Giacomo Puccini-
Giacomo Puccini

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Giacomo Puccini
Giacomo Puccini Unterschrift.svg

Giacomo Puccini (22. Dezember 1858 – 29. November 1924) war ein italienischer Komponist , der vor allem für seine Opern bekannt war . Er gilt als größter und erfolgreichster Verfechter der italienischen Oper nach Verdi und entstammt einer langen Reihe von Komponisten aus dem Spätbarock . Obwohl sein frühes Werk fest in der traditionellen romantischen italienischen Oper des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt war, entwickelte er seine Arbeit später im realistischen Verismo -Stil, dessen führender Vertreter er wurde.

Seine bekanntesten Werke sind La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) und Turandot (1924), die alle zu den am häufigsten aufgeführten und aufgenommenen Opern gehören.

Familie und Bildung

Puccinis Geburtshaus, gesehen 1984 bei Restaurierungsarbeiten

Puccini wurde 1858 in Lucca , Italien, als Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini geboren. Er war das sechste von neun Kindern von Michele Puccini (1813–1864) und Albina Magi (1830–1884). Die Familie Puccini wurde in Lucca als lokale Musikerdynastie von Puccinis Ururgroßvater – auch Giacomo (1712–1781) genannt – gegründet. Dieser erste Giacomo Puccini war Maestro di capella der Cattedrale di San Martino in Lucca. Er wurde in dieser Position von seinem Sohn Antonio Puccini und dann von Antonios Sohn Domenico und Domenicos Sohn Michele (Vater des Themas dieses Artikels) abgelöst. Jeder dieser Männer studierte Musik in Bologna, und einige belegten woanders zusätzliche Musikstudien. Domenico Puccini studierte zeitweise bei Giovanni Paisiello . Jeder komponierte Musik für die Kirche. Darüber hinaus komponierte Domenico mehrere Opern und Michele komponierte eine Oper. Puccinis Vater Michele genoss in ganz Norditalien einen guten Ruf, und seine Beerdigung war ein Anlass öffentlicher Trauer, bei der der damals berühmte Komponist Giovanni Pacini ein Requiem dirigierte.

Da die Familie Puccini zum Zeitpunkt von Micheles Tod 124 Jahre lang (1740–1864) die Position des Maestro di Cappella innehatte, wurde erwartet, dass Micheles Sohn Giacomo diese Position ebenfalls besetzen würde, wenn er alt genug wäre. Als Michele Puccini 1864 starb, war sein Sohn Giacomo jedoch erst sechs Jahre alt und damit nicht in der Lage, den Job seines Vaters zu übernehmen. Als Kind nahm er dennoch am Musikleben der Cattedrale di San Martino teil, als Mitglied des Knabenchors und später als Organist.

Puccini erhielt eine allgemeine Ausbildung am Priesterseminar San Michele in Lucca und dann am Priesterseminar der Kathedrale. Einer von Puccinis Onkeln, Fortunato Magi, überwachte seine musikalische Ausbildung. Puccini erhielt 1880 ein Diplom von der Pacini-Musikschule in Lucca, nachdem er dort bei seinem Onkel Fortunato und später bei Carlo Angeloni studiert hatte, der auch Alfredo Catalani unterrichtet hatte . Ein Stipendium von Königin Margherita und die Unterstützung eines anderen Onkels, Nicholas Cerù, stellten die Mittel bereit, die Puccini benötigte, um sein Studium am Mailänder Konservatorium fortzusetzen , wo er Komposition bei Stefano Ronchetti-Monteviti , Amilcare Ponchielli und Antonio Bazzini studierte . Puccini studierte drei Jahre am Konservatorium und teilte sich ein Zimmer mit Pietro Mascagni . 1880, im Alter von 21 Jahren, komponierte Puccini seine Messe , die den Höhepunkt der langen Verbindung seiner Familie mit der Kirchenmusik in seiner Geburtsstadt Lucca darstellt.

Frühe Karriere und erste Opern

Puccini schrieb ein Orchesterstück namens Capriccio sinfonico als Diplomarbeit für das Mailänder Konservatorium. Puccinis Lehrer Ponchielli und Bazzini waren von dem Werk beeindruckt, und es wurde am 14. Juli 1883 bei einem Studentenkonzert am Konservatorium unter der Leitung von Franco Faccio aufgeführt . Puccinis Werk wurde in der Mailänder Veröffentlichung La Perseveranza positiv besprochen , und so begann Puccini, sich in Mailänder Musikkreisen einen Ruf als junger, vielversprechender Komponist aufzubauen.

Le Villi

aufgeführt . Ricordi veröffentlichte die Partitur jedoch erst 1887, was eine weitere Aufführung des Werks verhinderte.

