Haiku -
Haiku

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Haiku von Matsuo Bashō mit der Lesung „ Still, leise, / gelbe Bergrosen fallen – / Rauschen der Stromschnellen “.
.

Haiku entstand als Eröffnungsteil eines größeren japanischen Gedichts namens Renga . Diese Haiku, die als Eröffnungsstrophe geschrieben wurden, waren als Hokku bekannt und im Laufe der Zeit begannen Schriftsteller, sie als eigene eigenständige Gedichte zu schreiben. Seinen heutigen Namen erhielt Haiku Ende des 19. Jahrhunderts von dem japanischen Schriftsteller Masaoka Shiki .

sowie der Natur zum Gegenstand nehmen.

Im Japanischen werden Haiku traditionell einzeilig gedruckt, während Haiku im Englischen oft dreizeilig erscheinen.

Es gibt mehrere andere Formen japanischer Poesie, die sich auf Haiku beziehen, wie Tanka , sowie andere Kunstformen, die Haiku beinhalten, wie Haibun und Haiga .

Traditionelle Elemente

Kiru und Kireji

Im japanischen Haiku erscheint ein Kireji oder schneidendes Wort typischerweise am Ende einer der drei Phrasen des Verses. Ein Kireji erfüllt eine Rolle, die der einer Zäsur in der klassischen westlichen Poesie oder einer Volta in Sonetten analog ist . Je nach gewähltem Wort und seiner Position innerhalb des Verses kann es den Gedankenstrom kurz unterbrechen, was eine Parallele zwischen den vorhergehenden und folgenden Sätzen andeutet, oder es kann ein würdevolles Ende geben, das den Vers mit einem erhöhten Sinn für Schließung.

.

keine direkte Entsprechung gibt, verwenden Dichter manchmal Satzzeichen wie einen Bindestrich oder Auslassungspunkte oder einen implizierten Bruch, um eine Gegenüberstellung zu schaffen, die den Leser dazu anregen soll, über die Beziehung zwischen den beiden Teilen nachzudenken.

Die Kireji in den Bashō-Beispielen "alter Teich" und "der Wind des Berges Fuji" sind beide "ya" (

). Weder das verbleibende Bashō-Beispiel noch das Issa-Beispiel enthalten ein Kireji, obwohl sie beide ein Fragment in den ersten fünf auf gegen eine Phrase in den verbleibenden 12 auf balancieren (aus der englischen Übersetzung des Issa mag nicht ersichtlich sein, dass die ersten fünf auf bedeuten "Edos Regen").

Auf

Im Vergleich mit englischem Verse typischerweise durch syllabic gekennzeichnet Meter , klingt japanischer Vers zählen Einheiten wie bekannt auf oder morae . Traditionelle Haiku ist in der Regel Vers festgelegt , die von 17 besteht auf , in drei Sätzen von fünf, sieben und fünf auf , respectively. Unter den modernen Gedichten verwenden Teikei (

定型
feste Form) Haiku weiterhin das 5-7-5-Muster, während Jiyuritsu (
自由律
freie Form) Haiku dies nicht tun. Eines der folgenden Beispiele veranschaulicht jedoch, dass auch traditionelle Haiku-Meister nicht immer durch das 5-7-5-Muster eingeschränkt waren. Das Jiyuritsu wurde von Ogiwara Seisensui und seinen Schülern befürwortet .

Obwohl das Wort on manchmal mit "Silbe" übersetzt wird, ist die wahre Bedeutung nuancierter. Ein on wird im Japanischen für eine kurze Silbe gezählt, zwei für einen verlängerten Vokal oder doppelten Konsonanten und eins für ein "n" am Ende einer Silbe. So wird das Wort "haibun", obwohl es im Englischen als zwei Silben gezählt wird, im Japanischen als vier auf gezählt (ha-i-bu-n); und das Wort „ on “ selbst, das Englischsprachige als eine einzige Silbe betrachten würden, umfasst zwei on : den kurzen Vokal o und das moräische Nasal

. Dies wird durch das Issa-Haiku unten veranschaulicht , das 17 auf, aber nur 15 Silben enthält. Im Gegensatz dazu einige Töne wie „kyo“ (
きょ
) wie zwei Silben auf Englisch sprechen aussehen, aber in Wirklichkeit eine einzige auf (wie auch eine einzelne Silbe) in Japanisch.

