David Bowie -
David Bowie

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David Bowie
Bowie lächelt
Bowie in Chicago, 2002
Geboren
David Robert Jones

(
08.01.1947
)
8. Januar 1947
London, England
Gestorben 10. Januar 2016
(2016-01-10)
(69 Jahre)
New York City, USA
Beruf
  • Singer-Songwriter
  • Schauspieler
aktive Jahre 1962–2016
Funktioniert
Ehepartner
Kinder 2, einschließlich Duncan Jones
Auszeichnungen Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Tastaturen
  • Saxophon
  • Mundharmonika
Etiketten
Webseite
.

Bowie entwickelte schon als Kind ein Interesse an Musik. Er studierte Kunst, Musik und Design, bevor er 1963 eine professionelle Karriere als Musiker einschlug. „ Space Oddity “, veröffentlicht 1969, war sein erster Top-5-Eintrag in den britischen Single-Charts . Nach einer Phase des Experimentierens tauchte er 1972 während der Glam-Rock- Ära mit seinem extravaganten und androgynen Alter Ego Ziggy Stardust wieder auf . Die Figur wurde durch den Erfolg von Bowies Single „ Starman “ und dem Album „ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars “ angeführt , die ihm weit verbreitete Popularität einbrachten. 1975 verlagerte sich Bowies Stil in Richtung eines Sounds, den er als „ Plastic Soul “ bezeichnete, was zunächst viele seiner britischen Fans entfremdete, ihm aber mit der Nummer-eins-Single „ Fame “ und dem Album „ Young Americans “ seinen ersten großen US-Crossover-Erfolg bescherte . 1976 spielte Bowie in dem Kultfilm The Man Who Fell to Earth mit und brachte Station to Station heraus . 1977 änderte er erneut die Richtung mit dem elektronisch angehauchten Album Low , der ersten von drei Kollaborationen mit Brian Eno , die als „ Berlin Trilogy “ bekannt wurden. „Heroes“ (1977) und Lodger (1979) folgten; Jedes Album erreichte die Top 5 in Großbritannien und wurde von der Kritik nachhaltig gelobt.

Nach einem uneinheitlichen kommerziellen Erfolg in den späten 1970er Jahren hatte Bowie drei Nummer-eins-Hits: die 1980er Single „ Ashes to Ashes “, sein Album „ Scary Monsters (and Super Creeps) “ und „ Under Pressure “ (eine 1981er Zusammenarbeit mit Queen ). In den 1980er Jahren erzielte er massive kommerzielle Erfolge, beginnend mit Let's Dance (1983). Zwischen 1988 und 1992 war er Frontmann der Hardrock- Band Tin Machine , bevor er 1993 seine Solokarriere wieder aufnahm. In den 1990er und 2000er Jahren experimentierte Bowie weiter mit Musikstilen, darunter Industrial und Jungle . Er spielte auch weiter; Zu seinen Rollen gehörten unter anderem Major Jack Celliers in Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilatus in The Last Temptation of Christ (1988) und Nikola Tesla in The Prestige (2006). andere Film- und Fernsehauftritte und Kameen. Nach 2004 hörte er auf zu touren und sein letzter Live-Auftritt war 2006 bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung. 2013 kehrte Bowie von einer jahrzehntelangen Aufnahmepause mit The Next Day zurück . Er blieb bis zu seinem Tod an Leberkrebs in seinem Haus in New York City musikalisch aktiv. Er starb zwei Tage nach seinem 69. Geburtstag und der Veröffentlichung seines letzten Albums Blackstar (2016).

Zu seinen Lebzeiten machten ihn seine Plattenverkäufe, die weltweit auf über 100 Millionen Platten geschätzt werden, zu einem der meistverkauften Musiker aller Zeiten . In Großbritannien wurde er mit zehn Platin- , elf Gold- und acht Silberzertifizierungen ausgezeichnet und veröffentlichte 11 Nummer-eins-Alben . In den USA erhielt er fünf Platin- und neun Gold-Zertifizierungen. Er wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone nannte ihn einen der größten Künstler der Geschichte und – nach seinem Tod – den „größten Rockstar aller Zeiten“. Im Jahr 2022 wurde Bowie zum meistverkauften Vinylkünstler des 21. Jahrhunderts gekürt.

Frühen Lebensjahren

David Robert Jones wurde am 8. Januar 1947 in Brixton , London, geboren. Seine Mutter, Margaret Mary „Peggy“ (geb. Burns; 2. Oktober 1913 – 2. April 2001), wurde im Shorncliffe Army Camp in der Nähe von Cheriton , Kent, geboren. Ihre Großeltern väterlicherseits waren irische Einwanderer, die sich in Manchester niedergelassen hatten . Sie arbeitete als Kellnerin in einem Kino in Royal Tunbridge Wells . Sein Vater, Haywood Stenton „John“ Jones (21. November 1912 – 5. August 1969), stammte aus Doncaster , Yorkshire, und arbeitete als Werbebeauftragter für die Kinderhilfsorganisation Barnardo’s . Die Familie lebte in der Stansfield Road 40, an der Grenze zwischen Brixton und Stockwell im südlondoner Stadtteil Lambeth . Bowie besuchte die Stockwell Infants School , bis er sechs Jahre alt war, und erwarb sich den Ruf eines begabten und zielstrebigen Kindes – und eines trotzigen Schlägers.

Ab 1953 zog Bowie mit seiner Familie nach Bickley und dann nach Bromley Common , bevor er sich 1955 in Sundridge Park niederließ, wo er die Burnt Ash Junior School besuchte. Seine Stimme wurde vom Schulchor als „ausreichend“ eingestuft, und er zeigte überdurchschnittliche Fähigkeiten im Blockflötenspiel . Im Alter von neun Jahren war sein Tanz während des neu eingeführten Musik- und Bewegungsunterrichts auffallend einfallsreich: Lehrer nannten seine Interpretationen „lebendig künstlerisch“ und seine Haltung „erstaunlich“ für ein Kind. Im selben Jahr wurde sein Interesse an Musik weiter angeregt, als sein Vater eine Sammlung amerikanischer 45er von Künstlern wie den Teenagers , den Platters , Fats Domino , Elvis Presley (der Bowies Geburtstag teilte) und Little Richard mit nach Hause brachte . Als Bowie Little Richards Lied „ Tutti Frutti “ hörte, sagte er später, er habe „Gott gehört“.

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Es war eine ungewöhnliche technische Schule, wie der Biograf Christopher Sandford schrieb:

Trotz ihres Status war sie zu der Zeit, als David 1958 ankam, so reich an arkanen Ritualen wie jede [englische] öffentliche Schule . Es gab Häuser , die nach Staatsmännern des 18. Jahrhunderts wie Pitt und Wilberforce benannt waren . Es gab eine Uniform und ein ausgeklügeltes System von Belohnungen und Strafen. Es gab auch einen Schwerpunkt auf Sprachen, Wissenschaft und insbesondere Design, wo unter der Leitung von Owen Frampton eine kollegiale Atmosphäre gedieh . In Davids Bericht führte Frampton durch die Kraft der Persönlichkeit, nicht des Intellekts; Seine Kollegen an der Bromley Tech waren für beides nicht berühmt und brachten die begabtesten Schüler der Schule in die Kunst, ein so liberales Regime, dass Frampton seinen eigenen Sohn Peter aktiv ermutigte , eine musikalische Karriere mit David zu verfolgen, eine Partnerschaft, die dreißig Jahre später kurzzeitig intakt war.

