Fresko -
Fresco

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Die Erschaffung Adams , ein Freskogemälde des italienischen Künstlers Michelangelo

Fresko (Plural Fresken oder Fresken ) ist eine Technik der Wandmalerei, die auf frisch verlegtem ("nassem") Kalkputz ausgeführt wird . Wasser dient als Vehikel für die Verschmelzung des Trockenpulverpigments mit dem Putz, und mit dem Abbinden des Putzes wird das Gemälde zu einem integralen Bestandteil der Wand. Das Wort fresco ( italienisch : affresco ) leitet sich vom italienischen Adjektiv fresco ab, das „frisch“ bedeutet, und kann somit den Fresco-Secco- oder Secco- Wandmalereitechniken gegenübergestellt werden, die auf getrockneten Putz aufgetragen werden, um die Malerei im Fresko zu ergänzen. Die Freskotechnik wird seit der Antike verwendet und ist eng mit der italienischen Renaissancemalerei verbunden .

Technologie

Etruskisches Fresko . Detail von zwei Tänzern aus dem Grab des Tricliniums in der Nekropole von Monterozzi 470 v. Chr., Tarquinia , Latium , Italien

Buon Fresko Pigment wird mit Raum gemischt Temperatur Wasser und wird auf einer dünnen Schicht von nassen, frischen verwendeten Gips , der angerufene intonaco (nach dem italienischen Wort für Gips). Aufgrund der chemischen Zusammensetzung des Putzes ist kein Bindemittel erforderlich, da das allein mit dem Wasser vermischte Pigment in den Intonaco einsinkt , der selbst zum Pigmentträger wird. Das Pigment wird vom nassen Putz aufgenommen; Nach einigen Stunden trocknet der Putz an der Luft: Diese chemische Reaktion fixiert die Pigmentpartikel im Putz. Die chemischen Prozesse sind wie folgt:

Ein Roman Fresko eines jungen Mannes aus der Villa di Arianna, Stabiae , 1. Jahrhundert nach Christus.
("Tageswerk") genannt, und die verschiedenen Tagesetappen sind normalerweise in einem großen Fresko durch eine schwache Naht zu sehen, die eine von der nächsten trennt.

Buon-Fresken sind aufgrund der mit dem Trocknen des Putzes verbundenen Frist schwierig zu erstellen. Im Allgemeinen benötigt eine Putzschicht zehn bis zwölf Stunden zum Trocknen; idealerweise würde ein Künstler nach einer Stunde mit dem Malen beginnen und bis zwei Stunden vor der Trocknungszeit fortfahren, was einer Arbeitszeit von sieben bis neun Stunden entspricht. Sobald eine Giornata getrocknet ist, kann kein Buon-Fresko mehr gemacht werden, und das unbemalte Intonaco muss mit einem Werkzeug entfernt werden, bevor am nächsten Tag wieder begonnen wird. Wenn Fehler gemacht wurden, kann es auch notwendig sein, den ganzen Intonaco für diesen Bereich zu entfernen – oder ihn später zu ändern, einen Secco . Ein unverzichtbarer Bestandteil dieses Prozesses ist die Karbonisierung des Kalks, der die Farbe im Putz fixiert und so die Haltbarkeit des Freskos für zukünftige Generationen sichert.

Eine Technik, die in den populären Fresken von Michelangelo und Raffael verwendet wurde, bestand darin, Vertiefungen in bestimmte Bereiche des noch feuchten Putzes zu kratzen, um die Illusion von Tiefe zu verstärken und bestimmte Bereiche gegenüber anderen hervorzuheben. Die Augen der Menschen der Schule von Athen sind bei dieser Technik eingesunken, wodurch die Augen tiefer und nachdenklicher erscheinen. Michelangelo verwendete diese Technik als Teil seines Markenzeichens "Umriss" seiner zentralen Figuren in seinen Fresken.

In einem wandgroßen Fresko können zehn bis zwanzig oder noch mehr Giornate oder separate Gipsbereiche vorhanden sein. Nach fünf Jahrhunderten, die giornate , die ursprünglich waren fast unsichtbar, haben manchmal sichtbar werden, und in vielen großen Fresken, können diese Divisionen aus dem Boden zu sehen. Außerdem wurde die Grenze zwischen Giornate oft von einem A-Secco- Gemälde bedeckt , das inzwischen abgefallen ist.

Einer der ersten Maler in der nachklassischen Zeit, der diese Technik anwendete, war der Isaak-Meister (oder Meister des Isaak-Freskos, und damit ein Name, der sich auf den unbekannten Meister eines bestimmten Gemäldes bezieht) in der Oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi . Eine Person, die ein Fresko schafft, wird Freskoist genannt.

Andere Arten von Wandmalereien

Ein antikes römisches Fresko mit einer Bankettszene aus der Casa dei Casti Amanti, Pompeji

Ein Secco- oder Fresco-Secco- Malerei wird auf trockenem Gips gemalt ( secco bedeutet "trocken" auf Italienisch). Die Pigmente benötigen daher ein Bindemittel wie Ei ( Tempera ), Leim oder Öl , um das Pigment an der Wand zu befestigen. Es ist wichtig , zu unterscheiden zwischen einer Secco - Arbeit an der Spitze von buon fresco , die nach Ansicht der meisten Behörden in der Tat Standard war vom Mittelalter an, und die Arbeit vollständig erledigt eine Secco auf einer leere Wand. Im Allgemeinen sind Buon Fresco- Arbeiten haltbarer als jede darüber angebrachte Secco- Arbeit, da eine Secco- Arbeit mit einer aufgerauten Putzoberfläche besser hält, während echte Fresko eine glatte haben sollten. Die zusätzliche a secco Arbeit würde getan werden, um Änderungen vorzunehmen und manchmal kleine Details hinzuzufügen, aber auch, weil nicht alle Farben in echtem Fresko erreicht werden können, weil nur einige Pigmente in der stark alkalischen Umgebung von frischem Kalkputz chemisch wirken . Blau war ein besonderes Problem, und Himmel und blaue Gewänder wurden oft als Secco hinzugefügt , weil weder Azuritblau noch Lapislazuli , die einzigen beiden blauen Pigmente, die damals verfügbar waren, in nassen Fresken gut funktionieren.

Dank moderner analytischer Techniken wird auch immer deutlicher, dass Maler bereits in der italienischen Frührenaissance recht häufig eine Secco- Technik einsetzten, um eine breitere Palette von Pigmenten verwenden zu können. In den meisten frühen Beispielen ist diese Arbeit jetzt vollständig verschwunden, aber ein ganzes Gemälde, das als Secco auf einer aufgerauten Oberfläche gemalt wurde, um einen Schlüssel für die Farbe zu geben, kann sehr gut überleben, obwohl Feuchtigkeit für sie gefährlicher ist als ein Buon-Fresko .

Ein dritter Typ, Mezzo-Fresko genannt, ist auf fast trockenem Intonaco gemalt – fest genug, um keinen Daumenabdruck zu nehmen, sagt der Autor Ignazio Pozzo aus dem 16. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte es das Buon-Fresko weitgehend verdrängt und wurde von Malern wie Gianbattista Tiepolo oder Michelangelo verwendet . Diese Technik hatte in reduzierter Form die Vorteile einer Secco- Arbeit.

Die drei Hauptvorteile einer reinen Secco- Arbeit waren, dass sie schneller ging, Fehler korrigiert werden konnten und die Farben vom Auftragen bis zum vollständigen Trocknen weniger variierten – bei nassen Fresken gab es eine erhebliche Veränderung.

Arbeit wird der Intonaco mit einem raueren Finish verlegt, vollständig trocknen gelassen und dann in der Regel durch Reiben mit Sand mit einem Schlüssel versehen. Der Maler geht dann ähnlich vor wie auf einer Leinwand oder Holztafel.

Geschichte

Das erste bekannte ägyptische Fresko, Grab 100, Hierakonpolis , Naqada II- Kultur (ca. 3500-3200 v. Chr.)
Investitur von Zimri-Lim , Syrien, Fresko gemalt c. 1770 v. Chr.
Etruskisches Fresko von Velia Velcha aus dem Grab des Orcus , Tarquinia

Ägypten und Alter Naher Osten

Das erste bekannte ägyptische Fresko wurde in Grab 100 in Hierakonpolis gefunden und auf ca. 3500–3200 v. Chr. datiert. Einige der im Fresko sichtbaren Themen und Designs sind ansonsten von anderen Naqada-II- Objekten wie dem Gebel el-Arak-Messer bekannt . Es zeigt die Szene eines „ Meisters der Tiere “, einen Mann, der gegen zwei Löwen kämpft, einzelne Kampfszenen sowie ägyptische und ausländische Boote. Die alten Ägypter malten viele Gräber und Häuser, aber diese Wandmalereien sind keine Fresken.