Edgar

scheiterte, schlugen sie Ricordi vor, Puccini fallen zu lassen, aber Ricordi sagte, er würde bei ihm bleiben und setzte sein Taschengeld bis zu seiner nächsten Oper fort.

Manon Lescaut

Zu Beginn seiner nächsten Oper Manon Lescaut kündigte Puccini an, dass er sein eigenes Libretto schreiben werde, damit „kein Narr von einem Librettisten“ es verderben könne. Ricordi überredete ihn, Ruggero Leoncavallo als seinen Librettisten zu akzeptieren, aber Puccini bat Ricordi bald, ihn aus dem Projekt zu entfernen. Vier weitere Librettisten waren dann an der Oper beteiligt, da Puccini seine Meinung über die Struktur des Stücks ständig änderte. Fast zufällig kamen die letzten beiden, Luigi Illica und Giuseppe Giacosa , zusammen, um die Oper zu vervollständigen.

Manon Lescaut wurde am 2. Februar 1893 am Teatro Regio in Turin uraufgeführt. Zufälligerweise erschien Puccinis erste dauerhaft beliebte Oper innerhalb einer Woche nach der Premiere von Verdis letzter Oper Falstaff , die am 9. Februar 1893 uraufgeführt wurde. In Erwartung der Premiere , schrieb La Stampa , dass Puccini ein junger Mann war, für den "große Hoffnungen" eine echte Grundlage hatten (" un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni "). Wegen des Scheiterns von Edgar hätte jedoch ein Scheitern von Manon Lescaut Puccinis Zukunft als Komponist gefährden können. Obwohl Giulio Ricordi, Leiter von Casa Ricordi, Puccini unterstützte, während sich Manon Lescaut noch in der Entwicklung befand, erwog der Vorstand von Casa Ricordi, Puccinis finanzielle Unterstützung einzustellen. Auf jeden Fall war " Manon Lescaut Puccinis erster und einziger unbestrittener Triumph, der von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert wurde." Nach der Londoner Premiere 1894 erklärte George Bernard Shaw : "Puccini sieht für mich eher wie der Erbe von Verdi aus als jeder seiner Rivalen."

Manon Lescaut war ein großer Erfolg und begründete Puccinis Ruf als vielversprechendster aufstrebender Komponist seiner Generation und als wahrscheinlichster „Nachfolger“ von Verdi als führendem Vertreter der italienischen Operntradition. Illica und Giacosa kehrten als Librettisten für Puccini für seine nächsten drei Opern zurück, wahrscheinlich seine größten Erfolge: La bohème , Tosca und Madama Butterfly .

Mittlere Karriere

Originalplakat für Puccinis Tosca

La Boheme

uraufgeführt . Innerhalb weniger Jahre wurde es in vielen der führenden Opernhäuser Europas aufgeführt, darunter in Großbritannien, sowie in den Vereinigten Staaten. Sie war ein Publikumserfolg und bleibt eine der am häufigsten aufgeführten Opern, die je geschrieben wurden.

Das Libretto der Oper, frei nach Murgers Episodenroman, verbindet komische Elemente des ärmlichen Lebens der jungen Protagonisten mit tragischen Aspekten wie dem Tod der jungen Näherin Mimí. Puccinis eigenes Leben als junger Mann in Mailand diente als Inspirationsquelle für Elemente des Librettos. Während seiner Jahre als Student am Konservatorium und in den Jahren vor Manon Lescaut erlebte er eine ähnliche Armut wie die Bohemiens in La Bohème , einschließlich chronischem Mangel an lebensnotwendigen Dingen wie Nahrung, Kleidung und Geld, um die Miete zu bezahlen. Obwohl Puccini von der Kongregation der Nächstenliebe in Rom ( Congregazione di caritá ) ein kleines monatliches Stipendium gewährt wurde, musste er seinen Besitz häufig verpfänden, um die Grundkosten zu decken. Frühe Biographen wie Wakeling Dry und Eugenio Checchi, die Zeitgenossen Puccinis waren, zogen ausdrücklich Parallelen zwischen diesen Vorfällen und bestimmten Ereignissen in der Oper. Checchi zitierte ein Tagebuch, das Puccini noch während seiner Studienzeit geführt hatte und das einen Anlass aufzeichnete, bei dem, wie im 4. Akt der Oper, ein einzelner Hering als Abendessen für vier Personen diente. Puccini selbst kommentierte: "Ich habe diese Bohème gelebt , als sich in meinem Gehirn noch kein Gedanke regte, das Thema einer Oper zu suchen". (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ")