Bowies Halbbruder mütterlicherseits, Terry Burns, hatte einen wesentlichen Einfluss auf sein frühes Leben. Burns, der 10 Jahre älter als Bowie war, litt an Schizophrenie und Krampfanfällen und lebte abwechselnd zu Hause und in psychiatrischen Anstalten; Während er mit Bowie zusammenlebte, machte er den jüngeren Mann mit vielen seiner lebenslangen Einflüsse bekannt, darunter moderner Jazz , Buddhismus , Beat-Poesie und Okkultismus . Zusätzlich zu Burns litt ein erheblicher Teil von Bowies erweiterter Familie an Schizophrenie-Spektrum-Störungen , darunter eine Tante, die institutionalisiert wurde, und eine andere, die sich einer Lobotomie unterzog ; Dies wurde als Einfluss auf seine frühen Arbeiten bezeichnet.

hatte (eine Iris hat eine andere Farbe als die andere); sein Auge wurde später zu einem von Bowies bekanntesten Merkmalen. Trotz ihrer Auseinandersetzung blieb Bowie mit Underwood in guter Beziehung, der später das Artwork für Bowies frühe Alben erstellte.

Musikkarriere

1962–1967: Frühe Karriere bis zum Debütalbum

Bowie blickt in die Kamera
Ein Werbefoto von Bowie aus dem Jahr 1967

Bowie gründete 1962 im Alter von 15 Jahren seine erste Band, die Konrads. Die Konrads spielten auf lokalen Jugendtreffen und Hochzeiten gitarrenbasierten Rock'n'Roll und hatten eine wechselnde Besetzung von vier bis acht Mitgliedern, darunter Underwood. Als Bowie im folgenden Jahr die Fachschule verließ, teilte er seinen Eltern seine Absicht mit, Popstar zu werden. Seine Mutter vermittelte ihm eine Anstellung als Gehilfe eines Elektrikers. Frustriert von den begrenzten Ambitionen seiner Bandkollegen verließ Bowie die Konrads und schloss sich einer anderen Band an, den King Bees. Er schrieb an den neuerdings erfolgreichen Waschmaschinenunternehmer John Bloom und forderte ihn auf, „für uns zu tun, was Brian Epstein für die Beatles getan hat – und eine weitere Million zu verdienen“. Bloom reagierte nicht auf das Angebot, aber seine Empfehlung an Dick James ' Partner Leslie Conn führte zu Bowies erstem persönlichen Managementvertrag.

Conn begann schnell, Bowie zu fördern. Seine Debütsingle „ Liza Jane “, die Davie Jones bei den King Bees zugeschrieben wird, war kommerziell nicht erfolgreich. Unzufrieden mit den King Bees und ihrem Repertoire an Coverversionen von Howlin‘ Wolf und Willie Dixon verließ Bowie die Band weniger als einen Monat später, um sich den Manish Boys anzuschließen, einer weiteren Blues-Formation, die Folk und Soul vereinte – „Früher träumte ich davon, ihre zu sein Mick Jagger “, sollte Bowie sich erinnern. Ihr Cover von Bobby BlandsI Pity the Fool “ war nicht erfolgreicher als „Liza Jane“, und Bowie wechselte bald wieder zu Lower Third, einem stark von The Who beeinflussten Blues-Trio . " You've Got a Habit of Leaving " erging es nicht besser und signalisierte das Ende von Conns Vertrag. Bowie erklärte, er werde die Welt der Popmusik verlassen, „um Pantomime in Sadler's Wells zu studieren “, blieb aber trotzdem beim Lower Third. Sein neuer Manager, Ralph Horton, der später maßgeblich an seinem Übergang zum Solokünstler beteiligt war, half ihm, einen Vertrag mit Pye Records zu sichern . Der Publizist Tony Hatch unterschrieb Bowie auf der Grundlage, dass er seine eigenen Songs schrieb. Unzufrieden mit Davy (und Davie) Jones, der Mitte der 1960er Jahre zu Verwechslungen mit Davy Jones von den Monkees führte, nahm er den Künstlernamen David Bowie an, nach dem amerikanischen Pionier des 19. Jahrhunderts, James Bowie , und dem Messer, das er populär gemacht hatte . Seine erste Veröffentlichung unter dem Namen war im Januar 1966 die Single „ Can't Help Thinking About Me “, aufgenommen mit Lower Third. Die Single floppte wie ihre Vorgänger.

Nach der Veröffentlichung der Single verließ Bowie das Lower Third, teilweise aufgrund von Hortons Einfluss, und veröffentlichte zwei weitere Singles für Pye, „ Do Anything You Say “ und „ I Dig Everything “, die beide eine neue Band namens Buzz enthielten Unterzeichnung bei Deram Records . Um diese Zeit schloss sich Bowie auch dem Riot Squad an ; Ihre Aufnahmen, die einen von Bowies Originalsongs und Material von Velvet Underground enthielten , blieben unveröffentlicht. Kenneth Pitt , der von Horton vorgestellt wurde, übernahm Bowies Manager. Seine Solo-Single " The Laughing Gnome " vom April 1967 , auf der beschleunigte und damit hohe Vocals verwendet wurden, um den Gnom im Song darzustellen, konnte nicht gechartert werden. Sein sechs Wochen später veröffentlichtes Albumdebüt David Bowie , eine Mischung aus Pop, Psychedelia und Music Hall , ereilte dasselbe Schicksal. Es war seine letzte Veröffentlichung für zwei Jahre. Im September nahm Bowie „ Let Me Sleep Beside You “ und „ Karma Man “ auf, die von Deram zur Veröffentlichung als Single abgelehnt und bis 1970 unveröffentlicht blieben. Beide Tracks markierten den Beginn von Bowies Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tony Visconti , der mit große Lücken, würde für den Rest von Bowies Karriere dauern.

1968–1971: Weltraumkuriosität für Hunky Dory

Bowie studierte dramatische Künste bei Lindsay Kemp , von Avantgarde- Theater und Pantomime bis hin zur Commedia dell'arte , und vertiefte sich in die Schaffung von Persönlichkeiten, die er der Welt präsentieren sollte. Die Bowie-Komposition „Over The Wall We Go“ verspottete das Leben in einem britischen Gefängnis und wurde 1967 zu einer Single für Oscar ; Ein weiterer Bowie-Song, „ Silly Boy Blue “, wurde im folgenden Jahr von Billy Fury veröffentlicht . Hermine Farthingale spielte Akustikgitarre und gründete mit Bowie und dem Gitarristen John Hutchinson eine Gruppe namens Feathers. zwischen September 1968 und Anfang 1969 gab das Trio eine kleine Anzahl von Konzerten, die Folk, Merseybeat , Poesie und Pantomime kombinierten.