.

Kigo

Ein Haiku enthält traditionell ein Kigo , ein Wort oder eine Phrase, die die Jahreszeit des Gedichts symbolisiert oder impliziert und aus einem Saijiki stammt , einer umfangreichen, aber vorschreibenden Liste solcher Wörter.

Kigo werden oft in Form von Metonymen verwendet und können für diejenigen, denen japanische kulturelle Referenzen fehlen, schwer zu erkennen sein. Die unten aufgeführten Bashō-Beispiele sind "kawazu", "Frosch", der den Frühling andeutet, und "shigure", ein Regenschauer im Spätherbst oder frühen Winter. Kigo werden nicht immer im nicht-japanischen Haiku oder von modernen Schriftstellern des japanischen Freiform-Haikus verwendet.

Beispiele

Eines der bekanntesten japanischen Haiku ist der "alte Teich" von Bashō :

池や蛙古飛び込む水の音

    
ふvorhergehendeいけやかわずとびこむみずのおと

        furu ike ya kawazu tobikomu Mizu no oto

Übersetzt:

alter
Teichfrosch springt in
Wassergeräusche

Dies teilt sich in auf als:

fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)

Ein weiteres Haiku von Bashō:

しぐれ初猿も小蓑をほしげ也

    
はつしぐれもこsichert vorhergehendeみのをほしげなり

        hatsu shigure saru mo Komino o hoshige nari

Übersetzt:

die erste kalte Dusche
scheint sogar der Affe
ein kleines Strohmäntel zu wollen

Dies teilt sich in auf als:

ha-tsu shi-gu-re (5)
sa-ru mo ko-mi-no o (7)
ho-shi-ge na-ri (5)

Als ein weiteres Beispiel verdeutlicht dies Haiku von Basho , dass er nicht immer auf ein 5-7-5 gezwungen wurde auf Muster. Es enthält 18 auf im Muster 6-7-5 ("ō" oder

おう
wird als zwei auf behandelt .)

富士の風や扇にのせて江戸土産

    
ふじのかぜやおうぎにのせてえどみやげ

        Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage

Übersetzt:

der Wind von Fuji
Ich habe meinem Fächer
ein Geschenk von

Dies teilt sich in "on" auf als:

fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Das Haiku von Issa zeigt , dass 17 Japaner auf nicht immer gleichzusetzen 17 englischen Silben ( „nan“ zählt als zwei auf und „Nonda“ als drei.)

戸の雨江何石呑んだ時vogel

    
えどのあめなんごくのんだほととぎす

        Edo kein ame nan goku Nonda hototogisu

Übersetzt:

von Edos Regen,
wie viele Bissen hast du getrunken,
Kuckuck?

Dies trennt sich in "on" als,

e-mach nein a-me (5)
na-n go-ku nein-n-da (7)
ho-to-to-gi-su (5)

Herkunft und Entwicklung

Von Hokku bis Haiku

Hokku ist die Eröffnungsstrophe eines orthodoxen kollaborativen verknüpften Gedichts oder renga und seines späteren Derivats renku (oder haikai no renga ). Zur Zeit von Matsuo Bashō (1644–1694) erschien das Hokku als eigenständiges Gedicht und wurde auch in Haibun (eine Kombination aus Prosa und Hokku) und Haiga (eine Kombination aus Malerei mit Hokku) aufgenommen. Im späten 19. Jahrhundert benannte Masaoka Shiki (1867–1902) das eigenständige Hokku in Haiku um. Der letztere Begriff wird nun im Allgemeinen rückwirkend auf alle Hokku angewendet, die unabhängig von Renku oder Renga erscheinen, unabhängig davon, wann sie geschrieben wurden, und die Verwendung des Begriffs Hokku zur Beschreibung eines eigenständigen Gedichts gilt als veraltet.