Puccinis Komposition von La Bohème war Gegenstand eines öffentlichen Streits zwischen Puccini und seinem Komponistenkollegen Ruggiero Leoncavallo. Anfang 1893 entdeckten die beiden Komponisten, dass sie beide damit beschäftigt waren, Opern zu schreiben, die auf Murgers Werk basierten. Leoncavallo hatte zuerst mit seiner Arbeit begonnen, und er und sein Musikverleger behaupteten, in diesem Bereich „Priorität“ zu haben (obwohl Murgers Arbeit gemeinfrei war). Puccini antwortete, dass er seine eigene Arbeit begonnen habe, ohne Kenntnis von Leoncavallos Projekt zu haben, und schrieb: "Lass ihn komponieren. Ich werde komponieren. Das Publikum wird entscheiden." Puccinis Oper wurde ein Jahr vor der von Leoncavallo uraufgeführt und war ein Dauerbrenner beim Publikum, während Leoncavallos Version schnell in Vergessenheit geriet.

Toska

Puccinis nächstes Werk nach La bohème war Tosca (1900), wohl Puccinis erster Ausflug in den Verismo , die realistische Darstellung vieler Facetten des wirklichen Lebens, einschließlich Gewalt. Puccini hatte über eine Oper zu diesem Thema nachgedacht, seit er 1889 das Stück Tosca von Victorien Sardou gesehen hatte, als er an seinen Verleger Giulio Ricordi schrieb und ihn bat, Sardou um Erlaubnis zu bitten, das Werk in eine Oper zu verwandeln: „Ich verstehe in dieser Tosca -Oper brauche ich keine übertriebenen Proportionen, kein aufwändiges Spektakel, noch wird sie das übliche Übermaß an Musik erfordern.

Puccini fotografierte 1908

Die Musik von Tosca verwendet musikalische Signaturen für bestimmte Charaktere und Emotionen, die mit Wagnerschen Leitmotiven verglichen wurden, und einige Zeitgenossen sahen in Puccini einen neuen Musikstil, der von Richard Wagner beeinflusst war . Andere sahen die Arbeit anders. Ein Kritiker, der über die Torino-Premiere vom 20. Februar 1900 berichtete, wies die Behauptung zurück, dass Tosca Wagner-Einflüsse aufweise, und schrieb: "Ich glaube nicht, dass Sie eine Puccinianischere Partitur als diese finden könnten."

Autounfall und Todesnähe

.

Frau Schmetterling

. Diese Version war in zwei Akten; Nach ihrer katastrophalen Premiere zog Puccini die Oper zurück und überarbeitete sie für eine praktisch zweite Premiere in Brescia im Mai 1904 und Aufführungen in Buenos Aires, London, den USA und Paris. 1907 nahm Puccini seine letzten Überarbeitungen an der Oper in einer fünften Version vor, die als "Standardversion" bekannt geworden ist. Heute ist die Standardfassung der Oper die weltweit am häufigsten aufgeführte Fassung. Gelegentlich wird jedoch auch die Originalversion von 1904 aufgeführt und aufgenommen.

Spätere Werke

Giacomo Puccini mit Dirigent Arturo Toscanini
Giacomo Puccini mit Dirigent Arturo Toscanini

Nach 1904 waren Puccinis Kompositionen seltener. 1906 starb Giacosa und 1909 gab es einen Skandal, nachdem Puccinis Frau Elvira ihre Magd Doria Manfredi fälschlicherweise beschuldigte, eine Affäre mit Puccini zu haben. Schließlich beendete 1912 der Tod von Giulio Ricordi, Puccinis Herausgeber und Verleger, eine produktive Phase seiner Karriere.

La Fanciulla del West

Puccini im Jahr 1910
, um sich bei Laune zu halten Oper.

La rondine

arrangierte . Der Komponist arbeitete bis zu seinem Tod an der Überarbeitung dieser am wenigsten bekannten seiner reifen Opern.

La rondine war ursprünglich als Operette konzipiert, aber Puccini eliminierte den gesprochenen Dialog, wodurch das Werk in seiner Form einer Oper näher kam. Ein moderner Rezensent beschrieb La rondine als „einen kontinuierlichen Stoff aus beschwingten Walzermelodien, eingängigen Melodien im Pop-Stil und nostalgischer Liebesmusik“, während er die Handlung als Wiederverwertung von Charakteren und Vorfällen aus Werken wie „La traviata“ und „Die Fledermaus“ charakterisierte.

Il trittico : Il tabarro , Suor Angelica und Gianni Schicchi

1918 wurde Il trittico in New York uraufgeführt. Dieses Werk besteht aus drei Einaktern, die jeweils die Verheimlichung eines Todes betreffen: eine schreckliche Episode ( Il tabarro ) im Stil des Pariser Grand Guignol , eine sentimentale Tragödie ( Suor Angelica ) und eine Komödie ( Gianni Schicchi ) .