Nach der Trennung von Farthingale zog Bowie bei Mary Finnigan als Untermieterin ein. Im Februar und März 1969 unternahm er eine kurze Tournee mit Marc Bolans Duo Tyrannosaurus Rex als dritter auf der Liste und spielte einen Pantomime-Act. Am 11. Juli 1969 wurde „ Space Oddity “ fünf Tage vor dem Start von Apollo 11 veröffentlicht und erreichte die Top 5 in Großbritannien. Bowie setzte die Abkehr von Rock 'n' Roll und Blues fort, die durch seine Arbeit mit Farthingale begann, und tat sich mit Finnigan, Christina Ostrom und Barrie Jackson zusammen, um sonntagabends im Three Tuns Pub in der Beckenham High Street einen Folk-Club zu leiten. Der Club wurde von der Arts Lab - Bewegung beeinflusst, entwickelte sich zum Beckenham Arts Lab und wurde äußerst beliebt. Das Arts Lab veranstaltete ein kostenloses Festival in einem örtlichen Park, das Thema seines Liedes „ Memory of a Free Festival “.

Bowies zweites Album folgte im November; Ursprünglich in Großbritannien als David Bowie herausgegeben , sorgte es für einige Verwirrung mit seinem gleichnamigen Vorgänger, und die frühe US-Veröffentlichung trug stattdessen den Titel Man of Words/Man of Music ; es wurde 1972 von RCA Records als Space Oddity international neu aufgelegt . Mit philosophischen Post - Hippie -Texten über Frieden, Liebe und Moral, seinem akustischen Folk-Rock, der gelegentlich durch härteren Rock verstärkt wird, war das Album zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung kein kommerzieller Erfolg.

Bowie lernte Angela Barnett im April 1969 kennen. Sie heirateten innerhalb eines Jahres. Ihre Wirkung auf ihn war unmittelbar und ihre Beteiligung an seiner Karriere weitreichend, was Manager Ken Pitt mit begrenztem Einfluss zurückließ, was er frustrierend fand. Nachdem er sich mit „Space Oddity“ als Solokünstler etabliert hatte, begann Bowie einen Mangel zu spüren: „eine Vollzeitband für Auftritte und Aufnahmen – Menschen, mit denen er sich persönlich identifizieren konnte“. Der Mangel wurde durch seine künstlerische Rivalität mit Marc Bolan unterstrichen, der zu dieser Zeit als sein Session-Gitarrist fungierte. Die Band, die Bowie zusammenstellte, bestand aus John Cambridge, einem Schlagzeuger, den Bowie im Arts Lab kennengelernt hatte, Tony Visconti am Bass und Mick Ronson an der E-Gitarre. Bekannt als Hype , schufen die Bandkollegen Charaktere für sich selbst und trugen aufwendige Kostüme, die den glamourösen Stil der Spiders from Mars vorwegnahmen. Nach einem desaströsen Eröffnungskonzert im Londoner Roundhouse kehrten sie zu einer Konfiguration zurück, die Bowie als Solokünstler präsentierte. Ihre anfängliche Studioarbeit wurde durch eine hitzige Meinungsverschiedenheit zwischen Bowie und Cambridge über dessen Schlagzeugstil beeinträchtigt. Die Sache spitzte sich zu, als ein wütender Bowie den Schlagzeuger der Störung beschuldigte und ausrief: "Du machst mein Album kaputt." Cambridge ging und wurde durch Mick Woodmansey ersetzt . Nicht lange danach entließ Bowie seinen Manager und ersetzte ihn durch Tony Defries . Dies führte zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten, die damit endeten, dass Bowie Pitt eine Entschädigung zahlen musste.

erinnernd “ beschrieb – und auf der Straße, darunter gemischte Reaktionen Gelächter und im Fall eines männlichen Fußgängers, der eine Waffe hervorholt und Bowie sagt, er solle "meinen Arsch küssen".
Bowie und Tony Defries im Andy Warhol's Pork im Londoner Roundhouse im Jahr 1971.

Während der Tour führte ihn Bowies Beobachtung zweier bahnbrechender amerikanischer Proto-Punk- Künstler dazu, ein Konzept zu entwickeln, das schließlich in der Figur von Ziggy Stardust Gestalt fand: eine Verschmelzung der Persönlichkeit von Iggy Pop mit der Musik von Lou Reed , wodurch „der ultimative Pop“ entstand Idol". Eine Freundin erinnerte sich an seine „Notizen auf einer Cocktailserviette über einen verrückten Rockstar namens Iggy oder Ziggy“, und bei seiner Rückkehr nach England erklärte er seine Absicht, eine Figur zu erschaffen, „die aussieht, als wäre er vom Mars gelandet“. Der Nachname „Stardust“ war eine Hommage an den „ Legendary Stardust Cowboy “, dessen Rekord er während der Tour erhalten hatte. Bowie coverte später „I Take a Trip on a Gemini Space Ship“ in Heathen aus dem Jahr 2002 .

Hunky Dory (1971) stellte fest, dass Visconti, Bowies Produzent und Bassist, in beiden Rollen jeweils von Ken Scott und Trevor Bolder verdrängt wurde. Es zeichnete sich erneut durch eine stilistische Verschiebung in Richtung Art Pop und Melodic Pop Rock aus . Es enthielt leichte Kost-Tracks wie " Kooks ", ein Lied, das für seinenam 30. Mai geborenen Sohn Duncan Zowie Haywood Jones geschrieben wurde. (Seine Eltern wählten „seinen verrückten Namen“ – er war für die nächsten 12 Jahre als Zowie bekannt – nach dem griechischen Wort zoe , Leben.) An anderer Stelle befasste sich das Album mit ernsteren Themen und stellte fest, dass Bowie seinen Einflüssen ungewöhnlich direkt huldigte „ Song for Bob Dylan “, „ Andy Warhol “ und „ Queen Bitch “, letzteres eine Pastiche von Velvet Underground. Seine erste Veröffentlichung über RCA Records war ein kommerzieller Misserfolg, teilweise aufgrund mangelnder Werbung des Labels.

1972–1974: Glam-Rock-Ära

Bowie während der Ziggy Stardust Tour , 1972–1973
ging weiter in die Vereinigten Staaten.

Bowie steuerte Backing Vocals, Keyboards und Gitarre zu Reeds Solo-Durchbruch Transformer von 1972 bei und produzierte das Album gemeinsam mit Mick Ronson. Im folgenden Jahr co-produzierte und mischte Bowie zusammen mit Iggy Pop das Stooges -Album Raw Power . Sein eigener Aladdin Sane (1973) führte die britischen Charts an, sein erstes Nummer-eins-Album. Von Bowie als "Ziggy goes to America" ​​beschrieben, enthielt es Songs, die er schrieb, als er während des früheren Teils der Ziggy-Tour in und durch die USA reiste, die nun nach Japan ging, um für das neue Album zu werben. Aladdin Sane brachte die britischen Top-5-Singles „ The Jean Genie “ und „ Drive-In Saturday “ hervor.

aufgenommen, der 1979 Premiere hatte und 1983 kommerziell veröffentlicht.

