Hirschhuf -
Deerhoof

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Hirschhuf beim Haldern Pop 2018
Hirschhuf beim Haldern Pop 2018
Hintergrundinformation
Herkunft San Francisco, Kalifornien, USA
Genres
aktive Jahre
Etiketten
Webseite
Mitglieder
  • Satomi Matsuzaki
  • John Dieterich
  • Ed Rodríguez
  • Greg Saunier
Ehemalige Mitglieder

Deerhoof ist eine amerikanische unabhängige Musikgruppe , die 1994 in San Francisco gegründet wurde. Sie besteht derzeit aus dem Gründungsschlagzeuger Greg Saunier , dem Bassisten und Sänger Satomi Matsuzaki sowie den Gitarristen John Dieterich und Ed Rodriguez. Angefangen als improvisierte Noise-Punk- Band, wurde Deerhoof in den 2000er Jahren durch selbst produzierte Alben, die " Noise , zuckerhaltige [Pop]-Melodien und einen experimentellen Geist zu absolut unverwechselbarer Musik kombinieren " (AllMusic) weithin bekannt und einflussreich .

Seit 1997 haben sie achtzehn Studioalben veröffentlicht. Ihr neuestes Album, " Tatsächlich, You Can" , erscheint am 22. Oktober 2021.

Geschichte

Formation

Deerhoof wurden 1994 in San Francisco als Rob Fisks improvisiertes Bass-/Mundharmonika-Soloprojekt gegründet. Eine Woche später kam Greg Saunier am Schlagzeug dazu. Sie wurden schnell unter Vertrag genommen, um eine Single für Kill Rock Stars aufzunehmen, nachdem Besitzer Slim Moon ihren Auftritt beim Yoyo A Go Go- Festival 1994 miterlebt hatte . Satomi Matsuzaki kam innerhalb einer Woche nach dem Umzug von Japan in die Vereinigten Staaten im Mai 1995 ohne vorherige Erfahrung in einer Band zu Deerhoof und ging nur eine Woche später als Deerhoofs Sängerin auf Tour, um für Caroliner zu eröffnen . Ihr Debütalbum The Man, the King, the Girl von 1997 wurde auf 4-Spur-Band aufgenommen .

Durchbruch

Chris Cohen trat Deerhoof an der Gitarre im Jahr 2002 zwischen Reveille

‚s
Fertigstellung und Freigabe.

Im Gegensatz zu Reveille

ist
langwierig, mühsamer und digitaler Produktionsprozess 2003 der Apple - O ' wurde in einer neunstündigen Sitzung fast vollständig live Band spielt mit Jay Pellicci Engineering. Aussterben, nuklearer Holocaust , invasive Arten und der griechische Gott der Musik spielen alle eine herausragende Rolle in den Themen des Albums. Karen O wählte Apple O
'
bei den Rolling Stone 2003 Music Awards, den Top-Alben der Künstler, und das Album erhielt einige Kritikerlob, insbesondere in der New York Times . Aber in dem, was für Deerhoof zu einem Muster werden sollte, verbesserte sich die kritische Bewertung des Albums mit der Zeit, und Apple O' wurde später von Pitchfork als eines der Top-Alben der 2000er aufgeführt. Die Antikriegsthemen des Albums wurden durch Deerhoofs entschiedene Opposition gegen die diesjährige Invasion des Irak unterstrichen.

Bis 2003 war Deerhoof die am längsten laufende Band auf

Hirschhuf-Auftritt im Jahr 2004

Die nächste Platte von Deerhoof wurde von einer grob gezeichneten Figur des japanischen Künstlers Ken Kagami inspiriert . Das 2004er Album Milk Man bot einen opulenten, campigen Sound, der von Broadway und Igor Strawinsky inspiriert wurde . Es wurde für "Outstanding Alternative Album" bei den California Music Awards nominiert und blieb sechs Wochen in Folge auf Platz 1 der Dusted Radio Charts und erreichte Platz 1 der CMJ Core Charts. Ebenfalls 2004 erhielt Deerhoof den Editor's Choice Award des 7x7 Magazins und wurde von den Lesern von SF Weekly zur "Best Local Rock Band" gewählt. 2006 wurde Milk Man für ein Kinderballett adaptiert.