Turandot

Turandot , Puccinis letzte Oper, blieb beim Tod des Komponisten im November 1924 unvollendet, und die letzten beiden Szenen wurden von Franco Alfano nach den Skizzen des Komponisten fertiggestellt. Das Libretto für Turandot basiert auf einem gleichnamigen Theaterstück von Carlo Gozzi . Die Musik der Oper ist stark von pentatonischen Motiven durchzogen, um der Musik einen asiatischen Beigeschmack zu verleihen. Turandot enthält eine Reihe denkwürdiger eigenständiger Arien, darunter Nessun dorma .

Puccini und seine Librettisten

Das Libretto von Edgar war ein wesentlicher Faktor für das Scheitern dieser Oper. Danach, insbesondere während seiner mittleren und späten Karriere, war Puccini bei der Wahl des Themas für neue Werke äußerst wählerisch und manchmal unentschlossen. Puccini war tief in den Prozess des Schreibens des Librettos selbst involviert, was viele iterative Überarbeitungen seiner Libretti sowohl in Bezug auf die Struktur als auch auf den Text erforderte. Puccinis Beziehungen zu seinen Librettisten waren zeitweise sehr schwierig. Sein Verleger, Casa Ricordi, musste häufig Streitigkeiten und Sackgassen zwischen ihnen schlichten.

Puccini untersuchte viele mögliche Themen, die er schließlich erst verwarf, nachdem erhebliche Anstrengungen – wie die Erstellung eines Librettos – in sie gesteckt worden waren. Zu den Themen, die Puccini ernsthaft in Betracht zog, aber aufgab, gehörten: Cristoforo Sly , Anima Allegra (basierend auf dem Stück El genio alegre von Serafín und Joaquín Álvarez Quintero), Two Little Wooden Shoes ( I due zoccoletti ) (eine Kurzgeschichte von Maria Louise Ramé, alias Ouida ), das Leben von Marie Antoinette , Margherita da Cortona und Conchita (nach dem Roman La Femme et le pantinDie Frau und die Puppe , von Pierre Loüys). Einige dieser aufgegebenen Themen wurden von anderen Komponisten aufgegriffen und in Opern umgewandelt. Zum Beispiel hat Franco Vittadini eine Oper von Anima Allegra gemacht , Mascagnis Oper Lodoletta ist von Two Little Wooden Shoes abgeleitet , und Riccardo Zandonai hat schließlich Conchita geschrieben .

Torre del Lago

Torre del Lago, Italien, Villa Puccini

Ab 1891 verbrachte Puccini die meiste Zeit, wenn er nicht geschäftlich unterwegs war, in Torre del Lago , einer kleinen Gemeinde etwa fünfzehn Meilen von Lucca entfernt, zwischen dem Ligurischen Meer und dem Massaciuccoli -See , südlich von Viareggio . Torre del Lago war für Puccini der wichtigste Ort, um seiner Liebe zur Jagd nachzugehen. "Ich liebe die Jagd, ich liebe Autos: und für diese Dinge bewahre ich in der Abgeschiedenheit von Torre del Lago den Glauben." ("Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.")

Bis 1900 hatte er Land erworben und eine Villa am See gebaut, die heute als "Villa Museo Puccini" bekannt ist. Er lebte dort bis 1921, als ihn die Verschmutzung des Sees durch Torfarbeiten zwang, in das wenige Kilometer nördlich gelegene Viareggio umzuziehen. Nach seinem Tod wurde in der Villa Puccini ein Mausoleum errichtet und der Komponist ist dort zusammen mit seiner Frau und seinem später verstorbenen Sohn in der Kapelle begraben.

Die Villa Museo war bis zu ihrem Tod im Besitz seiner Enkelin Simonetta Puccini und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Ein jährliches Festival Puccini findet in Torre del Lago statt.

Puccini zu Pferd

Ehe und Affären

Puccini mit seiner Frau Elvira und seinem Sohn Antonio, 1900

Im Herbst 1884 begann Puccini eine Beziehung mit einer verheirateten Frau namens Elvira Gemignani (geb. Bonturi, 1860–1930) in Lucca. Elviras Ehemann, Narciso Gemignani, war ein "reueloser Frauenheld", und Elviras Ehe war nicht glücklich. Elvira wurde von Puccini schwanger und ihr Sohn Antonio (1886–1946) wurde in Monza geboren. Elvira verließ Lucca, als sich die Schwangerschaft abzeichnete, und brachte woanders zur Welt, um Klatsch und Tratsch zu vermeiden. Elvira, Antonio und Elviras Tochter von Narciso, Fosca (1880–1968), lebten kurz darauf bei Puccini. Narciso wurde vom Ehemann einer Frau getötet, mit der Narciso eine Affäre hatte, und starb am 26. Februar 1903, einen Tag nach Puccinis Autounfall . Erst dann, Anfang 1904, konnten Puccini und Elvira heiraten und Antonio legitimieren.