Nachdem Bowie die Spinnen vom Mars aufgelöst hatte, versuchte er, sich von seiner Ziggy-Persönlichkeit zu lösen. Sein Backkatalog war inzwischen heiß begehrt: The Man Who Sold the World war 1972 zusammen mit Space Oddity neu aufgelegt worden . „ Life on Mars? “ von Hunky Dory wurde im Juni 1973 veröffentlicht und erreichte Platz drei der britischen Single-Charts . Bowies Neuheiten-Rekord aus dem Jahr 1967, „The Laughing Gnome“, stieg im September in dieselbe Tabelle ein und erreichte Platz sechs. Pin Ups , eine Sammlung von Coverversionen seiner Favoriten aus den 1960er Jahren, folgte im Oktober und produzierte in seiner Version von McCoysSorrow “ einen britischen Nummer-Drei-Hit und erreichte selbst Platz eins, was David Bowie zum meistverkauften Act des Jahres 1973 machte im Vereinigten Königreich. Es brachte die Gesamtzahl der Bowie-Alben, die gleichzeitig in den britischen Charts waren, auf sechs.

1974–1976: "Plastic Soul" und der Thin White Duke

, wo Bowie neues Material aufnahm, wurde die Tour mit einem neuen Schwerpunkt auf Soul fortgesetzt.

) im Wesentlichen von Kleingeld“. 1975 entließ Bowie seinen Manager in Anlehnung an Pitts erbitterte Entlassung vor fünf Jahren. Am Höhepunkt des darauffolgenden monatelangen Rechtsstreits sah er, wie Sandford es beschrieb, „Millionen von Dollar seiner zukünftigen Einkünfte herausgegeben“ zu „einzigartig großzügigen Bedingungen für Defries“, dann „schloss er sich in West 20th ein Straße, wo sein Geheul eine Woche lang durch die verschlossene Dachbodentür zu hören war." Michael Lippman, Bowies Anwalt während der Verhandlungen, wurde sein neuer Manager; Lippman wiederum erhielt eine beträchtliche Entschädigung, als Bowie ihn im folgenden Jahr feuerte.

bekannt gegeben. Bowie wurde gebeten, die Satellitenbuchung aufzugeben, damit die spanische Regierung einen Live-Newsfeed veröffentlichen konnte. Dies lehnte er ab, und sein Vorstellungsgespräch ging weiter. In der anschließenden langen Unterhaltung mit Harty war Bowie zusammenhangslos und wirkte „unverbunden“. Seine geistige Gesundheit war – nach seinem eigenen späteren Eingeständnis – durch Kokain verdreht; Er nahm im Laufe des Jahres mehrere Male eine Überdosis und war körperlich in einem alarmierenden Ausmaß geschwächt. -Utensilien besaß.

Bowie als Thin White Duke in Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Die Dinge spitzten sich im Mai in London zu, was als „ Vorfall an der Victoria Station “ bekannt wurde. Als Bowie in einem offenen Mercedes - Cabrio ankam , winkte er der Menge mit einer Geste zu, die angeblich ein Hitlergruß war, der von einer Kamera festgehalten und in NME veröffentlicht wurde . Bowie sagte, der Fotograf habe ihn mitten in der Welle erwischt. Später machte er seine profaschistischen Kommentare und sein Verhalten während dieser Zeit auf seine Sucht und den Charakter des dünnen weißen Herzogs zurück. "Ich war verrückt, total verrückt. Die Hauptsache, mit der ich arbeitete, war Mythologie ... diese ganze Sache mit Hitler und der Rechten ... Ich hatte König Arthur entdeckt ". Laut dem Dramatiker Alan Franks, der später in The Times schrieb, "war er tatsächlich 'gestört'. Er hatte einige sehr schlechte Erfahrungen mit harten Drogen." Bowies Kokainsucht, die diese Kontroversen motiviert hatte, hatte viel mit seiner Zeit in Los Angeles zu tun, einer Stadt, die ihn entfremdete. Als er 1980 in einem Interview mit NME über seine Flirts mit dem Faschismus sprach , erklärte Bowie, dass Los Angeles „der Ort war, an dem alles passiert war. Der verdammte Ort sollte vom Erdboden gewischt werden in Los Angeles zu leben, ist meiner Meinung nach nur auf dem Weg in eine Katastrophe. Das ist es wirklich."

Nachdem er sich von der Sucht erholt hatte, entschuldigte sich Bowie für diese Äußerungen und kritisierte in den 1980er und 1990er Jahren den Rassismus in der europäischen Politik und der amerikanischen Musikindustrie. Dennoch führten Bowies Kommentare zum Faschismus sowie Eric Claptons alkoholgetriebene Denunziationen pakistanischer Einwanderer im Jahr 1976 zur Gründung von Rock Against Racism .

1976–1979: Berliner Ära

Wohnhaus in der Hauptstraße 155, Schöneberg , Berlin, wo Bowie von 1976 bis 1978 lebte
fertig und tourte im März und April 1977 durch Großbritannien, Europa und die USA.

Bowie bei einem Auftritt in Oslo, Norwegen, 1978
- Periode (1966–67) enthält.

Strophe. Fünf Jahre später erwies sich das Duett als weltweiter Saisonhit und stieg am Weihnachtstag 1982 in Großbritannien auf Platz drei ein.

Nach der Fertigstellung von „ Low “ und „Heroes“ verbrachte Bowie einen Großteil des Jahres 1978 auf der Isolar II-Welttournee und brachte die Musik der ersten beiden Berlin-Trilogie-Alben während 70 Konzerten in 12 Ländern fast einer Million Menschen näher. Inzwischen hatte er seine Drogensucht gebrochen; Der Biograf David Buckley schreibt, dass Isolar II „Bowies erste Tour seit fünf Jahren war, bei der er sich wahrscheinlich nicht mit reichlich Kokain betäubt hatte, bevor er die Bühne betrat. … Ohne das Vergessen, das Drogen gebracht hatten, war er jetzt gesund genug mentale Verfassung, um Freunde finden zu wollen." Aufnahmen von der Tour bildeten das Live-Album Stage , das im selben Jahr veröffentlicht wurde. Bowie nahm auch eine Erzählung für eine Adaption von Sergei Prokofjews klassischer Komposition Peter and the Wolf auf, die im Mai 1978 als “ hervor. Gegen Ende des Jahres leiteten Bowie und Angie ein Scheidungsverfahren ein, und nach monatelangen Gerichtsstreitigkeiten wurde die Ehe Anfang 1980 beendet.