Bashō

gilt als einer der Klassiker der japanischen Literatur und wurde vielfach ins Englische übersetzt.

Bashō wurde hundert Jahre nach seinem Tod sowohl von der kaiserlichen Regierung als auch von der Shinto- Religion vergöttert, weil er das Haikai-Genre von einem spielerischen Spiel des Witzes zu erhabener Poesie erhob. Er wird in Japan weiterhin als Heiliger der Poesie verehrt und ist der einzige Name aus der klassischen japanischen Literatur, der auf der ganzen Welt bekannt ist.

Buson

Grab von Yosa Buson

Der nächste berühmte Haikai-Stil, der aufkam, war der von Yosa Buson (1716–1783) und anderen wie Kitō, der nach der Tenmei-Ära (1781–1789), in der er geschaffen wurde , Tenmei-Stil genannt wurde.

Buson gilt als einer der größten Meister des Haiga (eine Kunstform, bei der die Malerei mit Haiku oder Haikai-Prosa kombiniert wird). Seine Vorliebe für die Malerei zeigt sich im malerischen Stil seiner Haiku.

Issa

Buson folgte kein neuer populärer Stil. Eine sehr individualistische und gleichzeitig humanistische Herangehensweise an das Schreiben von Haiku zeigte jedoch der Dichter Kobayashi Issa (1763–1827), dessen elende Kindheit, Armut, trauriges Leben und seine Hingabe an die reine Land- Sekte des Buddhismus offensichtlich sind in seiner Poesie. Issa machte das Genre sofort einem breiteren Publikum zugänglich.

Shiki

.

Hokku bis zur Zeit von Shiki, auch wenn sie unabhängig erschienen, wurden im Kontext von Renku geschrieben. Shiki trennte seinen neuen Versstil formell vom Kontext der kollaborativen Poesie. Als Agnostiker trennte er es auch vom Einfluss des Buddhismus. Darüber hinaus verwarf er den Begriff "Hokku" und schlug den Begriff Haiku als Abkürzung des Ausdrucks " haikai no ku " vor, der einen Vers von haikai bedeutet , obwohl der Begriff etwa zwei Jahrhunderte älter ist als Shiki, als er verwendet wurde, um jeden Vers von . zu bezeichnen haikai. Seitdem ist "Haiku" der Begriff, der sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch für alle unabhängigen Haiku verwendet wird, unabhängig von ihrem Entstehungsdatum. Shikis Revisionismus versetzte Renku und den überlebenden Haikai-Schulen einen schweren Schlag. Der Begriff "Hokku" wird heute hauptsächlich in seiner ursprünglichen Bedeutung des Eröffnungsvers eines Renku verwendet, und selten, um Haiku zu unterscheiden, die vor Shikis Zeit geschrieben wurden.

Exposition gegenüber dem Westen

Der früheste Westler, von dem bekannt ist, dass er Haiku geschrieben hat, war der Niederländer Hendrik Doeff (1764–1837), der in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts niederländischer Kommissar im Dejima- Handelsposten in Nagasaki war. Einer seiner Haiku ist der folgende:

leih mir deine
blitzschnellen Arme
für ein Kissen auf meiner Reise.

Obwohl es im frühen 20. Frühe westliche Gelehrte wie Basil Hall Chamberlain (1850-1935) und William George Aston lehnten den poetischen Wert von Hokku meist ab.

