , die im Namen der Monarchie in Neapel kämpften, und 1800 von Ferdinand IV. Zum Baron ernannt wurde.

Originalbesetzung

Monochrome Fotografie in voller Länge einer Frau, die auf einem niedrigen Hocker vor einem Gemälde sitzt und leicht nach rechts blickt.  Sie trägt ein hoch tailliertes geblümtes Kleid mit einer einfarbigen Schärpe und einen breitkrempigen, mit Blumen geschmückten Hut und hält einen langen Spazierstock.
Sarah Bernhardt als Floria Tosca in ihrem Kostüm für Akt 1
Dreiviertel-Monochromfotografie eines Mannes, der nach rechts blickt, bekleidet mit weißer Perücke, Rüschenhemd, hoch taillierter Hose mit am Gürtel hängendem Schwert, Jacke und Handschuhen.  Er stützt seine rechte Hand auf einen Spazierstock und hält einen großen Hut im Napoleon-Stil unter seinem linken Arm.
Pierre Berton als Baron Scarpia
Charakter Originalguss
24. November 1887
Floria Tosca, eine gefeierte Opernsängerin Sarah Bernhardt
Mario Cavaradossi, Künstler und Liebhaber von Tosca Camille Dumeny
Baron Vitellio Scarpia, Polizeiregent von Rom Pierre Berton
Cesare Angelotti, ehemaliger Konsul der Römischen Republik und ein Flüchtling Rosny
Marquis Attavanti, neapolitanischer Höfling und Schwager von Angelotti Emile Francès
Eusèbe, Küster von Sant'Andrea al Quirinale Pierre Lacroix
Vicomte de Trévilhac, ein französischer Aristokrat im Exil Violett
Capréola, ein Aristokrat Joliet
Trevulce, Gentleman-Begleiter der Marquise Giulia Attavanti Deschamps
Spoletta, Hauptmann der Schützen Prosper Etienne Bouyer
Schiarrone, ein Polizist Piron
Paisiello , der Hofkomponist Felicia Mallet
Gennarino, Cavaradossis Diener Suzanne Seylor ( en travesti )
Reine Marie Caroline , Königin von Neapel Bauché
Princesse Orlonia, eine Dame am Hof ​​von Marie Caroline Marie Auge
Luciana, Toscas Dienstmädchen Durand
Ceccho, der Hausmeister von Cavaradossis Landhaus Gaspard
Diego Naselli, Prinz von Aragon und Gouverneur von Rom Delisle
Huissier (Platzanweiser) Dumont
Colometti, Scarpias Diener Jegu
Sergeant Besson
Procureur Fiscal (Staatsanwaltschaft) Cartereau

Zusammenfassung

Tosca und Cavaradossi im 1. Akt von La Tosca ( Le Théâtre illustrée , 1887)

Historischer Zusammenhang

La Tosca spielt vor dem Hintergrund der Französischen Unabhängigkeitskriege , der Gründung der Römischen Republik und ihres anschließenden Untergangs im Jahr 1799, als sich die Franzosen aus Rom zurückzogen. Nach dem Abzug der Franzosen wurde Rom vom Königreich Neapel kontrolliert , das von den Briten und Österreichern unterstützt wurde. Die Kämpfe gingen jedoch anderswo in Italien weiter. Die französischen Truppen waren am 4. Juni 1800 bei der Belagerung von Genua von den Österreichern besiegt worden . Am 14. Juni 1800, drei Tage vor Beginn des Stücks, kämpften Napoleons Truppen gegen die österreichischen Streitkräfte in der Schlacht von Marengo . Obwohl zahlenmäßig unterlegen, waren die Franzosen trotz früher gegenteiliger Berichte letztendlich siegreich. Die Nachricht vom überraschenden Sieg erreichte Rom am 17. Juni, dem Zeitpunkt, an dem das Stück stattfinden sollte.