1980–1988: Neue Romantik- und Pop-Ära

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produzierte den Nummer-Eins-Hit „ Ashes to Ashes “, der die strukturelle Arbeit des Gitarren-Synthesizers Chuck Hammer enthält und den Charakter von Major Tom aus „Space Oddity“ wieder aufgreift. Das Lied verschaffte der Underground -New-Romantic- Bewegung internationale Bekanntheit, als Bowie den Londoner Club „Blitz“ – den Haupttreffpunkt der New Romantic – besuchte, um mehrere Stammgäste (einschließlich Steve Strange von der Band Visage ) für das begleitende Video zu rekrutieren, berühmt als einer der innovativsten aller Zeiten. Während Scary Monsters Prinzipien der Berliner Alben verwendete, wurde es von Kritikern als musikalisch und textlich weitaus direkter angesehen. Die Hardrock-Kante des Albums beinhaltete auffällige Gitarrenbeiträge von Robert Fripp, Chuck Hammer und Pete Townshend . Als „Ashes to Ashes“ auf Platz eins der britischen Charts landete, eröffnete Bowie am 29. Juli eine fünfmonatige Show am Broadway mit der Hauptrolle des John Merrick in „ The Elephant Man “ .

Bowie tat sich 1981 mit Queen zusammen, um eine einmalige Single zu veröffentlichen, „ Under Pressure “. Das Duett war ein Hit und wurde Bowies dritte Nummer-eins-Single in Großbritannien. Bowie erhielt 1982 die Hauptrolle in der von der BBC im Fernsehen übertragenen Adaption von Bertolt Brechts Theaterstück „ Baal “ . Gleichzeitig mit seiner Übertragung wurde eine fünfspurige EP mit Liedern aus dem Stück, die zuvor in Berlin aufgenommen wurden, als David Bowie in Bertolt Brechts Baal veröffentlicht . Im März 1982, einen Monat bevor Paul Schraders Film „ Cat People “ herauskam, wurde Bowies Titelsong „ Cat People (Putting Out Fire) “ als Single veröffentlicht, wurde zu einem kleinen US-Hit und erreichte die UK Top 30.

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aufzunehmen . Als Single veröffentlicht, wurde der Song in Großbritannien und den USA zu einem Top-40-Hit.

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1989–1991: Zinnmaschine

Bowie beendete 1989 seine Solokarriere und zog sich zum ersten Mal seit den frühen 1970er Jahren in die relative Anonymität der Bandmitgliedschaft zurück. Tin Machine , ein hart rockendes Quartett, entstand, nachdem Bowie begann, experimentell mit dem Gitarristen Reeves Gabrels zu arbeiten . Die Besetzung wurde von Tony und Hunt Sales vervollständigt , die Bowie seit den späten 1970er Jahren für ihren Beitrag am Bass bzw. Schlagzeug zu Iggy Pops Album Lust for Life von 1977 kannte . Die Sales-Brüder sind Söhne des amerikanischen Komikers und Schauspielers Soupy Sales .

Bowie in Chile während der Sound+Vision Tour 1990

Obwohl er beabsichtigte, Tin Machine als Demokratie zu betreiben, dominierte Bowie sowohl beim Songwriting als auch bei der Entscheidungsfindung. Das Albumdebüt der Band, Tin Machine (1989), war anfangs beliebt, obwohl seine politisierten Texte keine allgemeine Zustimmung fanden: Bowie beschrieb einen Song als „ein simples, naives, radikales Niederlegen über die Entstehung von Neonazis "; Nach Ansicht von Sandford "war es Nerven, Drogen, Faschismus und Fernsehen anzuprangern ... in Begriffen, die das literarische Niveau eines Comics erreichten." EMI beschwerte sich über "Texte, die predigen", sowie über "sich wiederholende Melodien" und "minimalistische oder keine Produktion". Das Album erreichte dennoch Platz drei und wurde in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet.

Die erste Welttournee von Tin Machine war ein kommerzieller Erfolg, aber sowohl bei Fans als auch bei Kritikern wuchs die Zurückhaltung, Bowies Darstellung als bloßes Bandmitglied zu akzeptieren. Eine Reihe von Singles von Tin Machine konnte nicht gechartert werden, und Bowie verließ das Label nach einer Meinungsverschiedenheit mit EMI. Wie sein Publikum und seine Kritiker wurde Bowie selbst zunehmend unzufrieden mit seiner Rolle als nur ein Mitglied einer Band. Tin Machine begann mit der Arbeit an einem zweiten Album, aber Bowie stellte das Unternehmen auf Eis und kehrte zur Soloarbeit zurück. Als er seine frühen Hits während der siebenmonatigen Sound+Vision Tour aufführte , fand er erneut kommerziellen Erfolg und Anerkennung.

scheiterte die Band kommerziell, die Band driftete auseinander, und Bowie, obwohl er weiterhin mit Gabrels zusammenarbeitete, nahm seine Solokarriere wieder auf.

1992–1998: Elektronische Periode

Am 20. April 1992 trat Bowie beim Freddie Mercury Tribute Concert auf, nach dem Tod des Queen-Sängers im Vorjahr. Neben der Aufführung von „

Heroes
und
„All the Young Dudes“ wurde er bei „Under Pressure“ von Annie Lennox begleitet , die Mercurys Gesangspart übernahm; Während seines Auftritts kniete Bowie nieder und rezitierte das Vaterunser im Wembley-Stadion. Vier Tage später heirateten Bowie und Iman in der Schweiz. Mit der Absicht, nach Los Angeles zu ziehen, flogen sie ein, um nach einer geeigneten Immobilie zu suchen, fanden sich jedoch unter Ausgangssperre in ihrem Hotel eingesperrt: Die Unruhen in Los Angeles im Jahr 1992 begannen am Tag ihrer Ankunft. Stattdessen ließen sie sich in New York nieder.

Bowie bei einem Auftritt in Turku , Finnland, 1997

1993 veröffentlichte Bowie sein erstes Soloalbum seit seinem Abgang von Tin Machine, das von Soul, Jazz und Hip-Hop beeinflusste Black Tie White Noise . Das Album, das Bowie mit dem Let's Dance- Produzenten Nile Rodgers wieder vereinte, nutzte prominent elektronische Instrumente und bestätigte Bowies Rückkehr zur Popularität, erreichte den ersten Platz in den britischen Charts und brachte drei Top-40-Hits hervor, darunter die Top-10-Single " Jump ". Sie sagen „. Bowie erkundete neue Richtungen auf The Buddha of Suburbia (1993), angeblich ein Soundtrack-Album seiner Musik, das für die BBC-Fernsehadaption von Hanif Kureishis Roman komponiert wurde . In der Fernsehadaption wurde nur der Titeltrack verwendet, obwohl einige seiner Themen dafür auch auf dem Album vorhanden waren. Es enthielt einige der neuen Elemente, die in Black Tie White Noise eingeführt wurden, und signalisierte auch eine Bewegung in Richtung Alternative Rock . Das Album war ein kritischer Erfolg, erhielt jedoch eine zurückhaltende Veröffentlichung und erreichte nur Platz 87 in den britischen Charts.