Blyth

RH Blyth war ein Engländer , der in Japan lebte. Er produzierte eine Reihe von Werken über Zen , Haiku, Senryū und andere Formen der japanischen und asiatischen Literatur. Im Jahr 1949, mit der Veröffentlichung des ersten Bandes von Haiku , dem vierbändigen Werk von Blyth, in Japan , wurden Haiku in die englischsprachige Welt der Nachkriegszeit eingeführt. Diese vierbändige Serie (1949–52) beschreibt Haiku von der Vormoderne bis hin zu Shiki . Blyths Geschichte des Haiku (1964) in zwei Bänden gilt als klassische Studie des Haiku. Heute ist Blyth vor allem als bedeutender Haiku-Dolmetscher für Englischsprachige bekannt. Seine Werke haben das Schreiben von Haiku auf Englisch angeregt.

Yasuda

Der japanisch-amerikanische Gelehrte und Übersetzer Kenneth Yasuda veröffentlichte 1957 The Japanese Haiku: Its Essential Nature, History, and Possibilities in English, with Selected Examples . Das Buch enthält sowohl Übersetzungen aus dem Japanischen als auch eigene Originalgedichte auf Englisch, die zuvor erschien in seinem Buch mit dem Titel A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems zusammen mit Original Haiku . In diesen Büchern präsentierte Yasuda eine kritische Theorie über Haiku, der er Kommentare zur Haiku-Dichtung von Dichtern und Kritikern des frühen 20. Jahrhunderts beifügte. Seine Übersetzungen verwenden eine Silbenzahl von 5–7–5 im Englischen, wobei die erste und dritte Zeile endreimt sind. Yasuda war der Ansicht, dass Haiku, das ins Englische übersetzt wurde, alle poetischen Ressourcen der Sprache nutzen sollte. Yasudas Theorie beinhaltet auch das Konzept eines "Haiku-Moments", das auf persönlicher Erfahrung basiert, und liefert das Motiv für das Schreiben eines Haiku ("ein ästhetischer Moment" eines zeitlosen Gefühls erleuchteter Harmonie, da die Natur des Dichters und die Umgebung vereint sind"). Diese Vorstellung vom Haiku-Moment hat bei englischen Haiku-Autoren Anklang gefunden, auch wenn die Vorstellung im japanischen Haiku nicht weit verbreitet ist.

Henderson

1958 wurde An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Bashô to Shiki von Harold G. Henderson von Doubleday Anchor Books veröffentlicht. Dieses Buch war eine Überarbeitung von Hendersons früherem Buch mit dem Titel The Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeiteten Henderson und Blyth für die amerikanische Besatzung in Japan bzw. für den kaiserlichen Haushalt , und ihre gemeinsame Wertschätzung für Haiku trug dazu bei, eine Verbindung zwischen den beiden zu knüpfen.

Henderson übersetzte jedes Hokku und Haiku in ein gereimtes Terzett (a-ba), während die japanischen Originale nie Reime verwendeten. Im Gegensatz zu Yasuda, erkannte er jedoch, dass 17 Silben in Englisch sind in der Regel länger als die 17 auf einer traditionellen japanischen Haiku. Da die normalen Modi der englischen Poesie eher vom akzentuierten Metrum als von Silben abhängen, entschied sich Henderson dafür, die Reihenfolge der Ereignisse und Bilder in den Originalen zu betonen. Trotzdem waren viele von Hendersons Übersetzungen im Fünf-Sieben-fünf-Muster.

Haiku in anderen Sprachen

In Frankreich wurde Haiku um 1906 von Paul-Louis Couchoud eingeführt .

Im frühen 20. Jahrhundert komponierte der Nobelpreisträger Rabindranath Tagore Haiku in Bengali . Er übersetzte auch einige aus dem Japanischen. In Gujarati , Jhinabhai Desai blieb 'Sneharashmi' popularisiert Haiku und einen beliebten Haiku Schriftsteller. Im Februar 2008 fand in Bangalore das World Haiku Festival statt, an dem Haijin aus ganz Indien und Bangladesch sowie aus Europa und den Vereinigten Staaten teilnahmen. In Südasien schreiben auch einige andere Dichter von Zeit zu Zeit Haiku, allen voran der pakistanische Dichter Omer Tarin, der sich ebenfalls in der Bewegung für globale nukleare Abrüstung engagiert und einige seiner „Hiroshima Haiku“ wurden auf verschiedenen Friedenskonferenzen gelesen in Japan und Großbritannien. Der indische Schriftsteller Ashitha in Malayalam-Sprache schrieb mehrere Haiku-Gedichte, die als Buch veröffentlicht wurden. Ihre Gedichte trugen dazu bei, Haiku unter den Lesern der Malayalam-Literatur bekannt zu machen .