Akt 1

Die Kirche Sant'Andrea al Quirinale in Rom am Nachmittag des 17. Juni 1800

Gennarino (Cavaradossis Diener) und Eusèbe (der Mesner ) diskutieren Cavaradossis Beziehung zu Tosca, seine republikanischen und bonapartistischen Sympathien und die offensichtliche Niederlage der französischen Armee bei Marengo. Cavaradossi kommt, um an seinem Gemälde von Maria Magdalena zu arbeiten . Als Gennarino und Eusèbe gehen, taucht Angelotti, ein republikanischer Flüchtling, der aus der Engelsburg geflohen ist, aus seinem Versteck in der Kapelle seiner Familie auf. Seine Schwester, die Marquise Attavanti, hatte ihn am Tag zuvor besucht, um ihm Vorräte und Frauenkleider zu hinterlassen, um sich zu verkleiden, einschließlich eines Fächers, um sein Gesicht zu verbergen. Cavaradossi erinnert sich, dass er am Vortag eine schöne blonde Frau in der Kirche gesehen hat und erzählt, wie sie sein Gemälde inspirierte. Tosca kommt und Angelotti kehrt schnell zu seinem Versteck zurück. Die dunkelhaarige Tosca wird eifersüchtig, als sie Cavaradossis Gemälde einer blonden Frau sieht, aber er versichert ihr seine Liebe. Nachdem sie gegangen ist, machen sich Cavaradossi und Angelotti schnell auf den Weg zu Cavaradossis Landhaus. Baron Scarpia und seine Polizei betreten die Kirche auf der Suche nach Angelotti. Scarpia findet den von der Marquise Attavanti zurückgelassenen Fächer und behält ihn. Gläubige kommen zum Te Deum , das zum Dank für die französische Niederlage angeordnet wurde.

Akt 2

Ein großer Saal im Farnese-Palast am Abend des 17. Juni 1800

An den Spieltischen diskutieren Vicomte de Trévilhac, Capréola, Trevulce und der Marquis Attavanti (alle Anhänger des Königreichs Neapel) über die französische Niederlage bei Genua Anfang des Monats, ihre offensichtliche Niederlage bei Marengo und das Verschwinden von Angelotti und Cavaradossi. Prinzessin Orlonia und andere Hofdamen gesellen sich dazu. Alle diskutieren über die Kantate von Paisiello , die Tosca später am Abend im Rahmen der Siegesfeier singen wird. Baron Scarpia kommt und es gibt weitere Diskussionen über Angelottis Flucht, die durch die Ankunft von Tosca unterbrochen werden. Königin Marie Caroline tritt zur Aufführung der Kantate ein, begleitet von Paisiello, Prinz Diego Naselli, Höflingen, Musikern, österreichischen Armeeoffizieren und Monsignoren . Sie wiederholt ihre Forderung, dass Scarpia Angelotti gefangen nehmen und ihn hängen lassen soll. Scarpia muss nun so schnell wie möglich das Versteck des Flüchtigen finden. In der Hoffnung, Tosca dazu zu provozieren, ihn zu Cavaradossi und Angelotti zu führen, nimmt er sie beiseite und zeigt ihr den Fächer der Marquise Attavanti, um anzudeuten, dass sie und Cavaradossi ein Liebespaar sind. Tosca wird von Eifersucht überwältigt. Als die Kantatenaufführung beginnen soll, treffen Kuriere mit einem Brief ein, in dem verkündet wird, dass die Franzosen doch in der Schlacht von Marengo gesiegt haben. Die Königin fällt in Ohnmacht. Tosca wirft die Seiten ihrer Partitur in die Luft und eilt mit ihrer Magd hinaus. Scarpia befiehlt seinen Männern, ihrer Kutsche zu folgen.

Tosca platziert Kerzen neben Scarpias Körper in Akt 4 von La Tosca ( Le Théâtre illustrée , 1887)

Akt 3

Cavaradossis Landhaus in der Nacht vom 17. Juni 1800

Cavaradossi erzählt Angelotti von einer Kammer in einem alten römischen Brunnen auf dem Grundstück, wo er sich verstecken kann, bis er entkommt. Es war von einem von Cavaradossis Vorfahren benutzt worden, als er aus Rom floh, nachdem er einen Medici erstochen hatte . Tosca kommt, um ihren Geliebten wegen des Fächers zu konfrontieren, den Scarpia ihr gezeigt hatte. Cavaradossi und Angelotti erklären alles und sie stellt mit Entsetzen fest, dass sie dazu verleitet wurde, Scarpia zu ihnen zu führen. Als Angelotti die Ankunft von Scarpia und seinen Männern hört, sucht er Zuflucht im Brunnen. Scarpia will wissen, wo Angelotti versteckt ist. Als Tosca und Cavardossi sich weigern, es zu sagen, wird Cavaradossi abgeführt, um vom Staatsanwalt verhört zu werden, und von Scarpias Assistent gefoltert, wenn er sich weigert zu antworten. Scarpia beschreibt Tosca das Foltergerät sehr detailliert, die dann dazu gebracht wird, den Schreien ihres Geliebten zu lauschen. Unfähig, es länger auszuhalten, gibt sie das Versteck preis, sehr zum Zorn von Cavaradossi. Anstatt gefangen genommen zu werden, nimmt Angelotti Gift , das in seinem Ring versteckt ist . Scarpia befiehlt seinen Männern, Cavaradossi zur Hinrichtung zur Engelsburg zu bringen, und befiehlt, auch Tosca dorthin zu bringen.

Akt 4

Scarpias Gemächer in der Engelsburg in den Stunden der Dunkelheit vor der Morgendämmerung des 18. Juni 1800

Scarpia isst in einem Raum zu Abend, der nur von zwei Kerzen und einem Kandelaber auf seinem Tisch erhellt wird. In einer Nische neben seinem Bett stehen ein Gebetsstuhl und ein Kruzifix. Er befiehlt, Tosca, die in einem anderen Raum des Schlosses eingesperrt ist, zu ihm zu bringen. Als sie ankommt, sagt er ihr, dass Cavaradossi im Morgengrauen gehängt werden soll. Er erzählt ihr auch von seiner starken Anziehungskraft auf sie und bietet an, Cavaradossi zu verschonen, wenn sie zustimmt, mit ihm zu schlafen. Tosca nennt ihn ein wildes Tier und wehrt seine Annäherungsversuche angewidert ab, was seine Begierde nur noch steigert. Scarpia führt sie dann zum Fenster und zeigt ihr das Gerüst , das auf ihren Geliebten wartet. Tosca sagt schließlich, dass sie seinen Bedingungen zustimmen wird, aber erst, nachdem sie Beweise dafür hat, dass Cavaradossi verschont wird. Scarpia ruft Spoletta herein und weist ihn vor Tosca an, eine Scheinhinrichtung durch ein Erschießungskommando mit Platzpatronen in den Gewehren der Schützen zu inszenieren. Nachdem Spoletta gegangen ist, fordert Tosca Scarpia auf, ihr auch ein Dokument zu geben, das sicheres Geleit aus den römischen Staaten gewährt. Sobald er das Dokument unterschreibt und beginnt, sie zu küssen, schnappt sie sich ein Messer vom Abendtisch und ersticht Scarpia. Tosca nimmt ihm das sichere Geleit aus der Hand und will gehen, dreht sich dann aber um. Sie stellt die beiden brennenden Kerzen auf jede Seite von Scarpias Körper und legt das Kruzifix auf seine Brust, bevor sie leise aus dem Raum schlüpft.

Das Castel Sant'Angelo, dargestellt in den frühen 1800er Jahren von Sylvester Shchedrin

Akt 5

Die Kapelle der Engelsburg und eine Plattform auf dem Dach der Burg im Morgengrauen des 18. Juni 1800

Spoletta und seine Männer wecken Cavaradossi in der Kapelle, in der er festgehalten wird, um ihm mitzuteilen, dass er Besuch hat. Tosca kommt und stürzt sich in die Arme ihres Geliebten. Sie bittet ihn um Verzeihung, Angelottis Versteck preisgegeben zu haben, und er bittet seinerseits um Verzeihung für seinen damaligen Ärger. Sie erklärt, dass die Hinrichtung nur eine Scheinhinrichtung sein wird und sie aus Rom fliehen können. Spoletta bestätigt dies und macht sich auf den Weg, um das Erschießungskommando vorzubereiten. Allein mit Cavaradossi erzählt Tosca ihm, dass sie Scarpia getötet hat. Spoletta kehrt zurück, um Cavaradossi zur Plattform zu bringen, wo das Erschießungskommando wartet, und fordert Tosca auf, zurückzubleiben. Nach ein paar Minuten geht Tosca auf die Plattform und sieht Cavaradossi am Boden liegen. Sie dreht ihn um und entdeckt, dass er tot ist. Die Kugeln waren echt. Spoletta enthüllt, dass er tatsächlich Scarpias Befehl befolgt hat, der die verschlüsselte Nachricht enthielt, ihn zu erschießen, "wie wir Graf Palmieri erschossen haben". Bestürzt über Scarpias Verrat schreit Tosca: "Und ich kann ihn nicht einmal noch einmal töten!" Zuerst glauben Spoletta und Schiarrone, sie sei verrückt geworden, aber ein Offizier kommt und bestätigt, dass Scarpia ermordet wurde. Als Spoletta auf sie zustürzt, klettert Tosca auf die Burgbrüstung und stürzt sich ab.

Leistungsgeschichte

Fanny Davenport im Kostüm für Akt 1 von La Tosca in seiner amerikanischen Premiere

La Tosca hatte eine Eröffnungsserie in Paris mit 200 Vorstellungen. Sarah Bernhardt spielte dann zusammen mit dem ursprünglichen Cavaradossi (Camille Dumény) und Baron Scarpia (Pierre Berton) in der Londoner Premiere im Juli 1888 im Lyceum Theatre . Sie blieb bis weit ins 20. Jahrhundert hinein eng mit dem Stück verbunden und tourte ab 1889 um die ganze Welt, darunter Aufführungen in Ägypten, der Türkei, Australien und mehreren Ländern Lateinamerikas. Während ihrer Tournee 1905 nach Rio de Janeiro verletzte sie sich in der letzten Szene beim Springen von der Brüstung am Bein. Die Wunde verheilte nie richtig und führte schließlich zehn Jahre später zur Amputation ihres Beins. Bernhardt gab am 5. Februar 1891 die erste amerikanische Aufführung von La Tosca im französischen Original im New Yorker Garden Theatre und brachte das Stück in viele andere amerikanische Städte, wo sie auf Französisch auftraten, obwohl bei einigen Gelegenheiten der Rest der Besetzung auftrat auf Englisch. In Paris hatte sie das Stück 1899 wiederbelebt, um das Théâtre Sarah Bernhardt einzuweihen, wo es 57 Nächte lang lief und 1909, auf den Tag genau sechs Monate nach Sardous Tod, in einer weiteren großen Pariser Wiederbelebung die Hauptrolle spielte.

La Tosca hatte seine US-Premiere innerhalb von vier Monaten nach seiner Premiere in Paris, aufgeführt in englischer Übersetzung mit Fanny Davenport in der Titelrolle und ihrem Ehemann Willet Melbourne MacDowell als Cavaradossi. Das „Davenport Tosca“ wurde am 3. März 1888 in New York City eröffnet und weihte das luxuriöse neue Broadway Theatre in der 41st Street ein. Davenport hatte zuvor die Rechte an der amerikanischen Erstaufführung von Sardous Féodora gekauft und damit ein Vermögen gemacht. Sie kaufte die Rechte an der amerikanischen Erstaufführung von La Tosca für 100.000 Franken, noch bevor diese in Paris uraufgeführt wurde. Wie schon bei der Pariser Premiere wurde bald eine Plagiatsklage erhoben. Maurice Barrymore behauptete, sein Stück Nadjezda von 1884 sei von Sardou plagiiert worden und beantragte eine einstweilige Verfügung, um Davenport daran zu hindern, weitere Aufführungen von La Tosca aufzuführen . Laut Barrymore hatte er Sarah Bernhardt 1885 eine Kopie seines Stücks gegeben, und sie hatte es dann Sardou gegeben. In eidesstattlichen Erklärungen , die vor Gericht verlesen wurden, sagte Bernhardt, dass sie das Stück nie gesehen habe und nichts darüber wisse, und Sardou sagte, dass vorläufiges Material für das Stück fünfzehn Jahre lang in seinem Schreibtisch gewesen sei. Tatsächlich rührt Nadjezdas einzige Ähnlichkeit mit La Tosca von dem unheiligen Handel her, den die Heldin eingeht, um das Leben ihres Mannes zu retten, ähnlich dem von Tosca und Baron Scarpia. Wie Sardou in seiner eidesstattlichen Erklärung betonte, ist dieses Handlungsmittel weit verbreitet und wurde insbesondere von Shakespeare in Maß für Maß verwendet . Davenport selbst war am 27. April 1888 im Gerichtssaal, als der Richter zu ihren Gunsten entschied. Nach dem Lauf in New York tourte sie mit ihrer Kompanie durch die USA.

ausgestrahlt , aber bis dahin war das Stück selbst vollständig aus dem Standard-Theaterrepertoire verschwunden.

Rezeption

Pierre Berton als Baron Scarpia in einem Cartoon von Punch (21. Juli 1888), in dem sein Auftritt bei der Londoner Premiere von La Tosca im Gegensatz zur Natürlichkeit von Sarah Bernhardt als "bühnenhaft und altmodisch" beschrieben wurde.

Von Jerome Hart als das emotionalste aller Stücke Sardous angesehen, stand die kritische Rezeption von La Tosca in scharfem Kontrast zu der des Premierenpublikums. Die Pariser Kritiker griffen das Stück scharf an, wobei Francisque Sarcey es als „ Pantomime “ bezeichnete, ebenso wie Jules Lemaître . Jules Favre, der in Les Annales politiques et littéraires schrieb , nannte es ein "vulgäres Stück, ohne Intrigen, ohne Charaktere, ohne Moral". Der Korrespondent der New York Times berichtete über den durchschlagenden Erfolg des Stücks beim Publikum, schrieb es aber, wie viele Kommentatoren der Zeit, einschließlich Favre, weitgehend Sarah Bernhardts kraftvoller Darbietung zu und stellte fest, dass:

Es gibt nicht viel zu spielen, bestenfalls nur einen Umriss, der wie angegossen zum Talent und zur Persönlichkeit von Bernhardt passt, der alles und jeden ist, aber wer sollte oder könnte sich beschweren? Das Interesse lässt nie nach; Es gibt genug Dialoge und Apropos, um sowohl Befriedigung als auch Unterhaltung zu bieten, und die Geschichte veredelt sich magisch in den Händen der größten lebenden Schauspielerin.

Nicassio schreibt aus der Perspektive des späten 20. Jahrhunderts und stimmt zu, dass Bernhardts Auftritt als eine Figur, die im Wesentlichen wie sie selbst war, eine gefeierte, verliebte und temperamentvolle Diva, zweifellos ein Schlüsselfaktor für den Erfolg des Stücks beim Pariser Publikum war. Sie nennt jedoch auch andere Faktoren, die eine Rolle gespielt haben: die „exotische“ italienische Kulisse mit prächtigen Kulissen und Kostümen, die antiklerikalen Themen des Stücks und eine Handlung, die die Bonapartisten verherrlicht, als sich der 100. Jahrestag der Französischen Revolution näherte.

Nach der Londoner Premiere im Jahr 1888 schrieb Cecil Howard, dass das Stück dort noch beliebter sei als in Paris. Wie mehrere Kritiker, die die Pariser Premiere beschrieben, widmete er einen großen Teil seiner Rezension Bernhardts Aufführung, von der er sagte, dass sie das Publikum "atemlos und verzückt" hielt, aber er hatte wenig Bewunderung für Sardous Drama:

Was das Stück selbst betrifft, möchte ich nur hinzufügen, dass es in seiner Moral anstößig, in seiner Lehre korrupt und in seiner Brutalität abstoßend ist, und doch muss es jeder sehen, der die Schauspielerei bewundert.

Das "unkeusche" Verhalten der Heldin und die im Stück dargestellte Gewalt und Brutalität, obwohl nach modernen Maßstäben relativ mild, verstörten damals nicht nur Kritiker, sondern auch einige Theaterbesucher. Die Reaktion des Publikums auf Toscas Selbstmord bei der amerikanischen Premiere veranlasste Fanny Davenport, das Ende in späteren Aufführungen zu ändern, wobei das Erschießungskommando auf Tosca zielte, während sie um Cavaradossis leblosen Körper trauerte, ein Ende, das auch von Sarah Bernhardt verwendet wurde, als sie das Stück in Fort aufführte Worth, Texas, im Jahr 1892. William Winter ging so weit, amerikanische Frauen zu warnen, dass La Tosca Szenen enthielt, die „nicht nur für das Nervensystem schockierend und für Personen mit wahrer Sensibilität äußerst beleidigend waren, sondern die noch ungeborenen Personen irreparable Verletzungen zufügen könnten ." Mehrere frühe Kritiker, darunter Arthur Bingham Walkley und Jules Lemaître , schrieben ausführlich über Scarpias anschauliche Beschreibung von Cavaradossis Folter und den Klang seiner Schreie hinter der Bühne in Akt 3, die sie sowohl als unnötig gewalttätig als auch als unkünstlerisch betrachteten. Diese Ansicht wurde jedoch von Oscar Wilde nicht geteilt , der die Folterszene in ihrer Darstellung „einer schrecklichen menschlichen Tragödie“ bewegend fand. George Bernard Shaw mochte alle Arbeiten von Sardous nicht und charakterisierte nicht überraschend La Tosca , das er 1890 in London sah, als "ungeschickt konstruierten, hohlköpfigen Rübengeist eines billigen Schockers", während er vorausschauend andeutete, dass es eine machen würde gute oper.

Trotz der Ansichten der Kritiker erwies sich La Tosca als phänomenal erfolgreich. Es hatte schließlich allein in Frankreich 3000 Vorstellungen, spielte dreißig Jahre lang in Theatern auf der ganzen Welt und brachte Sardou 500.000 Franken ein . Sarah Bernhardts Kostüme brachten Empire-Silhouettenkleider wieder in Mode, und der lange Spazierstock, den sie im ersten Akt trug, wurde zu einem neuen Modeaccessoire. Sowohl ein Leopard in einer berühmten New Yorker Menagerie als auch ein amerikanisches Rennpferd wurden zu Ehren der Heldin des Stücks benannt, ebenso wie zahlreiche Gerichte, von denen einige vom französischen Koch Auguste Escoffier , einem Anhänger von Bernhardt, kreiert wurden.

Anpassungen

, versuchten ebenfalls (erfolglos), Sardou davon zu überzeugen, ein neues Ende zu akzeptieren, in dem Tosca verrückt wird, anstatt Selbstmord zu begehen. Das Ende von Sardou blieb, aber Illica und Giacosa nahmen mehrere bedeutende Änderungen am Spiel vor, hauptsächlich um die Handlung zu straffen.

Zuvor war La Tosca 1888 von Arthur D. Hall in einen englischen Roman adaptiert worden und hatte zwei Adaptionen für das traditionelle japanische Theater , die beide 1891 aufgeführt wurden. In den japanischen Adaptionen spielte der berühmte Geschichtenerzähler San'yūtei Enchō das Werk während der Rebellion von 1837 von Ōshio Heihachirō , während Fukuchi Gen'ichirō das Stück für das Kabuki - Theater adaptierte . Es gab mindestens vier Stummfilmadaptionen . Eine handkolorierte Version mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle wurde 1906 von Le Film d'Art hergestellt, einer französischen Filmgesellschaft, die von André Calmettes und Charles le Bargy geführt wird . Bernhardt war mit ihrer Leistung so unzufrieden, dass sie sich weigerte, die Veröffentlichung zuzulassen, und versuchte, alle Negative aufzukaufen und zu zerstören. Le Bargy und Calmettes filmten das Werk dann erneut, diesmal mit Cécile Sorel als Tosca, und veröffentlichten es 1908. Die Bernhardt-Version tauchte wieder auf und wurde 1912 von Universal Pictures veröffentlicht . Es gab auch eine Version von 1918 von Paramount Pictures mit Pauline Frederick als Tosca. Von dem italienischen Film, der im selben Jahr mit Francesca Bertini in der Hauptrolle gedreht wurde, sind nur noch Fragmente erhalten . Spätere Filme waren eher Adaptionen von Puccinis Oper als von Sardous Stück, mit der bemerkenswerten Ausnahme von Carl Kochs italienischem Film Tosca von 1941 mit Imperio Argentina als Tosca und Rossano Brazzi als Cavaradossi. Jean Renoir arbeitete ursprünglich mit Koch an der Adaption, musste aber Italien bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verlassen. Der Film wurde 1947 in den USA als The Story of Tosca veröffentlicht .