Auch die Ehe zwischen Puccini und Elvira war von Untreue geplagt, da Puccini selbst häufig Affären hatte, unter anderem mit bekannten Sängerinnen wie Maria Jeritza , Emmy Destinn , Cesira Ferrani und Hariclea Darclée . 1906, als er an der Eröffnung von Madama Butterfly in Budapest teilnahm, verliebte sich Puccini in Blanke Lendvai, die Schwester des ungarischen Komponisten Ervin Lendvai (sein langjähriger Freund und Protegé). Blanke und Puccini tauschten Liebesbriefe aus, bis er 1911 eine Affäre mit der deutschen Aristokratin Baronin Josephine von Stangel begann, die sechs Jahre dauerte.

1909 beschuldigte Puccinis Frau Elvira Doria Manfredi, ein Dienstmädchen der Familie Puccini, öffentlich, eine Affäre mit dem Komponisten zu haben. Nachdem sie öffentlich des Ehebruchs beschuldigt wurde, beging Doria Manfredi Selbstmord. Eine Autopsie ergab jedoch, dass Doria als Jungfrau gestorben war, was die gegen sie erhobenen Anschuldigungen widerlegte. Elvira Puccini wurde wegen Verleumdung angeklagt und zu mehr als fünf Monaten Gefängnis verurteilt, obwohl eine Zahlung von Puccini an die Familie Manfredi Elvira die Verbüßung der Strafe ersparte. Einige Musikkritiker und Interpreten von Puccinis Werken haben spekuliert, dass die psychologischen Auswirkungen dieses Vorfalls auf Puccini seine Fähigkeit beeinträchtigten, später in seiner Karriere Kompositionen fertigzustellen, und auch die Entwicklung seiner Charaktere wie Liù (aus Turandot ), einer Sklavin, beeinflussten der auf tragische Weise durch Selbstmord stirbt.

Laut Dokumenten, die im Besitz einer Nachfahrin der Familie Manfredi, Nadia Manfredi, gefunden wurden, hatte Puccini 2007 tatsächlich eine Affäre mit Giulia Manfredi, Dorias Cousine. Presseberichte zum Zeitpunkt der Entdeckung dieser Dokumente behaupteten, Nadia Manfredi sei Puccinis Enkelin von einem Sohn, Antonio Manfredi, geboren von Giulia.

Politik

Anders als Wagner und Verdi war Puccini nicht politisch aktiv. Die Puccini-Biografin Mary Jane Phillips-Matz schrieb: „Während dieser gesamten Zeit [des Ersten Weltkriegs und seiner unmittelbaren Folgen] war Puccinis Interesse an Politik nahe Null, wie es sein ganzes Leben lang gewesen war, soweit man das beurteilen kann. Er schien fast gleichgültig gegenüber allem, von Bürgermeisterwahlen in Viareggio bis zu Kabinettsterminen in Rom." Ein anderer Biograf spekuliert, dass Puccini – wenn er eine politische Philosophie hatte – ein Monarchist gewesen sein könnte.

Puccinis Gleichgültigkeit gegenüber der Politik bereitete ihm während des Ersten Weltkriegs Probleme . Puccinis langjährige und enge Freundschaft mit Toscanini wurde für fast ein Jahrzehnt wegen eines Streits im Sommer 1914 (in den ersten Kriegsmonaten) unterbrochen, in dem Puccini bemerkte, dass Italien von einer deutschen Organisation profitieren könnte. Puccini wurde auch während des Krieges für seine Arbeit an La Rondine im Rahmen eines Auftragsvertrags von 1913 mit einem österreichischen Theater kritisiert, nachdem Italien und Österreich-Ungarn 1915 Kriegsgegner geworden waren (obwohl der Vertrag letztendlich gekündigt wurde). Puccini beteiligte sich nicht an den öffentlichen Kriegsanstrengungen, sondern leistete privat Hilfe für vom Krieg betroffene Einzelpersonen und Familien.

nicht für die Faschisten geschrieben wurde, wurde es häufig bei faschistischen Straßenparaden und öffentlichen Zeremonien gespielt.

Puccini hatte im Jahr vor seinem Tod Kontakt zu Benito Mussolini und der Italienischen Faschistischen Partei . 1923 ernannte die Faschistische Partei in Viareggio Puccini zum Ehrenmitglied und schickte ihm einen Mitgliedsausweis. Beweise dafür, dass Puccini tatsächlich Mitglied der faschistischen Partei war, sind jedoch zweideutig. Dem italienischen Senat gehört traditionell eine kleine Anzahl von Mitgliedern an, die in Anerkennung ihrer kulturellen Beiträge für die Nation ernannt wurden. Puccini erhoffte sich diese Ehre, die Verdi zuteil wurde, und verpflichtete sich, seine Verbindungen zu nutzen, um die Ernennung herbeizuführen. Während Ehrensenatoren wählen konnten, gibt es keinen Hinweis darauf, dass Puccini die Ernennung zu diesem Zweck beantragt hat. Puccini wollte auch ein Nationaltheater in Viareggio errichten, ein Projekt, das staatliche Unterstützung erfordern würde. Puccini traf sich im November und Dezember 1923 zweimal mit Mussolini, um Unterstützung für das Theaterprojekt zu erhalten. Während das Theaterprojekt nie verwirklicht wurde, wurde Puccini einige Monate vor seinem Tod zum Senator (

Als Puccini sich mit Mussolini traf, war Mussolini seit ungefähr einem Jahr Premierminister, aber seine Partei hatte durch die Gewalt und Unregelmäßigkeiten bei den Parlamentswahlen von 1924 noch nicht die volle Kontrolle über das italienische Parlament übernommen . Puccini lebte nicht mehr, als Mussolini in seiner Rede vor der Abgeordnetenkammer am 3. Januar 1925 das Ende der repräsentativen Regierung und den Beginn einer faschistischen Diktatur verkündete.

Tod

Puccinis 1924

Als Kettenraucher von Toscano-Zigarren und -Zigaretten begann Puccini gegen Ende des Jahres 1923 über chronische Halsschmerzen zu klagen. Eine Diagnose von Kehlkopfkrebs veranlasste seine Ärzte, eine neue und experimentelle Strahlentherapie zu empfehlen , die in Brüssel angeboten wurde . Puccini und seine Frau wussten nie, wie ernst der Krebs war, da die Nachricht nur seinem Sohn mitgeteilt wurde.

Puccini starb am 29. November 1924 im Alter von 65 Jahren in Brüssel an den Folgen der Behandlung; Unkontrollierte Blutungen führten am Tag nach der Operation zu einem Herzinfarkt . Die Nachricht von seinem Tod erreichte Rom während einer Aufführung von La bohème . Die Oper wurde sofort gestoppt, und das Orchester spielte Chopins Trauermarsch für das fassungslose Publikum. Er wurde in Mailand im Familiengrab von Toscanini beigesetzt, aber das war immer als vorübergehende Maßnahme gedacht. 1926 veranlasste sein Sohn die Überführung der sterblichen Überreste seines Vaters in eine eigens errichtete Kapelle in der Puccini-Villa in Torre del Lago.

Stil und kritische Rezeption

Im weitesten Sinne schrieb Puccini im Stil der spätromantischen klassischen Musik (siehe Musik der Romantik ). Musikhistoriker bezeichnen Puccini auch als Bestandteil der giovane scuola ("junge Schule"), einer Kohorte von Komponisten, die in die italienische Opernszene kamen, als Verdis Karriere zu Ende ging, wie Mascagni, Leoncavallo und andere, die unten erwähnt werden. Puccini wird auch häufig als Verismo- Komponist bezeichnet.

Puccinis Karriere erstreckte sich vom Ende der Romantik bis in die Moderne. Er versuchte bewusst, seinen Stil zu „aktualisieren“, um mit neuen Trends Schritt zu halten, versuchte jedoch nicht, einen modernen Stil vollständig anzunehmen. Ein Kritiker, Andrew Davis, hat erklärt: "Die Loyalität gegenüber den italienischen Operntraditionen des 19. Jahrhunderts und allgemeiner gegenüber der Musiksprache seines toskanischen Erbes ist eines der deutlichsten Merkmale von Puccinis Musik." Davis identifiziert jedoch auch einen "stilistischen Pluralismus" in Puccinis Werk, einschließlich Einflüssen aus "der deutschen symphonischen Tradition, französischen harmonischen und orchestralen Traditionen und in geringerem Maße Aspekten der Wagnerschen Chromatik". Darüber hinaus versuchte Puccini häufig, Musik oder Klänge aus externen Quellen in seine Opern einzubringen, wie beispielsweise seine Verwendung chinesischer Volksmelodien in Turandot.

Alle Opern von Puccini haben mindestens ein Versatzstück für einen Leadsänger, das so weit von seiner Umgebung getrennt ist, dass es als eigenständige Arie behandelt werden kann, und die meisten seiner Werke haben mehrere davon. Gleichzeitig setzte Puccinis Arbeit den Trend weg von Opern fort, die aus einer Reihe von Versatzstücken aufgebaut waren, und verwendete stattdessen eine "durchkomponierte" oder integrierte Konstruktion. Seine Werke sind stark melodisch. Bei der Orchestrierung verdoppelte Puccini häufig die Gesangslinie unisono oder in Oktaven, um die Melodielinie zu betonen und zu stärken.

Verismo ist ein Stil der italienischen Oper, der 1890 mit der Uraufführung von Mascagnis Cavalleria rusticana begann, seinen Höhepunkt in den frühen 1900er Jahren erreichte und bis in die 1920er Jahre andauerte. Der Stil zeichnet sich durch realistische – manchmal schmutzige oder gewalttätige – Darstellungen des Alltagslebens aus, insbesondere des Lebens der zeitgenössischen Unterschicht. Es lehnt im Großen und Ganzen die historischen oder mythischen Themen ab, die mit der Romantik verbunden sind . Cavalleria rusticana , Pagliacci und Andrea Chénier gelten einheitlich als Verismo- Opern. Puccinis Karriere als Komponist fällt zeitlich fast vollständig mit der Verismo - Bewegung zusammen. Nur seine Le Villi und Edgar gingen Cavalleria rusticana voraus . Einige betrachten Puccini im Wesentlichen als einen Verismo- Komponisten, während andere, obwohl sie anerkennen, dass er bis zu einem gewissen Grad an der Bewegung teilgenommen hat, ihn nicht als "reinen" Verismo- Komponisten betrachten. Darüber hinaus unterscheiden sich Kritiker darin, inwieweit bestimmte Opern von Puccini richtig als Verismo- Opern bezeichnet werden oder nicht. Zwei von Puccinis Opern, Tosca und Il tabarro, gelten allgemein als Verismo - Opern. Der Puccini-Gelehrte Mosco Carner ordnet außer Tosca und Il Tabarro nur zwei von Puccinis Opern in die Verismo -Schule ein: Madama Butterfly und La fanciulla del West . Da nur drei Verismo - Werke , die nicht von Puccini stammen, weiterhin regelmäßig auf der Bühne erscheinen (die bereits erwähnte Cavalleria rusticana , Pagliacci und Andrea Chénier ), hat Puccinis Beitrag für das Genre eine dauerhafte Bedeutung.

Sowohl zu Lebzeiten als auch in der Nachwelt übertraf Puccinis Erfolg andere italienische Opernkomponisten seiner Zeit, und er wurde in dieser Hinsicht nur von einer Handvoll Komponisten in der gesamten Operngeschichte erreicht. Zwischen 2004 und 2018 belegte Puccini den dritten Platz (hinter Verdi und Mozart) bei der Anzahl der Aufführungen seiner Opern weltweit, wie von Operabase ermittelt . Drei seiner Opern ( La bohème , Tosca und Madame Butterfly ) gehörten zu den 10 meistgespielten Opern weltweit.

Gustav Kobbé , der ursprüngliche Autor von The Complete Opera Book , einem Standardwerk der Oper, schrieb in der Ausgabe von 1919: „Puccini gilt heute als die wichtigste Figur im Opernitalien, der Nachfolger von Verdi, wenn es einen gibt.“ Andere Zeitgenossen teilten diese Ansicht. Zu den italienischen Opernkomponisten der Generation, mit der Puccini verglichen wurde, gehörten Pietro Mascagni (1863–1945), Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Umberto Giordano (1867–1948), Francesco Cilea (1866–1950), Baron Pierantonio Tasca (1858– 1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) und Alberto Franchetti (1860–1942). Nur drei Komponisten und drei Werke italienischer Zeitgenossen Puccinis erscheinen auf der Operabase-Liste der meistgespielten Werke: Cavalleria rusticana von Mascagni, Pagliacci von Ruggero Leoncavallo und Andrea Chénier von Umberto Giordano. Kobbé stellte Puccinis Fähigkeit, "anhaltenden" Erfolg zu erzielen, dem Versagen von Mascagni und Leoncavallo gegenüber, mehr als nur "eine sensationell erfolgreiche Kurzoper" zu produzieren. Bis zu Puccinis Tod im Jahr 1924 hatte er mit seinen Werken 4 Millionen Dollar verdient.

Obwohl der populäre Erfolg von Puccinis Werk unbestreitbar ist und seine Beherrschung des Kompositionshandwerks durchweg anerkannt wurde, war die Meinung unter Kritikern über den künstlerischen Wert seiner Arbeit immer geteilt. Grove Music Online beschrieb Puccinis Stärken als Komponist wie folgt:

Puccini gelang es, das Orchester wie kein anderer Italiener vor ihm zu beherrschen, indem er neue Formen schuf, indem er Strukturen manipulierte, die er von der großen italienischen Tradition übernommen hatte, und sie mit kühnen harmonischen Progressionen auflud, die jedoch wenig oder gar nichts mit dem zu tun hatten, was damals in Italien geschah sie standen im Einklang mit der Arbeit französischer, österreichischer und deutscher Kollegen.

In seiner Arbeit über Puccini beschreibt Julian Budden Puccini als einen begabten und originellen Komponisten und bemerkt die Innovation, die in der Popularität von Werken wie „ Che gelida manina “ verborgen ist. Er beschreibt die Arie in musikalischen Begriffen (z. B. die in die Harmonie eingebettete Signatur) und weist darauf hin, dass ihre Struktur damals ziemlich unbekannt war, da sie drei verschiedene musikalische Abschnitte hatte, die dennoch ein vollständiges und kohärentes Ganzes bildeten. Dieser Mut zum musikalischen Experimentieren war die Essenz von Puccinis Stil, was sich in seinen vielfältigen Vertonungen und der Verwendung des Motivs zeigt , um Ideen auszudrücken, die über die in der Geschichte und im Text hinausgehen.

Puccini war jedoch immer wieder das Ziel der Herablassung einiger Musikkritiker, die seine Musik als unzureichend anspruchsvoll oder schwierig empfanden. Einige haben seine Bemühungen, seinem Publikum zu gefallen, ausdrücklich verurteilt, wie dieser zeitgenössische italienische Kritiker:

Er hält sich bereitwillig bei kleinen Genies zurück, streichelt den Geschmack des Publikums ... meidet hartnäckig allzu gewagte Innovationen ... Ein wenig Heldentum, aber nicht zu großen Höhen getrieben; ein bisschen veristische Komödie, aber kurz; viel Sentiment und romantische Idylle: Das ist das Rezept, an dem er sein Glück findet. ( [E]gli si verhaftet volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e Romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace. )

Budden versuchte, das Paradox von Puccinis immensem Publikumserfolg und technischer Beherrschung einerseits und der relativen Missachtung zu erklären, die seine Arbeit von Akademikern erhalten hat:

Kein Komponist kommuniziert direkter mit einem Publikum als Puccini. Tatsächlich ist er viele Jahre lang ein Opfer seiner eigenen Popularität geblieben; daher der Widerstand gegen seine Musik in akademischen Kreisen. Man bedenke aber, dass Verdis Melodien einst als Drehorgelfutter abgetan wurden. Die Wahrheit ist, dass Musik, die ein Publikum sofort anspricht, Gegenstand schlechter Nachahmung wird, was einen düsteren Schatten auf das Original werfen kann. Solange die nachgeahmte puccinische Melodie die Welt der sentimentalen Operette beherrschte, fiel es vielen schwer, sich mit dem echten Artikel abzufinden. Jetzt, wo sich die aktuelle Münze der Unterhaltungsmusik geändert hat, zeigt sich der von Schönberg, Ravel und Strawinsky bewunderte Komponist in seiner vollen Größe.

Puccini-Studien

Das 1996 in Lucca gegründete Centro di studi Giacomo Puccini umfasst eine breite Palette von Ansätzen zum Studium von Puccinis Werk. In den USA hat sich das American Center for Puccini Studies auf die Präsentation ungewöhnlicher Aufführungsausgaben von Werken Komponisten spezialisiert und stellt vernachlässigte oder unbekannte Puccini-Stücke vor. Es wurde 2004 von dem Sänger und Regisseur Harry Dunstan gegründet.

Funktioniert

Puccini schrieb Orchesterstücke, Kirchenmusik, Kammermusik, Solomusik für Klavier und Orgel und Lieder für Gesang und Klavier, vor allem seine Messe Messa di gloria von 1880 , sein Preludio Sinfonico von 1882 und seinen Streichquartettsatz Crisantemi von 1890 . Bekannt ist er jedoch vor allem für seine Opern:

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Cagnoni, Romano; Ravenni, Gabriella Biagi. Giacomo Puccini: luoghi e suggestioni (2008), Maria Pacini Fazzi (Hg.), Fotografien von Romano Cagnoni ISBN  978-88-7246-918-7
  • Kendell, Colin (2012), The Complete Puccini: Die Geschichte des beliebtesten Opernkomponisten der Welt , Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN  978-1-4456-0445-9
  • Keolker, James, Last Acts: The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries from Alfano to Zandonai , 2000. ISBN  9780967660431