1992 veröffentlichte Nobelpreisträger Czesław Miłosz den Band Haiku, in dem er Haiku japanischer Meister und amerikanischer und kanadischer zeitgenössischer Haiku-Autoren aus dem Englischen ins Polnische übersetzte.

Der ehemalige Präsident des Europäischen Rates , Herman Van Rompuy , ist ein Haijin (

俳人
, Haiku-Dichter) und bekannt als "Haiku Herman". Im April 2010 veröffentlichte er ein Haiku-Buch.

Englischsprachiges Haiku

Paul-Louis Couchouds Artikel über Haiku in französischer Sprache wurden vom frühen Imagist- Theoretiker FS Flint gelesen , der Couchouds Ideen an andere Mitglieder des proto-imagistischen Poets' Club wie Ezra Pound weitergab . Amy Lowell reiste nach London, um Pound zu treffen und mehr über Haiku zu erfahren. Sie kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, wo sie arbeitete, um andere für diese "neue" Form zu interessieren. Haiku hatte daraufhin in den 1910er Jahren einen erheblichen Einfluss auf die Imagisten, insbesondere Pounds " In a Station of the Metro " von 1913, aber trotz mehrerer Bemühungen von Yone Noguchi , "den Hokku-Geist" zu erklären, gab es noch wenig Verständnis für die Form und seine Geschichte.

Einer der ersten Verfechter des englischsprachigen Hokku war der japanische Dichter Yone Noguchi . In "A Proposal to American Poets", das im Februar 1904 in der Zeitschrift Reader veröffentlicht wurde, gab Noguchi einen kurzen Überblick über den Hokku und einige seiner eigenen englischen Bemühungen und endete mit der Ermahnung: "Beten Sie, versuchen Sie japanisches Hokku, meine amerikanischen Dichter". !" Ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlichte der Dichter Sadakichi Hartmann originales englischsprachiges Hokku sowie andere japanische Formen in Englisch und Französisch.

spanischsprachiges Haiku

(1921).

Dem mexikanischen Dichter José Juan Tablada wird die Popularisierung des Haiku in seinem Land zugeschrieben, was durch die Veröffentlichung zweier Sammlungen, die vollständig in dieser Form verfasst wurden, verstärkt wird: Un dia (1919) und El jarro de flores (1922). In der Einleitung zu letzterem bemerkte Tablada, dass auch zwei junge Mexikaner, Rafael Lozano und Carlos Gutiérrez Cruz, begonnen hätten, sie zu schreiben. Ihnen folgten bald darauf Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia und Jaime Torres Bodet in seiner Sammlung Biombo (1925). Viel später fügte Octavio Paz viele Haiku in Piedras Sueltas (1955) hinzu.

An anderer Stelle hat der ecuadorianische Dichter und Diplomat Jorge Carrera Andrade Haiku unter die 31 Gedichte von Microgramas (Tokio 1940) und den Argentinier Jorge Luis Borges in die Sammlung La cifra (1981) aufgenommen.

Haibun

Haibun ist eine Kombination aus Prosa und Haiku, oft autobiografisch oder in Form eines Reisetagebuchs verfasst .

Haiga

Haiga ist ein Stil der japanischen Malerei, der auf der Ästhetik des Haikai basiert und normalerweise ein Haiku enthält. Heute kombinieren Haiga-Künstler Haiku mit Gemälden, Fotografien und anderer Kunst.

Kuhi

.

Berühmte Schriftsteller

Vor-Shiki-Zeit

Shiki und später

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise