Der Ring des Nibelungen -
Der Ring des Nibelungen

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Musikdramen von Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Szene 1 von aus der ersten Bayreuther Festspielinszenierung des
Bühnenfestspiels
1876
Übersetzung Der Ring des Nibelungen
Textdichter Richard Wagner
Sprache Deutsch
Premiere

bezeichnet .

Wagner schrieb das Libretto und die Musik im Laufe von etwa 26 Jahren, von 1848 bis 1874. Die vier Teile, die den Ring -Zyklus bilden, sind der Reihe nach:

Einzelne Werke der Sequenz werden oft separat aufgeführt, und tatsächlich enthalten die Opern Dialoge, die Ereignisse in den vorherigen Opern erwähnen, so dass ein Zuschauer jede von ihnen sehen kann, ohne die vorherigen Teile gesehen zu haben, und trotzdem die Handlung versteht. Wagner beabsichtigte jedoch, sie in Serie aufzuführen. Die Uraufführung als Zyklus eröffnete 1876 die ersten Bayreuther Festspiele , beginnend mit Das Rheingold am 13. August und endend mit der Götterdämmerung am 17. August. Der Opernbühnenregisseur Anthony Freud erklärte, Der Ring des Nibelungen "markiert die Hochwassermarke unserer Kunstform, die größte Herausforderung, die sich ein Opernunternehmen stellen kann".

Titel

Wagners Titel wird im Englischen am wörtlichsten mit The Ring of the Nibelung wiedergegeben . Der Nibelung des Titels ist der Zwerg Alberich, und es handelt sich um den Ring, den er aus Rheingold fertigt. Der Titel bezeichnet daher „Alberichs Ring“.

Inhalt

Der Zyklus ist ein Werk von außergewöhnlichem Ausmaß. Eine vollständige Aufführung des Zyklus findet an vier Abenden in der Oper statt, mit einer Gesamtspielzeit von etwa 15 Stunden, je nach Tempo des Dirigenten. Das erste und kürzeste Werk, Das Rheingold , hat keine Pause und ist ein zusammenhängendes Musikstück, das normalerweise etwa zweieinhalb Stunden dauert, während das letzte und längste, Götterdämmerung , ohne Pausen bis zu fünf Stunden dauert. Der Zyklus ist antiken griechischen Dramen nachempfunden , die als drei Tragödien und ein Satyrspiel präsentiert wurden . Der eigentliche Ring beginnt mit Die Walküre und endet mit Götterdämmerung , mit Rheingold als Vorspiel . Wagner nannte Das Rheingold einen Vorabend oder "Vorabend", und Die Walküre , Siegfried und Götterdämmerung wurden mit den Untertiteln Erster Tag, Zweiter Tag bzw. Dritter Tag der eigentlichen Trilogie versehen.

Das Ausmaß und der Umfang der Geschichte sind episch. Es folgt den Kämpfen von Göttern , Helden und mehreren Fabelwesen um den gleichnamigen magischen Ring, der die Herrschaft über die ganze Welt verleiht. Das Drama und die Intrigen setzen sich über drei Generationen von Protagonisten fort, bis zur endgültigen Katastrophe am Ende der Götterdämmerung .

Die Musik des Zyklus ist dick und reich strukturiert und wird im Laufe des Zyklus immer komplexer. Wagner schrieb für ein Orchester von gigantischen Ausmaßen, einschließlich einer stark vergrößerten Blechbläsersektion mit neuen Instrumenten wie der Wagner-Tuba , der Basstrompete und der Kontrabassposaune . Bemerkenswerterweise verwendet er einen Chor nur relativ kurz, in den Akten 2 und 3 der Götterdämmerung , und dann hauptsächlich von Männern mit nur wenigen Frauen. Er ließ schließlich ein eigens dafür errichtetes Theater bauen, das Bayreuther Festspielhaus , in dem dieses Werk aufgeführt werden sollte. Das Theater verfügt über eine spezielle Bühne, die das riesige Orchester mit den Stimmen der Sänger vermischt, sodass sie in natürlicher Lautstärke singen können. Das Ergebnis war, dass sich die Sänger bei den langen Auftritten stimmlich nicht anstrengen mussten.

Liste der Charaktere

Götter Sterbliche Walküren Rheintöchter , Riesen & Nibelungen Andere Charaktere
  • Wotan , König der Götter (Gott des Lichts, der Luft und des Windes) ( Bassbariton )
  • Fricka , Frau Wotans, Göttin der Ehe ( Mezzosopran )
  • Freia , Frickas Schwester, Göttin der Liebe, Jugend und Schönheit ( Sopran )
  • Donner , Frickas Bruder, Donnergott ( Bariton )
  • Froh , Frickas Bruder, Frühlings-/Glücksgott ( Tenor )
  • Erda , Göttin der Weisheit/Schicksal/Erde ( Alt )
  • Loge , Halbgott des Feuers (Tenor)
  • Die Nornen , die Schicksalsweber, Töchter der Erda (Alt, Mezzosopran, Sopran)

Wälsungen

Neidings

  • Hunding, Ehemann von Sieglinde, Häuptling der Neidings ( Bass )

Gibichungen

  • Brünnhilde (Sopran)
  • Waltraute (Mezzosopran)
  • Helmwige (Sopran)
  • Gerhilde (Sopran)
  • Siegrune (Mezzosopran)
  • Schwertleite (Alt)
  • Ortlinde (Sopran)
  • Grimgerde (Alt)
  • Rossweisse (Mezzosopran)

Rheintöchter

  • Woglinde (Sopran)
  • Wellgunde (Sopran)
  • Flosshilde (Mezzosopran)

Riesen

  • Fasolt (Bassbariton/Hochbass)
  • Fafner , sein Bruder, verwandelte sich später in einen Drachen (Bass)

Nibelungen

  • Alberich (Bassbariton)
  • Mime , sein Bruder und Siegfrieds Pflegevater (Tenor)
  • Die Stimme eines Waldvogels (Sopran)

Geschichte

Illustration von Brünnhilde von Odilon Redon , 1885
Siegfried, gewinnt den Ring, indem er Fafner (der Fasolt für den Ring tötete) – wie Wotan es beabsichtigt hatte – erschlägt, wird aber schließlich verraten und getötet, als Ergebnis der Intrigen von Alberichs Sohn Hagen, der den Ring für sich haben will. Schließlich gibt die Walküre Brünnhilde – Siegfrieds Geliebte und Wotans Tochter, die ihre Unsterblichkeit verlor, weil sie sich ihrem Vater widersetzte, um Siegfrieds Vater Sigmund zu retten – den Ring den Rheintöchtern zurück, als sie auf Siegfrieds Scheiterhaufen Selbstmord beging. Hagen ertrinkt, als er versucht, den Ring zu bergen. Dabei werden die Götter und Valhalla zerstört.

Details zu den Handlungssträngen finden Sie in den Artikeln zum jeweiligen Musikdrama.

Wagner schuf die Geschichte des Rings , indem er Elemente aus vielen deutschen und skandinavischen Mythen und Volksmärchen verschmolz. Die altnordische Edda lieferte einen Großteil des Materials für Das Rheingold , während Die Walküre weitgehend auf der Völsunga-Sage basierte . Siegfried enthält Elemente aus dem Eddur, der Völsunga-Saga und der Thidrekssaga . Die abschließende Götterdämmerung schöpft aus dem deutschen Gedicht aus dem 12. Jahrhundert, dem Nibelungenlied , das anscheinend die ursprüngliche Inspiration für den Ring war .

führen .

Konzept

In seinen früheren Opern (bis einschließlich Lohengrin ) basierte Wagners Stil nicht auf dem italienischen Opernstil, sondern auf dem deutschen Stil, wie er von Carl Maria von Weber entwickelt wurde, mit Elementen des großen Opernstils von Giacomo Meyerbeer . Allerdings war er mit einem solchen Format als künstlerischem Ausdrucksmittel unzufrieden. Er drückte dies deutlich in seinem Aufsatz „ Eine Mitteilung an meine Freunde “ (1851) aus, in dem er die Mehrheit der modernen Künstler, in der Malerei und in der Musik, als „weiblich ... die Welt der Kunst, die eng vom Leben eingezäunt ist, verurteilte die Kunst mit sich selbst spielt.' Wo aber die Eindrücke des Lebens eine überwältigende „poetische Kraft“ erzeugen, finden wir den „männlichen, den generativen Weg der Kunst“.

Leider musste Wagner feststellen, dass sein Publikum nicht bereit war, ihm zu folgen:

Das Publikum hatte mir durch seinen enthusiastischen Empfang von Rienzi und seinen kühleren Empfang des Fliegenden Holländers deutlich gezeigt, was ich ihm vorsetzen musste, wenn ich zu gefallen suchte. Ich habe ihre Erwartungen völlig enttäuscht; sie verließen das Theater nach der Uraufführung des Tannhäuser [1845] in verwirrter und unzufriedener Stimmung. – Das Gefühl völliger Einsamkeit, in dem ich mich jetzt befand, machte mich ganz unbemannt... Mein Tannhäuser hatte allein eine Handvoll enger Freunde angesprochen.

Schließlich verkündet Wagner:

Ich werde nie wieder eine Oper schreiben . Da ich für meine Werke keinen willkürlichen Titel erfinden möchte, werde ich sie Dramen nennen ...

Ich schlage vor, meinen Mythos in drei vollständigen Dramen zu produzieren, denen ein langes Vorspiel vorangeht. ...

Bei einem besonders angesetzten Fest schlage ich vor, diese drei Dramen mit ihrem Präludium in der Zukunft im Laufe von drei Tagen und einem Vorabend aufzuführen . Das Ziel dieser Produktion betrachte ich als durchaus erreicht, wenn es mir und meinen Künstlerkollegen, den eigentlichen Darstellern, innerhalb dieser vier Abende gelingt , meine Absicht künstlerisch dem wahren emotionalen (nicht dem kritischen) Verständnis der versammelten Zuschauer zu vermitteln ausdrücklich zu lernen.

Dies ist seine erste öffentliche Ankündigung der Form dessen, was der Ring -Zyklus werden sollte.

In Übereinstimmung mit den in seinen Aufsätzen aus den Jahren 1849–51 geäußerten Ideen (darunter die „Mitteilung“, aber auch „ Oper und Drama “ und „ Das Kunstwerk der Zukunft “) wurden die vier Teile des Rings ursprünglich von Wagner konzipiert frei sein von den traditionellen Opernkonzepten Arie und Opernchor . Der Wagner-Forscher Curt von Westernhagen identifizierte drei wichtige Probleme, die in "Opera and Drama" diskutiert wurden und für den Ring -Zyklus besonders relevant waren: das Problem der Vereinigung von Versbetonung und Melodie; die Disjunktionen, die durch formale Arien in der dramatischen Struktur verursacht werden, und die Art und Weise, wie Opernmusik auf einer anderen Grundlage von organischem Wachstum und Modulation organisiert werden könnte ; und die Funktion musikalischer Motive bei der Verknüpfung von Elementen der Handlung, deren Verbindungen sonst möglicherweise unerklärlich wären. Dies wurde als Leitmotivtechnik bekannt (siehe unten), obwohl Wagner selbst dieses Wort nicht verwendet hat.

Allerdings lockerte Wagner einige Aspekte seiner selbst auferlegten Beschränkungen im Laufe der Arbeit etwas. Wie George Bernard Shaw süffisant (und leicht unfair) über die letzte Oper Götterdämmerung bemerkte :

Und nun, oh Nibelungen-Zuschauer, reiß dich auf; denn alle Allegorien enden irgendwo ... Der Rest von dem, was Sie sehen werden, ist Oper, und nichts als Oper. Bevor viele Takte gespielt sind, singen Siegfried und die erwachte Brynhild, frischgebackener Tenor und Sopran, eine konzertierte Kadenz ; stürzen Sie sich von dort zu einem großartigen Liebesduett ... Das folgende Werk mit dem Titel Night Falls on the Gods [Shaws Übersetzung von Götterdämmerung ] ist eine durch und durch große Oper.

Musik

Leitmotive

Als wesentliches Element im Ring und seinen nachfolgenden Werken übernahm Wagner die Verwendung von Leitmotiven , die wiederkehrende Themen oder harmonische Abfolgen sind. Sie bezeichnen musikalisch eine Handlung, ein Objekt, eine Emotion, einen Charakter oder ein anderes Thema, das im Text erwähnt oder auf der Bühne präsentiert wird. Wagner bezeichnete sie in "Opera and Drama" als "Guides-to-feeling" und beschrieb, wie sie verwendet werden könnten, um den Zuhörer über einen musikalischen oder dramatischen Subtext zum Geschehen auf der Bühne zu informieren, so wie es ein griechischer Chor für die Theater des antiken Griechenlands .

Instrumentierung

Wagner machte in diesem Werk bedeutende Neuerungen in der Orchestrierung . Er schrieb für ein sehr großes Orchester, wobei er die gesamte Palette der Instrumente einsetzte, die einzeln oder in Kombination verwendet wurden, um die große Bandbreite an Emotionen und Ereignissen des Dramas auszudrücken. Wagner gab sogar die Produktion neuer Instrumente in Auftrag, darunter die Wagnertuba , die erfunden wurde, um eine Lücke zu füllen, die er zwischen den Tonqualitäten des Horns und der Posaune fand, sowie Variationen bestehender Instrumente, wie der Basstrompete und einer Kontrabassposaune eine Doppelrutsche. Er entwickelte auch die "Wagner-Glocke", die es dem Fagott ermöglicht, das tiefe A zu erreichen, während normalerweise B die tiefste Note des Instruments ist. Wenn eine solche Glocke nicht verwendet werden soll, sollte ein Kontrafagott verwendet werden.

Alle vier Stimmen haben eine sehr ähnliche Instrumentierung. Das Kernensemble der Instrumente besteht aus einer Piccoloflöte , drei Flöten (die dritte verdoppelt die zweite Piccoloflöte ), drei Oboen , Englischhorn (verdoppelt die vierte Oboe), drei Sopranklarinetten , eine Bassklarinette , drei Fagotte ; acht Hörner (fünfte bis acht doppelte Wagnertuben ), drei Trompeten , eine Basstrompete, drei Tenorposaunen , eine Kontrabassposaune (doppelte Bassposaune ), eine Kontrabasstuba ; eine Schlagzeuggruppe mit 4 Pauken (erfordert zwei Spieler), Triangel , Becken , Glockenspiel , Tam-Tam ; sechs Harfen und eine Streichersektion, bestehend aus 16 ersten und 16 zweiten Violinen , 12 Bratschen , 12 Celli und 8 Kontrabässen .

Das Rheingold benötigt eine große Trommel , eine Bühnenharfe und 18 Bühnenambosse . Die Walküre erfordert eine kleine Trommel , eine D-Klarinette (gespielt vom dritten Klarinettisten) und ein Steerhorn auf der Bühne . Siegfried benötigt auf der Bühne ein Englischhorn und ein Bühnenhorn. Götterdämmerung erfordert eine Tenortrommel sowie fünf Hörner auf der Bühne und vier Steerhorns auf der Bühne, von denen eines von Hagen geblasen wird.

Tonalität

Ein Großteil des Rings , insbesondere ab Siegfried Akt 3, lässt sich nicht über weite Strecken in traditionellen, klar definierten Tonarten beschreiben, sondern eher in „Schlüsselregionen“, die jeweils fließend in das Folgende übergehen. Diese Fließfähigkeit vermied das musikalische Äquivalent klar definierter musikalischer Absätze und half Wagner beim Aufbau der riesigen Strukturen des Werks. Die tonale Unbestimmtheit wurde durch die größere Freiheit gesteigert, mit der er Dissonanz und Chromatik verwendete . Chromatisch alterierte Akkorde werden im Ring sehr großzügig eingesetzt , und dieses Merkmal, das auch bei Tristan und Isolde eine herausragende Rolle spielt, wird oft als Meilenstein auf dem Weg zu Arnold Schönbergs revolutionärem Bruch mit dem traditionellen Tonartenbegriff und seiner Auflösung von bezeichnet Konsonanz als Grundlage eines Ordnungsprinzips in der Musik.

Komposition

Der Text

von 1840/41 zeigt, dass beide Szenarien zu diesem Thema skizzierten: „Die Jagd mit Siegfrieds Tod bildet einen glanzvollen Abschluss des zweiten Akts“, schrieb Fanny.

Bis 1850 hatte Wagner eine musikalische Skizze (die er aufgab) für Siegfrieds Tod vollendet . Er hatte nun das Gefühl, dass er eine vorläufige Oper, Der junge Siegfried ("Der junge Siegfried", später umbenannt in "Siegfried") brauchte, um die Ereignisse in Siegfrieds Tod zu erklären , und sein Versentwurf dazu wurde im Mai 1851 fertiggestellt. Bis Oktober hatte er die folgenschwere Entscheidung getroffen, einen Zyklus von vier Opern zu beginnen, die an vier Abenden gespielt werden sollten: Das Rheingold , Die Walküre , Der Junge Siegfried und Siegfrieds Tod ; Der Text für alle vier Teile wurde im Dezember 1852 fertiggestellt und im Februar 1853 privat veröffentlicht.

Die Musik

Im November 1853 begann Wagner mit dem Kompositionsentwurf von Das Rheingold . Im Gegensatz zu den Versen, die sozusagen in umgekehrter Reihenfolge geschrieben wurden, würde die Musik in derselben Reihenfolge wie die Erzählung komponiert. Die Komposition dauerte bis 1857, als die endgültige Partitur bis zum Ende des zweiten Akts von Siegfried fertiggestellt war. Wagner legte das Werk dann für zwölf Jahre beiseite, in denen er Tristan und Isolde und Die Meistersinger von Nürnberg schrieb .

auf der Bühne zu zeigen , die in den anderen beiden Teilen bisher nur als Hintergrunderzählung präsentiert worden waren. Diese Änderungen führten zu einigen Abweichungen im Zyklus, die jedoch den Wert der Arbeit nicht mindern.

Aufführungen

Erste Produktionen

Amalie Materna , die erste Bayreuther Brünnhilde, mit Cocotte, dem von König Ludwig gestifteten Pferd, um ihr Pferd Grane zu spielen
Die Rheintöchter in der ersten Bayreuther Inszenierung 1876
, um zu verhindern, dass auch dieses Werk gegen seinen Willen uraufgeführt wird.

Wagner wünschte sich schon lange ein besonderes, von ihm selbst gestaltetes Festspielhaus für die Aufführung des Rings . 1871 entschied er sich für einen Standort im bayerischen Bayreuth . 1872 zog er nach Bayreuth und der Grundstein wurde gelegt. Wagner verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, mit geringem Erfolg zu versuchen, Kapital für den Bau zu beschaffen. König Ludwig rettete das Projekt schließlich 1874, indem er die erforderlichen Mittel spendete. Das Bayreuther Festspielhaus wurde 1876 mit der ersten vollständigen Aufführung des Rings eröffnet, die vom 13. bis 17. August stattfand.

1882 organisierte der Londoner Impresario Alfred Schulz-Curtius die erste Inszenierung des Ring -Zyklus im Vereinigten Königreich unter der Leitung von Anton Seidl und der Regie von Angelo Neumann .

Die erste Produktion des Rings in Italien fand in Venedig (dem Ort, an dem Wagner starb) statt, nur zwei Monate nach seinem Tod im Jahr 1883, im La Fenice .

Der erste Australasian Ring (und Die Meistersinger von Nürnberg ) wurde 1913 von der

Moderne Produktionen

Der Ring ist ein großes Unterfangen für jedes Opernhaus: Die Aufführung von vier miteinander verbundenen Opern erfordert einen enormen künstlerischen und finanziellen Einsatz; Daher wird in den meisten Opernhäusern die Produktion eines neuen Ring -Zyklus über mehrere Jahre erfolgen, wobei jedes Jahr eine oder zwei Opern im Zyklus hinzugefügt werden. Die Bayreuther Festspiele , bei denen in den meisten Jahren der komplette Zyklus aufgeführt wird, zeichnen sich dadurch aus, dass fast immer innerhalb eines Jahres ein neuer Zyklus entsteht.

Frühe Inszenierungen des Ring -Zyklus hielten sich eng an Wagners ursprüngliche Bayreuther Inszenierung. Trends, die in Bayreuth gesetzt wurden, haben nach wie vor Einfluss. Nach der Schließung des Festspielhauses während des Zweiten Weltkriegs entstanden in den 1950er Jahren Inszenierungen von Wagners Enkeln Wieland und Wolfgang Wagner (bekannt als „Neuer Bayreuther“ Stil), die die menschlichen Aspekte des Dramas in einem abstrakteren Rahmen betonten.

Gwyneth Jones trat 1976 bei der Bayreuther Produktion von Der Ring des Nibelungen unter der Leitung von Pierre Boulez und unter der Regie von Patrice Chéreau auf

Die vielleicht berühmteste moderne Produktion war die Jahrhundertring-Produktion von 1976 unter der Regie von Patrice Chéreau und dirigiert von Pierre Boulez . Es spielte in der industriellen Revolution und ersetzte die Tiefen des Rheins durch einen Wasserkraftdamm und zeigte schmutzige Kulissen, die von Männern und Göttern in Geschäftsanzügen des 19. und 20. Jahrhunderts bevölkert waren. Dies stützte sich stark auf die Interpretation des Rings als revolutionäres Drama und Kritik an der modernen Welt, die von George Bernard Shaw in The Perfect Wagnerite berühmt gemacht wurde . Frühe Aufführungen wurden ausgebuht, aber das Publikum von 1980 gab ihm in seinem letzten Jahr 45-minütige Ovationen.

Die Seattle Opera hat drei verschiedene Produktionen der Tetralogie geschaffen: Ring 1 , 1975 bis 1984: Ursprünglich unter der Regie von George London , mit Entwürfen von John Naccarato nach den berühmten Illustrationen von Arthur Rackham . Es wurde jeden Sommer zweimal aufgeführt, einmal auf Deutsch, einmal in Andrew Porters englischer Adaption. Henry Holt dirigierte alle Aufführungen. Ring 2 , 1985–1995: Regie führte Francois Rochaix, mit Bühnenbildern und Kostümen von Robert Israel, Beleuchtung von Joan Sullivan und Übertiteln (die ersten, die jemals für den Ring geschaffen wurden) von Sonya Friedman. Die Produktion setzte die Handlung in eine Welt der Theatralik des 19. Jahrhunderts; Es war 1985 zunächst umstritten, seine letzten Aufführungen waren 1995 ausverkauft. Zu den Dirigenten gehörten Armin Jordan ( Die Walküre 1985), Manuel Rosenthal (1986) und Hermann Michael (1987, 1991 und 1995). Ring 3 , 2000–2013: Die Produktion, die als "Green" Ring bekannt wurde, wurde teilweise von der natürlichen Schönheit des pazifischen Nordwestens inspiriert . Regie Stephen Wadsworth, Bühnenbildner Thomas Lynch, Kostümbildner Martin Pakledinaz , Lichtdesigner Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigierte 2000, Franz Vote 2001 und Robert Spano 2005 und 2009. Die Aufführungen von 2013 unter der Leitung von Asher Fisch wurden als kommerzielle Aufnahme auf CD und bei iTunes veröffentlicht.

Mythologie. Sieglinde und nicht Siegmund, der es gelingt, das Schwert Nothung aus einem Baum zu ziehen. Am Ende des Zyklus stirbt Brünnhilde nicht, sondern bringt Siegfrieds Kind zur Welt.

Die San Francisco Opera und die Washington National Opera begannen 2006 mit der Koproduktion eines neuen Zyklus unter der Regie von Francesca Zambello . Die Produktion verwendet Bilder aus verschiedenen Epochen der amerikanischen Geschichte und hat einen feministischen und umweltbewussten Standpunkt. Jüngste Aufführungen dieser Produktion fanden im April/Mai 2016 im John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington DC statt, mit Catherine Foster und Nina Stemme als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und Alan Held als Wotan.

Die Los Angeles Opera präsentierte 2010 ihren ersten Ring -Zyklus unter der Regie von Achim Freyer . Freyer inszenierte eine abstrakte Inszenierung, die von vielen Kritikern gelobt, aber von einigen seiner eigenen Stars kritisiert wurde. Die Produktion umfasste eine geneigte Bühne, fliegende Requisiten, Bildschirmprojektionen und Spezialeffekte.

Moderne Kostüme in Schlussverbeugungen nach Siegfried 2013 an der Bayerischen Staatsoper in München
Moderne Kostüme in Schlussverbeugungen nach der Götterdämmerung 2013 an der Bayerischen Staatsoper. Von links nach rechts: Gunther, die Rheintöchter, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried
.

Opera Australia präsentierte den Ring -Zyklus im November 2013 im State Theatre in Melbourne, Australien, unter der Regie von Neil Armfield und unter der Leitung von Pietari Inkinen . Classical Voice America kündigte die Produktion als „einen der besten Ringe seit langer Zeit“ an. Die Produktion wurde vom 21. November bis 16. Dezember 2016 erneut in Melbourne mit Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner und Jacqueline Dark präsentiert .

in Buenos Aires zum 200. Geburtstag von Wagner aufgeführt.

In einem anderen Ansatz inszenierte Der Ring in Minden den Zyklus auf der kleinen Bühne des Stadttheaters Minden , beginnend 2015 mit Das Rheingold , gefolgt von den anderen Teilen in den Folgejahren und gipfelnd mit dem vollständigen Zyklus, der 2019 zweimal aufgeführt wurde Regisseur war Gerd Heinz , und Frank Beermann dirigierte die Nordwestdeutsche Philharmonie , die im hinteren Teil der Bühne spielte. Die Sänger agierten vor dem Orchester und ermöglichten so eine intime Annäherung an die dramatischen Situationen. Das Projekt fand internationale Anerkennung.

Aufnahmen des Ring -Zyklus

Orchesterversionen des Ring -Zyklus, die das Werk in einem einzigen Satz von etwa einer Stunde zusammenfassen, wurden von Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) und Henk de Vlieger ( The Ring: an Orchestral Adventure ) erstellt. , (1991).

Die englisch-kanadische Komikerin und Sängerin Anna Russell nahm eine 22-minütige Version des Rings für ihr Album Anna Russell Sings! Wieder? 1953, geprägt von Lagerhumor und scharfem Witz.

in New York wiederbelebt .

1991 brachte die Seattle Opera eine Musical-Comedy-Parodie des Ring-Zyklus namens Das Barbecü mit Buch und Texten von Jim Luigs und Musik von Scott Warrender zur Uraufführung. Es folgt den Umrissen der Handlung des Zyklus, verschiebt die Einstellung jedoch in das Ranchland von Texas. Es wurde später Off-Broadway und anderswo auf der ganzen Welt produziert.

Der deutsche Fernsehzweiteiler Dark Kingdom: The Dragon King (2004, auch bekannt als Ring of the Nibelungen , Die Nibelungen , Curse of the Ring und Sword of Xanten ), basiert zum Teil auf dem gleichen Stoff, den Richard Wagner für seinen Film verwendete Musikdramen Siegfried und Götterdämmerung .

veröffentlicht .

Referenzen und Notizen

Quellen

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