Ein altes Fresko aus Mesopotamien ist die Investitur von Simri-Lim (modernes Syrien ) aus dem frühen 18. Jahrhundert v.

Ägäische Zivilisationen

Die ältesten Fresken, die in der Buon Fresco-Methode erstellt wurden, stammen aus der ersten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. Während der Bronzezeit und sind unter den ägäischen Zivilisationen zu finden , genauer gesagt der minoischen Zivilisation von der Insel Kreta und anderen Inseln der Ägäis . Der berühmteste von ihnen, The Toreador, stellt eine heilige Zeremonie dar, bei der Einzelpersonen über den Rücken großer Stiere springen. Die ältesten erhaltenen minoischen Fresken befinden sich auf der Insel Santorini (klassisch als Thera bekannt) und stammen aus der Neo-Palastialzeit (ca. 1640-1600 v. Chr.).

Während an anderen Orten im Mittelmeerraum, insbesondere in Ägypten und Marokko, einige ähnliche Fresken gefunden wurden, ist ihre Herkunft Gegenstand von Spekulationen. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Freskenkünstler aus Kreta im Rahmen eines Handelsaustausches an verschiedene Orte geschickt wurden, eine Möglichkeit, die die Bedeutung dieser Kunstform in der Gesellschaft der Zeit in den Vordergrund rückt. Die häufigste Form von Fresken waren ägyptische Wandmalereien in Gräbern , die normalerweise in der A-Secco- Technik verwendet wurden.

Antike

Fresko von " Sappho " aus Pompeji , c. 50 CE
Fresken aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. gefunden .
Thrakisches Grab von Kazanlak Fresken, 4. Jahrhundert v. Chr.

Die reich verzierten thrakischen Fresken des Grabes von Kazanlak stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. und sind damit ein UNESCO- geschütztes Weltkulturerbe .

Blick auf das Gesicht einer Frau in der zentralen Kammer des Ostrusha-Hügels aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. in Bulgarien

Römische Wandmalereien, wie sie in dem herrlichen Villa dei Misteri (1. Jahrhundert vor Christus) in den Ruinen von Pompeji und andere in Herculaneum wurden in abgeschlossen buon fresco.

Spätrömisches Reich (christlich) Fresken aus dem 1.-2. Jahrhundert wurden in Katakomben unter Rom gefunden, und byzantinische Ikonen wurden auch in Zypern , Kreta , Ephesus , Kappadokien und Antiochia gefunden . Römische Fresken wurden von dem Künstler angefertigt, der das Kunstwerk auf den noch feuchten Putz der Wand malte, so dass das Gemälde Teil der Wand ist, eigentlich farbiger Putz.

Auch eine historische Sammlung antiker christlicher Fresken kann in den Kirchen von Göreme Türkei gefunden werden .

Indien

Fresko aus den Ajanta-Höhlen , das während des Gupta-Reiches im 6. Jahrhundert n. Chr. erbaut und gemalt wurde

Dank einer großen Anzahl von alten Felsenhöhlentempeln sind an mehr als 20 Orten Indiens wertvolle antike und frühmittelalterliche Fresken erhalten geblieben. Die Fresken an den Decken und Wänden der Ajanta-Höhlen wurden zwischen ca. 200 v. Chr. und 600 und sind die ältesten bekannten Fresken in Indien. Sie stellen die Jataka- Geschichten dar, die Geschichten über das Leben des Buddha in früheren Existenzen als Bodhisattva sind . Die Erzählepisoden werden nacheinander, jedoch nicht in linearer Reihenfolge, dargestellt. Ihre Identifizierung ist seit der Wiederentdeckung der Stätte im Jahr 1819 ein Kernbereich der Forschung zu diesem Thema. Andere Orte mit wertvollen erhaltenen antiken und frühmittelalterlichen Fresken sind Bagh Caves , Ellora Caves , Sittanavasal , Armamalai Cave , Badami Cave Temples und andere Orte . Fresken wurden in verschiedenen Techniken hergestellt, einschließlich der Tempera-Technik.

Die späteren Chola- Gemälde wurden 1931 in der Umgehungspassage des Brihadisvara-Tempels in Indien entdeckt und sind die ersten entdeckten Chola-Exemplare.

Forscher haben die in diesen Fresken verwendete Technik entdeckt. Auf die Steine ​​wurde ein glatter Teig aus Kalksteinmischung aufgetragen, der zwei bis drei Tage zum Aushärten benötigte. Innerhalb dieser kurzen Zeitspanne wurden so große Gemälde mit natürlichen organischen Pigmenten gemalt.

Während der Nayak- Zeit wurden die Chola-Gemälde übermalt. In den darunter liegenden Chola-Fresken drückt sich ein glühender Geist des Saivismus aus. Sie waren wahrscheinlich mit der Fertigstellung des Tempels durch Rajaraja Cholan dem Großen synchronisiert .

Die Fresken im Dogra /Pahari-Stil existieren in ihrer einzigartigen Form im Sheesh Mahal von Ramnagar (105 km von Jammu und 35 km westlich von Udhampur). Szenen aus Epen von Mahabharat und Ramayan sowie Porträts lokaler Lords bilden das Thema dieser Wandmalereien. Rang Mahal von Chamba ( Himachal Pradesh ) ist ein weiterer Ort mit historischen Dogri- Fresken mit Wandmalereien, die Szenen von Draupti Cheer Haran und Radha-Krishna Leela darstellen . Dies kann im Nationalmuseum in Neu-Delhi in einer Kammer namens Chamba Rang Mahal aufbewahrt werden .

Sri Lanka

Sigiriya-Fresko, Sri Lanka. C. 477 – 495 n. Chr.

Die Sigiriya-Fresken befinden sich in Sigiriya in Sri Lanka . Gemalt während der Herrschaft von König Kashyapa I. (regierte 477 – 495 n. Chr.). Die allgemein akzeptierte Ansicht ist, dass es sich um Darstellungen von Frauen des königlichen Hofes des Königs handelt, die als himmlische Nymphen dargestellt sind, die Blumen auf die Menschen unten überschütten. Sie haben eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Gupta-Malstil, der in den Ajanta-Höhlen in Indien gefunden wurde . Sie sind jedoch viel lebendiger und farbenfroher und haben einen einzigartigen srilankischen Charakter. Sie sind die einzige erhaltene säkulare Kunst aus der Antike, die heute in Sri Lanka zu finden ist.

Die Maltechnik der Sigiriya-Gemälde ist "fresco lustro". Es unterscheidet sich geringfügig von der reinen Freskotechnik, indem es auch ein mildes Bindemittel oder Leim enthält. Dies verleiht dem Gemälde eine zusätzliche Haltbarkeit, wie die Tatsache zeigt, dass es über 1.500 Jahre den Elementen ausgesetzt ist.

In einer kleinen, geschützten Senke in hundert Metern Höhe gelegen, sind heute nur noch 19 davon erhalten. Antike Referenzen beziehen sich jedoch auf die Existenz von bis zu fünfhundert dieser Fresken.

Mittelalter

Innenansicht mit den Fresken aus dem Jahr 1259, Boyana-Kirche in Sofia , Wahrzeichen der UNESCO -Liste des Weltkulturerbes .
Myrrhenträger auf dem Grab Christi, c 1235 n. Chr., Kloster Mileševa in Serbisch

Das späte Mittelalter und die Renaissance sahen die prominenteste Verwendung von Fresken, insbesondere in Italien, wo die meisten Kirchen und viele Regierungsgebäude immer noch Freskendekorationen aufweisen. Diese Änderung fiel mit der Neubewertung der Wandmalereien in der Liturgie zusammen . Romanische Kirchen in Katalonien wurden im 12. und 13. Jahrhundert reich bemalt, mit sowohl dekorativen als auch pädagogischen – für die analphabetischen Gläubigen – Rollen, wie im MNAC in Barcelona zu sehen ist , wo eine große Sammlung katalanischer romanischer Kunst aufbewahrt wird. Auch in Dänemark waren Kirchenwandmalereien oder Kalkmalerier im Mittelalter (zuerst romanisch, dann gotisch) weit verbreitet und sind in rund 600 dänischen Kirchen sowie in Kirchen im damals dänischen Südschweden zu sehen.