Deerhoofs nächste Veröffentlichung war die erste, die in Matsuzakis Muttersprache Japanisch gesungen wurde. Das Mini-Album Green Cosmos aus dem Jahr 2005 kombinierte einen orchestralen Sound mit Tanzmusikstilen.

Deerhoof verbrachte 2005 mehrere Monate in einem gemieteten Proberaum in Oakland, wo er täglich als komplette Band schrieb und aufnahm. Als das Ergebnis im Herbst veröffentlicht wurde, erschien auf dem Doppelalbum The Runners Four jedes Bandmitglied abwechselnd als Sänger und sang ungewöhnlich wortreiche Texte, in denen Arks und Zeitkapseln wiederkehren, als ob dies die letzte Aufnahme dieser Besetzung sein würde. Die Instrumentalrollen wurden für Matsuzaki (jetzt an der Gitarre) und Cohen (jetzt am Bass) vertauscht.

Im Jahr 2006 veröffentlichte Danielson das von der Kritik gefeierte Ships , das Deerhoof als Begleitband für viele der Tracks vorstellte. Später in diesem Jahr , nach einer ausgedehnten Welttournee , die in Coachella endete , komponierte Deerhoof einen Live - Soundtrack zu Harry Smiths einstündigem Animations - Meisterwerk Heaven and Earth Magic auf dem San Francisco International Film Festival . Dies sollte Cohens letzte Aktivität bei Deerhoof sein. Die Trennung war freundschaftlich und zum Gedenken an Cohen veröffentlichte Deerhoof eine kostenlose EP auf ihrer Website, eine von mehreren, die sie im Laufe der Jahre veröffentlicht haben. Chris Cohen nimmt jetzt als Solo-Act auf und tourt.

Neukonfiguration

Matsuzaki, Saunier und Dieterich begannen als Trio eine neue Aufnahme. Obwohl es hauptsächlich in Dieterichs Schlafzimmer aufgenommen und auf Tourneen mit Radiohead , The Flaming Lips und Beck auf dem Laptop der Band in Hotelzimmern gemischt wurde , stammte einiges Material vom Soundtrack von "Heaven and Earth Magic", einiges war komplett orchestral (ohne Schlagzeug Gitarren) und ein Song ("Matchbook Seeks Maniac") wurde speziell für den Abspann eines Hollywood-Films kreiert. Das Album wurde in Pitchfork und Rolling Stone hoch gelobt.

Hirschhuf im Prospect Park in Brooklyn im Jahr 2008

Im Januar 2008 wurde Deerhoof wieder ein Quartett mit dem The Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX Gitarristen und langjährigen Freund Ed Rodriguez. In diesem Sommer veröffentlichte Deerhoof das Lied "Fresh Born" nur als Noten online und nahm ähnliche Experimente von Beck und Blur um mehrere Jahre vorweg . Fans nahmen ihre eigenen Versionen des Songs auf und luden sie auf eine spezielle Site hoch, bevor jemand außerhalb der Band Deerhoofs eigene Version gehört hatte. Das Album Offend Maggie vom Oktober 2008 wurde von VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian und Mojo kritisch gelobt.

Hirschhuf-Auftritt im Jahr 2009

Im April 2010 kuratierte Deerhoof das belgische Musikfestival Sonic City und lud eine vielseitige Auswahl europäischer Acts ein, darunter The Go! Team , Paolo Pandolfo , und sitzen mit der belgischen Punkband The Kids . Im April und Juli 2010 traten Deerhoof und Xiu Xiu dann zusammen, um Joy Divisions Album Unknown Pleasures live auf dem Donaufestival in Österreich und in Brooklyns Williamsburg Waterfront aufzuführen .

Formatexperimente

Aufbauend auf "I Did Crimes For You" setzten sie während dieser Zeit ihre Aufnahmen in einem angemieteten Proberaum in Oakland fort. Musikalische Einflüsse von den Beach Boys , neuer Romantik , Tropicalia und der Congotronics-Serie fanden ihren Weg in Deerhoof vs. Evil 2011 . Die Band veröffentlichte das Album Track für Track über verschiedene Online-Medien, mit einer vollständigen Karte und einem Zeitplan auf ihrer eigenen Website. Das Album wurde von der Kritik vor allem von Entertainment Weekly, MOJO und Paste gelobt. Matt Goldmans Design war das zweite Deerhoof-Album-Cover mit einem Pilzwolke. Ein Remix von "Behold a Marvel in the Darkness" stammt von Shugo Tokumaru. Deerhoof initiierte sofort eine 7-Zoll-Serie, in der Gastsänger (darunter Jeff Tweedy von Wilco , Kevin Barnes von Montreal , Singer-Songwriter David Bazan , Rapper Busdriver und andere) neue Texte über ein Instrumental eines Deerhoof vs. Evil- Songs von . sangen ihre Wahl.

und Deerhoof.

, das einige von Deerhoofs Arbeitsmethoden und Gruppenchemie enthüllt .

Im Oktober veröffentlichten sie eine Single "Sexy, but Sparkly", produziert von Fear of a Black Planet -Coproduzenten Chris Shaw, die das erste Mal war, dass Deerhoof mit einem Produzenten zusammenarbeitete. Es wurde als Teil der Reihe von Kurzdokumentationen Masters From Their Day aufgenommen, die die Bemühungen einer Band und eines Plattenproduzenten aufzeichnen, die versuchen, an einem Tag eine neue Single aufzunehmen und zu mischen. Der Song erschien dann in der LAMC Split-7"-Serie, in der ein bekannterer Künstler einen weniger bekannten (Deerhoof wählte Half Waif) auswählt, um sein aufgenommenes Debüt zu geben. Der Erlös geht an den Ariel Panero Memorial Fund bei VH1 Save the Musik.

Deerhoofs zwölftes Album, La Isla Bonita aus dem Jahr 2014, wurde live im Keller des Gitarristen Ed Rodriguez während einer „wöchentlichen Übernachtung, in der darüber gestritten wurde, ob man versuchen sollte, wie Joan Jett oder Janet Jackson zu klingen “, selbst aufgenommen. Die Aufnahmen waren als Demos gedacht, die mit dem ehemaligen Musikjournalisten und Mr. Dream-Schlagzeuger Nick Sylvester neu aufgenommen werden sollten, aber die rohen DIY-Versionen gefielen der Band so gut, dass sie sie einfach behalten und den Gesang mit Sylvester aufgenommen haben. Die Texte wurden stark von 24/7 beeinflusst , einem Buch des Columbia-Professors Jonathan Crary . Das Albumcover stammt von Sara Cwynar . In ihrem Musikvideo zu "Exit Only" spielte Michael Shannon zwei Rollen, mit einem Cameo von Rodriguez. The Guardian, auf ihre exklusive Vorschau Strom von La Isla Bonita , sammelte Zeugnisse über Deerhoof aus einer Vielzahl von bemerkenswerten Musikern und Künstlern, darunter Radiohead ‚s Jonny Greenwood , Henry Rollins , Blur 's Graham Coxon , Adam Green , die Yeah Yeah Yeahs ' s Brian Chase und David Shrigley . Das Album erhielt großes Lob von NPR, AV Club, Alternative Press und The Wire und wurde von Tune-Yards 'Merril Garbus für Talkhouse rezensiert.

20-jähriges Jubiläum

Zum gemeinsamen 20-jährigen Jubiläum von Deerhoof und Lightning Bolt drehte Matt Conboy eine mit Pitchfork uraufgeführte Dokumentation mit dem Titel "Checking in at 20" über ihre jeweiligen Schlagzeuger. 2014 wurde auch Deerhoofs Beitrag zur BOATS- Compilation veröffentlicht, einem internationalen Kunstprojekt, das „unberührbare“ Kinder der Dalit in Südostindien und Samples des Light of Love Children's Choir zeigt und unterstützt.

.

Im August 2015 war die Band die erste Tat aufgefordert, Improvisationsortsspezifische Geräuschmusik bei führen CERN ‚s Large Hadron Collider , als Teil des Ex / Noise / CERN Projekt, das von Teilchenphysiker gründete James Beacham , der erklärte : „Musical Neugier ist der wissenschaftlichen Neugier ähnlich und auf persönlicher Ebene hat mich Deerhoof genauso inspiriert wie Einstein.“ Der daraus resultierende Film des Projekts wurde schnell zu einem der zehn meistgesehenen Videos, die jemals vom CERN produziert wurden, und erhielt eine breite Berichterstattung in der Musik-, Kunst- und Wissenschaftspresse sowie positive Reaktionen von namhaften Künstlern, Musikern und Schriftstellern.

2016 veröffentlichte Deerhoof The Magic . Das Album vereint Glam Metal , Punk und Noise, enthält aber auch ein Cover von "I Don't Want to Set the World on Fire" von The Ink Spots . Das Cover stammt von Matsuzaki. Joseph Baughman hat das Stop-Motion-Musikvideo für das Album "The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue" erstellt. Baughman beschrieb seinen Stil als Zeitlupen- Improvisation . Das Tonanimationsvideo zeigt Schachbrettfiguren und mehrfarbige Minotauren .

Compilation bei.

Die akademische Welt hat allmählich die musikalischen, philosophischen und politischen Aspekte von Deerhoofs Werk ernst genommen, ein Beispiel dafür ist in einem Artikel von The Night Mail über The Magic zu sehen . Nach einer langen Welttournee für The Magic wurde Deerhoof im November 2016 von Red Hot Chili Peppers eingeladen , ihre Konzerte in nordeuropäischen Arenen zu eröffnen. Deerhoof wird bestätigt, im Sommer 2017 wieder für die Red Hot Chili Peppers zu eröffnen des Big Ears Festivals 2017 .

Freudige Geräuschaufnahmen

2017 wurde Deerhoof zum Artist in Residence von Joyful Noise Recordings gewählt . Deerhoof und mehrere Deerhoof-bezogene Kooperationsprojekte werden 2017 fünf neue LPs herausbringen. Der Erlös wird an eine Vielzahl von Zwecken gespendet, von denen der erste Brand New Congress ist . Am 28. Juni kündigte Deerhoof ein neues Album mit dem Titel Mountain Moves an und veröffentlichte die erste Single "I Will Spite Survive" (mit Jenn Wasner als Gastsänger) auf Democracy Now! . Eine zweite Single "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (mit Rapper Awkwafina) wurde in der Adult Swim Singles Series uraufgeführt. Mountain Moves wurde am 8. September 2017 veröffentlicht.

Am 29. Mai 2020 veröffentlichte die Band ihr sechzehntes Album Future Teenage Cave Artists . Sie hatten zuvor drei Singles davon veröffentlicht: den Titelsong "The Loved One" und "Farewell Symphony". Future Teenage Cave Artists ist insofern bemerkenswert, als es Deerhoofs erste offene Konzeptplatte ist.

Greg Saunier sagte in einem Interview im August 2020, dass eine „Art Fortsetzung“ von Future Teenage Cave Artists „in ein paar Monaten“ herauskommen würde.

Musikalischer Stil und Vermächtnis

".

.

Die Band wurde von anderen Künstlern geschätzt und/oder beeinflusst, insbesondere Radiohead , Questlove , St. Vincent , Foo Fighters , Dirty Projectors , Tune-Yards , Stereolab , Henry Rollins , Sleigh Bells und Montreal . Deerhoof Songs abgedeckt oft von anderen Künstlern (vor allem Phil Lesh , Los Campesinos! , Marco Benevent , David Bazan und klassischen Komponisten Marcos Balter ).

Mitglieder

Zeitleiste

Diskografie

Studioalben
EPs
Live-Alben
Kooperationen

Deerhoof hat auch eine große Anzahl von 7-Zoll-Singles, Split-Veröffentlichungen mit anderen Künstlern, Tracks auf Compilations und kostenlos herunterladbare EPs veröffentlicht.

Verweise