Kurz nach den ersten Londoner Aufführungen von La Tosca schrieben Francis Burnand und der Komponist Florian Pascal eine musikalische Parodie auf das Stück mit dem Titel Tra-la-la Tosca oder The High-Toned Soprano and the Villain Bass . In ihrer burlesken Version ermordet Tosca Scarpia im "Cafe Romano allo Strando", ersticht ihn mit einer riesigen zusammengerollten Restaurantrechnung und hält ihm dann einen der Geschirrdeckel übers Gesicht. Cavaradossi hingegen wird von einer Phalanx von Fotografen hingerichtet. Die Show wurde im Januar 1890 im Londoner Royalty Theatre uraufgeführt und lief über 45 Vorstellungen, wobei der Kritiker Cecil Howard sie als eine von Burnands besten Bemühungen bezeichnete. Burnand hatte zuvor Sardous Féodora als Stage-Doora (1883) und Théodora als The O'Dora (1885) parodiert, die beide am Toole's Theatre in London liefen. Im Jahr 2004 komponierte Lucio Dalla ein italienisches Musical , Tosca, Amore Disperato ( Tosca, Verzweifelte Liebe ), das weitgehend auf der Struktur von Puccinis Oper basiert, aber Elemente aus Sardous Stück enthält. Die Kulisse wurde mit Kostümen von Giorgio Armani auf die moderne Zeit aktualisiert . Tosca, Amore Disperato wird weiterhin in Italien aufgeführt und im Juni 2010 im

Toscas Kostüm aus Akt 1 wurde von Hohenstein für die Premiere der Oper entworfen und ist praktisch identisch mit Bernhardts Original.

Unterschiede zwischen Sardous Schauspiel und Puccinis Oper

Die Anzahl der Figuren wird in der Oper stark reduziert und das Werk auf drei Akte gekürzt, wobei ein Großteil der politischen Motivationen der Protagonisten ausgespart wird. In der Oper kennen sich Angelotti und Cavaradossi bereits. In dem Stück waren sie sich noch nie zuvor begegnet, was viel Spielraum ließ, um ihre Geschichten und Hintergründe einander zu erklären. Die Rollen von Toscas Magd und Cavaradossis beiden Dienern wurden gestrichen, ebenso wie die meisten Charaktere in Akt 2, obwohl auf einige von ihnen wie den Marquis Attavanti und Königin Maria Carolina in der Oper angespielt wird. Die Versammlung im Farnese-Palast in Anwesenheit von Königin Maria Carolina, Akt 2 des Stücks, wurde vollständig eliminiert. Die Vertonung von Akt 2 und die Ereignisse von Akt 3 und 4 des Stücks wurden dann zum zweiten Akt der Oper kombiniert, der mehrere bedeutende Änderungen beinhaltete.

Hohensteins Bühnenbild für das Palais Farnese in der Uraufführung von Puccinis Tosca

Im Gegensatz zum Stück zeigt Scarpia den Fächer von Tosca, der Marquise Attavanti, in Akt 1, wo Puccinis Librettisten es schaffen, dass sie nach dem Abgang von Angelotti und Cavaradossi in die Kirche zurückkehrt. In der Oper finden sowohl Cavaradossis Verhör und Folter als auch Scarpias anschließende Ermordung im Farnese-Palast statt. In dem Stück spielt Cavaradossis Verhör in seinem Landhaus, wo er gefangen genommen wurde, während Scarpias Mord in seiner Wohnung in der Engelsburg stattfindet. Die Nachricht von der österreichischen Niederlage bei Marengo, die den Höhepunkt von Akt 2 in La Tosca bildete , taucht in der Oper erst auf, nachdem Cavaradossi gefangen genommen und gefoltert wurde. So kann Scarpia Toscas ununterbrochener Darbietung der Kantate zuhören (zu hören in einem entfernten Raum des Palastes).

-Kapelle enthält eine flache Kammer, die durch ein Gitter vom Hauptteil der Kapelle getrennt ist.

Verweise

Quellen