Eines der seltenen Beispiele islamischer Freskenmalerei ist in Qasr Amra zu sehen , dem Wüstenpalast der Umayyaden im 8. Jahrhundert in Magotez.

Europa der Frühen Neuzeit

In Nordrumänien (historische Region Moldau ) gibt es etwa ein Dutzend bemalte Klöster , die innen und außen vollständig mit Fresken bedeckt sind und aus dem letzten Viertel des 15. Jahrhunderts bis zum zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts stammen. Die bemerkenswertesten sind die Klostergründungen in Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) und Moldoviţa (1532). Suceviţa aus dem Jahr 1600 stellt eine späte Rückkehr zu dem etwa 70 Jahre zuvor entwickelten Stil dar. Die Tradition bemalter Kirchen setzte sich in anderen Teilen Rumäniens bis ins 19. Jahrhundert fort, wenn auch nie in gleichem Maße.

Andrea Palladio , der berühmte italienische Architekt des 16. Jahrhunderts, baute viele Herrenhäuser mit schlichten Äußeren und atemberaubenden Innenräumen voller Fresken.

.

mit religiösen Szenen bemalt wurde . 1996 wurde es von der französischen Regierung unter Denkmalschutz gestellt.

Mexikanische Wandmalerei

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros und Diego Rivera, die berühmten mexikanischen Künstler, erneuerten die Kunst der Freskenmalerei im 20. Jahrhundert. Orozco, Siqueiros, Rivera und seine Frau Frida Kahlo trugen mehr zur Geschichte der mexikanischen bildenden Kunst und zum Ruf der mexikanischen Kunst im Allgemeinen bei als jeder andere. Die Kanalisierung präkolumbianischer mexikanischer Kunstwerke, darunter die echten Fresken von Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River und Fernando Leal, begründete die Kunstbewegung, die als mexikanischer Muralismus bekannt ist .

Zeitgenössisch

Seit den 1960er Jahren wurden vergleichsweise wenige Fresken geschaffen, aber es gibt einige bedeutende Ausnahmen.

Die monochromen Arbeiten des amerikanischen Künstlers Brice Marden, die erstmals 1966 in der Bykert Gallery, New York, gezeigt wurden, wurden von Fresken und „Maurern beim Verputzen von Stuckwänden“ inspiriert. Während Marden die bildhaften Effekte von Fresken einsetzte, entwickelte David Novros eine 50-jährige Praxis rund um die Technik. David Novros ist ein amerikanischer Maler und ein Wandmaler der geometrischen Abstraktion. Im Jahr 1968 beauftragte Donald Judd Novros, ein Werk in der 101 Spring Street, New York, NY zu schaffen, kurz nachdem er das Gebäude gekauft hatte. Novros verwendete mittelalterliche Techniken, um das Wandbild zu erstellen, indem er „zuerst einen großformatigen Cartoon vorbereitete, den er mit der traditionellen Stoßtechnik auf den nassen Gips übertrug“, den Vorgang, pulverisiertes Pigment durch winzige Perforationen in einem Cartoon auf den Gips zu geben. Die flächige Einheit des Freskos war Novros wichtig, da sich das verwendete Pigment mit dem trocknenden Putz verbindet und nicht mehr als Oberflächenbeschichtung, sondern Teil der Wand wird. Dieses ortsspezifische Werk war das erste echte Fresko von Novros, das 2013 vom Künstler restauriert wurde.

Der amerikanische Maler James Hyde [ [1] ] präsentierte erstmals 1985 Fresken in New York in der Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park. Zu dieser Zeit verwendete Hyde echte Freskentechnik auf kleinen Platten aus gegossenem Beton, die an der Wand angeordnet waren. Während des nächsten Jahrzehnts experimentierte Hyde mit mehreren starren Trägern für den Freskoputz, einschließlich Verbundplatten und Flachglas. 1991 debütierte Hyde in der John Good Gallery in New York City mit echten Fresken auf einem riesigen Styroporblock. Holland Cotter von der New York Times beschrieb die Arbeit als „Objektivierung einiger der einzelnen Elemente, die moderne Gemälde zu Gemälden gemacht haben“. Während Hydes Werk „von Gemälden auf Fotoabzügen bis hin zu großformatigen Installationen, Fotografie und abstraktem Möbeldesign reicht“, sind seine Fresken auf Styropor seit den 80er Jahren eine bedeutende Form seines Schaffens. Die Fresken wurden in ganz Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt. Im ArtForum schrieb David Pagel: „Wie die Ruinen einer zukünftigen archäologischen Ausgrabung geben Hydes ungegenständliche Fresken auf großen Styroporstücken der flüchtigen Landschaft der Gegenwart eine suggestive Form“. In seiner langen Geschichte verfolgten die Freskenkünstler immer einen sorgfältigen methodischen Ansatz. Hydes Fresken sind improvisiert. Die zeitgemäße Einsetzbarkeit der Styroporstruktur steht im Gegensatz zur Beständigkeit der klassischen Freskotechnik. Im Jahr 1993 montierte Hyde vier Fresken in Automobilgröße auf Styropor, die an einer Ziegelwand aufgehängt waren. Progressive Insurance beauftragte diese ortsspezifischen Arbeiten für das monumentale 80-Fuß-Atrium in ihrem Hauptsitz in Cleveland, Ohio.

Ausgewählte Beispiele für Fresken

Jungfrau und Einhorn (Eine Jungfrau mit Einhorn) , Palazzo Farnese von Domenichino c. 1602
Fernando Leal , Wunder der Jungfrau von Guadalupe , Fresko Mexiko-Stadt

Antike und Frühmittelalter

Italienisches Spätmittelalter-Quattrocento

Italienische "Hochrenaissance"

Bulgarien

Serbisches Mittelalter

Tschechien

Mexiko

Kolumbien

  • Santiago Martinez Delgado hat ein Wandgemälde im kolumbianischen Kongressgebäude und auch im kolumbianischen Nationalgebäude mit Fresken versehen.

Vereinigte Staaten

  • Prometheus im Frary-Speisesaal des Pomona College. Es wurde 1930 von José Clemente Orzco gemalt und ist das erste Beispiel für ein Fresko-Wandbild in den Vereinigten Staaten.

Konservierung von Fresken

Das Klima und die Umwelt Venedigs haben sich seit Jahrhunderten als Problem für Fresken und andere Kunstwerke in der Stadt erwiesen. Die Stadt liegt an einer Lagune in Norditalien. Die Feuchtigkeit und der Anstieg des Wassers im Laufe der Jahrhunderte haben ein Phänomen geschaffen, das als aufsteigende Feuchtigkeit bekannt ist. Wenn das Wasser der Lagune aufsteigt und in das Fundament eines Gebäudes sickert, wird das Wasser absorbiert und steigt durch die Wände auf, was oft zu Schäden an Fresken führt. Die Venezianer sind in der Konservierung von Fresken sehr versiert. Der Schimmelpilz Aspergillus versicolor kann nach Überschwemmungen wachsen, um Nährstoffe aus Fresken zu verbrauchen.

Das folgende Verfahren wurde bei der Rettung von Fresken in La Fenice , einem venezianischen Opernhaus, verwendet, aber das gleiche Verfahren kann für ähnlich beschädigte Fresken verwendet werden. Zunächst wird ein Schutz- und Stützverband aus Baumwollgaze und Polyvinylalkohol angelegt. Schwierige Stellen werden mit weichen Bürsten und punktuellem Absaugen entfernt. Die anderen Bereiche, die leichter zu entfernen sind (weil sie durch weniger Wasser beschädigt wurden) werden mit einer mit Ammoniakwasserstofflösung gesättigten Papierbreikompresse und mit entionisiertem Wasser entfernt. Diese Abschnitte werden verstärkt und wieder befestigt, dann mit Basenaustauschharzkompressen gereinigt und die Wand und die Bildschicht wurden mit Bariumhydrat verstärkt. Die Risse und Ablösungen werden mit Kalkspachtel gestopft und mit einem mit mikronisierter Kieselsäure beladenen Epoxidharz injiziert.

Siehe auch

Verweise