Das quasi-industrielle Outside (1995), Bowie mit Eno wiedervereinend, war ursprünglich als erster Band einer nicht-linearen Erzählung von Kunst und Mord konzipiert. Mit Charakteren aus einer von Bowie geschriebenen Kurzgeschichte erreichte das Album Erfolge in den UK- und US-Charts und brachte drei Top-40-Singles in Großbritannien ein. In einem Schritt, der sowohl bei Fans als auch bei Kritikern gemischte Reaktionen hervorrief, wählte Bowie Nine Inch Nails als seinen Tourpartner für die Outside Tour . Die Tour, die zwischen September 1995 und Februar 1996 Städte in Europa und Nordamerika besuchte, sah die Rückkehr von Gabrels als Bowies Gitarrist. Am 7. Januar 1997 feierte Bowie seinen 50. Geburtstag mit einem Konzert zu seinem 50. Geburtstag im Madison Square Garden , New York, bei dem er seine Lieder und die seiner Gäste Lou Reed, Dave Grohl und der Foo Fighters , Robert Smith , spielte von The Cure , Billy Corgan von den Smashing Pumpkins , Black Francis von den Pixies und Sonic Youth .

“, co-produziert von Visconti, mit Bowies harmonisiertem Gesang, der der Originalaufnahme hinzugefügt wurde.

1999–2012: Ära des Neoklassizismus

Bowie auf der Bühne mit Sterling Campbell während der Heathen Tour 2002
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Am 25. Juni 2000 trat Bowie zum zweiten Mal beim Glastonbury Festival in England auf, 30 Jahre nach seinem ersten Auftritt. Die Aufführung wurde im November 2018 als posthumes Live-Album veröffentlicht. Am 27. Juni gab Bowie ein Konzert im BBC Radio Theatre in London, das auf dem Compilation-Album Bowie at the Beeb veröffentlicht wurde ; Dies beinhaltete auch BBC-Aufnahmesitzungen von 1968 bis 1972. Die Tochter von Bowie und Iman wurde am 15. August geboren. Sein Interesse am Buddhismus veranlasste ihn, die tibetische Sache zu unterstützen, indem er bei den Konzerten im Februar 2001 und Februar 2003 zur Unterstützung des Tibet House US in der Carnegie Hall in New York auftrat.

Bowie trat im November 2003 in Dublin, Irland, während der A Reality Tour auf – seiner letzten Tour vor seinem Rücktritt vom Tourneegeschäft 2006.

Im Oktober 2001 eröffnete Bowie das Concert for New York City , eine Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten der Opfer der Anschläge vom 11. September , mit einer minimalistischen Aufführung von Simon & GarfunkelsAmerica “, gefolgt von einer kompletten Bandaufführung von „

Heroes
“ .
'
". 2002 erschien „ Heathen“ und in der zweiten Jahreshälfte die „Heathen Tour“ . Die Tournee, die in Europa und Nordamerika stattfand, wurde beim jährlichen Meltdown - Festival in London eröffnet, für das Bowie in diesem Jahr zum künstlerischen Leiter ernannt wurde. Unter den Acts, die er für das Festival auswählte, waren Philip Glass, Television und die Dandy Warhols . Neben Songs des neuen Albums enthielt die Tour Material aus Bowies Low - Ära. Reality (2003) folgte, und die begleitende Welttournee, die A Reality Tour , mit geschätzten 722.000 Besuchern, brachte 2004 mehr ein als jede andere letzte Live-Show in Großbritannien. Am 25. Juni erlitt er Schmerzen in der Brust, als er beim Hurricane Festival in Scheeßel , Deutschland, auftrat. Ursprünglich für einen eingeklemmten Nerv in der Schulter gehalten, wurde der Schmerz später als akut blockierte Koronararterie diagnostiziert , die eine Notfall- Angioplastie in Hamburg erforderte. Die verbleibenden 14 Tourdaten wurden abgesagt.

.
Bowie mit seinem Sohn Duncan Jones bei der Premiere von Jones' Regiedebüt Moon , 2009

Bowie wurde am 8. Februar 2006 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet . Im April kündigte er an: „Ich nehme mir ein Jahr frei – keine Tourneen, keine Alben.“ Er hatte einen überraschenden Gastauftritt bei David Gilmours Konzert am 29. Mai in der Royal Albert Hall in London. Die Veranstaltung wurde aufgezeichnet und anschließend wurde eine Auswahl von Songs veröffentlicht, zu denen er gemeinsame Vocals beigetragen hatte. Im November trat er erneut zusammen mit Alicia Keys beim Black Ball auf, einer Benefizveranstaltung für Keep a Child Alive im Hammerstein Ballroom in New York. Die Aufführung war das letzte Mal, dass Bowie seine Musik auf der Bühne aufführte.

, ein Doppelalbum mit Live-Material von der Konzerttournee 2003, wurde im Januar 2010 veröffentlicht. “ und die meisten seiner Single-B-Seiten verwendet wurde, sowie ungehörte neue Versionen seines frühen Back-Katalogs.

2013–2016: Letzte Jahre

Am 8. Januar 2013, seinem 66. Geburtstag, kündigte seine Website ein neues Album mit dem Titel The Next Day an, das im März erscheinen soll. Bowies erstes Studioalbum seit zehn Jahren, The Next Day , enthält 14 Songs plus 3 Bonustracks. Seine Website bestätigte die Länge seiner Pause. Produzent und langjähriger Mitarbeiter Tony Visconti sagte, dass 29 Tracks für das Album aufgenommen wurden, von denen einige auf Bowies nächstem Album erscheinen könnten, an dem er möglicherweise später im Jahr 2013 zu arbeiten beginnt. Die Ankündigung wurde von der sofortigen Veröffentlichung einer Single begleitet, „ Where Are “. We Now? “, geschrieben und aufgenommen von Bowie in New York und produziert von Visconti.

von YouTube entfernt und dann mit einer Warnung wiederhergestellt, in der empfohlen wurde, es nur Personen über 18 Jahren anzusehen.

Laut The Times schloss Bowie aus, jemals wieder ein Interview zu geben. Später im Jahr 2013 war Bowie in einem Cameo-Gesang im Arcade Fire-Song „ Reflektor “ zu sehen. Eine vom BBC History Magazine im Oktober 2013 durchgeführte Umfrage nannte Bowie den am besten gekleideten Briten der Geschichte. Mitte 2014 wurde bei Bowie Leberkrebs diagnostiziert, eine Diagnose, die er geheim hielt. Im September 2014 wurden neue Informationen bezüglich seines nächsten Compilation-Albums „ Nothing Has Changed “ veröffentlicht, das im November veröffentlicht wurde. Das Album enthielt neben einem neuen Song mit dem Titel „ Sue (Or in a Season of Crime) “ seltene Tracks und altes Material aus seinem Katalog. Im Mai 2015 wurde bekannt gegeben, dass "Let's Dance" am 16. Juli 2015 in Verbindung mit der David Bowie Is - Ausstellung im Australian Centre for the Moving Image in Melbourne , Australien, als gelbe Vinyl-Single neu aufgelegt wird.

Im August 2015 wurde bekannt gegeben, dass Bowie Songs für ein Broadway-Musical schreibt, das auf der Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf basiert. Bowie schrieb und nahm den Titelsong zur Eröffnung der Fernsehserie The Last Panthers auf, die im November 2015 ausgestrahlt wurde. Das Thema, das für The Last Panthers verwendet wurde, war auch der Titeltrack für seine Veröffentlichung Blackstar im Januar 2016, die sich angeblich an seinem orientiert frühere Krautrock-beeinflusste Arbeit. Laut The Times : „ Blackstar ist vielleicht das bisher seltsamste Werk von Bowie“. Am 7. Dezember 2015 debütierte Bowies Musical Lazarus in New York. Sein letzter öffentlicher Auftritt war am Eröffnungsabend der Produktion.

Blackstar wurde am 8. Januar 2016, Bowies 69. Geburtstag, veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. Nach seinem Tod am 10. Januar gab Visconti bekannt, dass Bowie das Album als seinen Schwanengesang und als "Abschiedsgeschenk" für seine Fans vor seinem Tod geplant hatte. Mehrere Reporter und Kritiker bemerkten später, dass sich die meisten Texte auf dem Album um seinen bevorstehenden Tod zu drehen scheinen, wobei CNN feststellte, dass das Album "einen Mann enthüllt, der sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen scheint". Visconti sagte später, dass Bowie ein Post - Blackstar -Album geplant und in seinen letzten Wochen Demoversionen von fünf Songs geschrieben und aufgenommen habe, was darauf hindeutet, dass Bowie glaubte, er hätte noch ein paar Monate Zeit. Am Tag nach seinem Tod stieg die Zahl der Online-Anzeigen von Bowies Musik sprunghaft an und brach den Rekord für Vevos meistgesehenen Künstler an einem einzigen Tag . Am 15. Januar debütierte Blackstar auf Platz eins der britischen Album-Charts; Neunzehn seiner Alben waren in der UK Top 100 Albums Chart und dreizehn Singles waren in der UK Top 100 Singles Chart. Blackstar debütierte auch auf Platz eins der Album-Charts auf der ganzen Welt, darunter Australien, Frankreich, Deutschland, Italien, Neuseeland und die US Billboard 200 .

2016–heute: Posthume Veröffentlichungen

zum weltweit zweitbesten Künstler ernannt .

Bei den 59. jährlichen Grammy Awards im Jahr 2017 gewann Bowie alle fünf nominierten Preise: Best Rock Performance ; Bestes alternatives Musikalbum ; Best Engineered Album, Nicht-Klassik ; Bestes Aufnahmepaket ; und Bester Rocksong . Es waren Bowies erste Grammy-Gewinne in musikalischen Kategorien. Am 8. Januar 2020, an Bowies 73. Geburtstag, wurde eine bisher unveröffentlichte Version von „The Man Who Sold the World“ veröffentlicht und zwei Veröffentlichungen angekündigt: eine Nur-Streaming-EP, Is It Any Wonder? und ein Album, ChangesNowBowie , das im November 2020 zum Record Store Day veröffentlicht wurde . Im August 2020 wurde eine weitere Reihe von Live-Shows veröffentlicht, darunter Sets aus Dallas im Jahr 1995 und Paris im Jahr 1999. Diese und andere Shows, Teil einer Reihe von Live-Konzerten, die seine Tourneen von 1995 bis 1999 umfassten, wurden Ende 2020 und Anfang veröffentlicht 2021 als Teil des Boxsets Brilliant Live Adventures . Im September 2021 unterzeichnete Bowies Nachlass einen Vertriebsvertrag mit der Warner Music Group , der 2023 begann und Bowies Aufnahmen von 2000 bis 2016 abdeckte. Bowies Album Toy , das 2001 aufgenommen wurde, wurde an Bowies 75. Geburtstag veröffentlicht. Am 3. Januar 2022 berichtete Variety , dass Bowies Nachlass seinen Verlagskatalog an Warner Chappell Music verkauft hatte , "für einen Preis von über 250 Millionen US-Dollar".

Schauspielkarriere

Während Bowie immer in erster Linie Musiker war, übernahm er während seiner gesamten Karriere Schauspielrollen und trat in über 30 Filmen, Fernsehshows und Theaterproduktionen auf. Bowies Schauspielkarriere war "produktiv selektiv" und verzichtete weitgehend auf Hauptrollen für Cameos und Nebenrollen. Viele Kritiker haben festgestellt, dass Bowie, wenn er sich nicht für die Musik entschieden hätte, als Schauspieler großen Erfolg hätte haben können. Andere Kritiker haben festgestellt, dass, obwohl seine Leinwandpräsenz einzigartig war, seine besten Beiträge zum Film die Verwendung seiner Songs in Filmen wie Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic mit Steve Zissou und Inglourious Basterds waren .

1960er und 1970er Jahre

Die Anfänge von Bowies Schauspielkarriere liegen vor seinem kommerziellen Durchbruch als Musiker. Er studierte Avantgarde-Theater und Pantomime bei Lindsay Kemp und erhielt 1967 die Rolle des Cloud in Kemps Theaterproduktion Pierrot in Turquoise (später 1970 im Fernsehfilm The Looking Glass Murders ). Bowie drehte eine Walk-on-Rolle für die BBC - Dramaserie Theatre 625 , die im Mai 1968 ausgestrahlt wurde. In dem Schwarz-Weiß- Kurzfilm The Image (1969) spielte er einen gespenstischen Jungen, der aus dem Gemälde eines besorgten Künstlers auftaucht, um ihn zu verfolgen. Im selben Jahr hatte Bowie in der Verfilmung von Leslie Thomas ' Comic-Roman The Virgin Soldiers von 1966 einen kurzen Auftritt als Statist.

1976 erntete Bowie Anerkennung für seine erste große Filmrolle als Thomas Jerome Newton, einen Außerirdischen von einem sterbenden Planeten, in „Der Mann, der auf die Erde fiel“ unter der Regie von Nicolas Roeg . Später gab er zu, dass sein starker Kokainkonsum während der Produktion des Films ihn in einem so zerbrechlichen Geisteszustand versetzte, dass er den Film kaum verstand. Just a Gigolo (1979), eine englisch-deutsche Koproduktion unter der Regie von David Hemmings , sah Bowie in der Hauptrolle des preußischen Offiziers Paul von Przygodski, der nach seiner Rückkehr aus dem Ersten Weltkrieg von einer Baronin ( Marlene Dietrich ) entdeckt und entdeckt wird in ihren Gigolo-Stall gestellt. Der Film war eine kritische und kommerzielle Bombe, und Bowie drückte später seine Verlegenheit über seine Rolle darin aus.

1980er

Bowies Kostüm aus Labyrinth im Museum of Pop Culture , Seattle
inszeniert wurde .

“ (1988).

1990er

zwei Charaktere aus , sein einziger Auftritt in einem Videospiel.

2000er und posthume Notizen

von 2009 . -Akzent im Originalfilm unzufrieden war.

Andere Arbeiten

Maler und Kunstsammler

Bowie war Maler und Künstler. 1976 zog er in die Schweiz und erwarb ein Chalet in den Hügeln nördlich des Genfersees . In der neuen Umgebung nahm sein Kokainkonsum ab und er fand Zeit für andere Beschäftigungen außerhalb seiner musikalischen Karriere. Er widmete seiner Malerei mehr Zeit und produzierte eine Reihe von postmodernen Stücken. Wenn er auf Tournee war, fing er an, in einem Notizbuch zu skizzieren und Szenen für spätere Referenzen zu fotografieren. Bowie besuchte Galerien in Genf und das Brücke-Museum in Berlin und wurde, mit den Worten von Sandford, „ein produktiver Produzent und Sammler zeitgenössischer Kunst des Mésanges begann er einen intensiven Weiterbildungskurs in klassischer Musik und Literatur und begann mit der Arbeit an einer Autobiografie.

Eines von Bowies Gemälden wurde Ende 1990 für 500 Dollar versteigert, und das Cover seines Albums Outside von 1995 ist eine Nahaufnahme eines Selbstporträts (aus einer Serie von fünf), das er im selben Jahr malte. Seine erste Einzelausstellung mit dem Titel New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 fand 1995 in The Gallery in der Cork Street in London statt. 1998 wurde er in die Redaktion der Zeitschrift Modern Painters eingeladen und beteiligte sich später im selben Jahr an dem Kunstschwindel Nat Tate . 1998 sagte er während eines Interviews mit Michael Kimmelman für die New York Times : „Kunst war im Ernst das Einzige, was ich jemals besitzen wollte.“ Anschließend sagte er 1999 in einem Interview für die BBC: "Das einzige, was ich obsessiv und süchtig kaufe, ist Kunst." Seine Kunstsammlung, die unter anderem Werke von Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore und Jean-Michel Basquiat umfasste , wurde Mitte 2016 auf über 10 Millionen Pfund geschätzt.

Nach seinem Tod beschloss seine Familie, den größten Teil der Sammlung zu verkaufen, weil sie „nicht den Platz“ hatte, um sie aufzubewahren. Am 10. und 11. November fanden bei Sotheby's in London drei Auktionen statt, erste mit 47 Losen und zweite mit 208 Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen, dritte mit 100 Design-Losen. Die zum Verkauf stehenden Artikel machten etwa 65 Prozent der Sammlung aus. Die Ausstellung der Werke in der Auktion zog 51.470 Besucher an, die Auktion selbst wurde von 1.750 Bietern besucht, mehr als 1.000 weitere boten online. Die Auktionen haben einen Gesamtverkaufswert von 32,9 Millionen £ (ca. 41,5 Millionen $), während der meistverkaufte Artikel, Basquiats Graffiti-inspiriertes Gemälde Air Power , für 7,09 Millionen £ verkauft wurde.

Bowie-Bonds

„Bowie Bonds“, das erste moderne Beispiel für Promi-Anleihen , waren forderungsbesicherte Wertpapiere aktueller und zukünftiger Einnahmen der 25 Alben (287 Songs), die Bowie vor 1990 aufnahm. Die 1997 ausgegebenen Anleihen wurden für 55 Millionen US-Dollar von gekauft die Prudential Insurance Company of America . Lizenzgebühren aus den 25 Alben generierten den Cashflow, der die Zinszahlungen der Anleihen sicherte. Durch den Verzicht auf Lizenzgebühren für 10 Jahre erhielt Bowie eine Vorauszahlung von 55 Millionen US-Dollar. Bowie verwendete dieses Einkommen, um Songs zu kaufen, die seinem ehemaligen Manager Tony Defries gehörten. Die Anleihen wurden 2007 liquidiert und die Rechte an den Einnahmen aus den Songs fielen an Bowie zurück.

BowieNet

Im September 1998 startete Bowie einen Internetdienstanbieter , BowieNet, der zusammen mit Robert Goodale und Ron Roy entwickelt wurde. Den Abonnenten des Einwahldienstes wurden exklusive Inhalte sowie eine BowieNet-E-Mail-Adresse und ein Internetzugang angeboten. Der Dienst wurde 2006 geschlossen.

Vermächtnis und Einfluss

Bowies Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Berliner Gedenktafel , Hauptstraße 155, in Schöneberg , Deutschland
, and There's David Bowie".

Der Musikwissenschaftler James Perone schrieb Bowie zu, "Raffinesse in die Rockmusik gebracht" zu haben, und kritische Rezensionen würdigten häufig die intellektuelle Tiefe seiner Arbeit und seines Einflusses. Der Kunstredakteur der BBC, Will Gompertz , verglich Bowie mit Pablo Picasso und schrieb, dass er „ein innovativer, visionärer, rastloser Künstler war, der komplexe Avantgarde-Konzepte in wunderschön kohärente Werke synthetisierte, die die Herzen und Köpfe von Millionen berührten“.

Der Sender John Peel stellte Bowie seinen Progressive-Rock- Zeitgenossen gegenüber und argumentierte, dass Bowie "eine interessante Art von Randfigur ... am Rande der Dinge" sei. Peel sagte, er "mochte die Idee, dass er sich neu erfand ... das einzige Unterscheidungsmerkmal des Progressive Rock der frühen 70er Jahre war, dass er keine Fortschritte machte. Bevor Bowie auftauchte, wollten die Leute nicht zu viel Veränderung". Buckley nannte die Ära "aufgebläht, selbstgefällig, in Leder gekleidet, selbstzufrieden"; dann untergrub Bowie "die ganze Vorstellung davon, was es war, ein Rockstar zu sein".

Nach Bowie gab es keine andere Pop-Ikone seines Formats, denn die Popwelt, die diese Rockgötter hervorgebracht hat, existiert nicht mehr. ... Die heftige Parteinahme des Bowie-Kultes war ebenfalls einzigartig – ihr Einfluss hielt länger an und war kreativer als vielleicht fast jede andere Kraft innerhalb des Pop-Fandoms.

Buckley nannte Bowie „sowohl Star als auch Ikone. Das riesige Werk, das er hervorgebracht hat … hat vielleicht den größten Kult in der Populärkultur geschaffen. … Sein Einfluss war einzigartig in der Populärkultur – er hat mehr Leben durchdrungen und verändert als jede vergleichbare Zahl."

schrieb: "Jede Band oder jeder Solokünstler, der sich entschieden hat, sein Playbook zu zerreißen und neu anzufangen, schuldet Bowie etwas." dankte und auf „Heroes“ verwies.

Belgische Amateurastronomen am MIRA Public Observatory in Zusammenarbeit mit Studio Brussel schufen im Januar 2016 einen „Bowie -Asterismus “ als Hommage an Bowie; es zeigt den Blitz von Aladdin Sane mit den Sternen Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 und Beta Trianguli Australis , die sich zum Zeitpunkt von Bowies Tod in der Nähe des

Am 7. Januar 2017 strahlte die BBC den 90-minütigen Dokumentarfilm David Bowie: The Last Five Years aus, in dem Bowies letzte Alben The Next Day und Blackstar sowie sein Theaterstück Lazarus ausführlich beleuchtet werden . Am 8. Januar 2017, an dem Bowies 70. Geburtstag gewesen wäre, veranstaltete Schauspieler Gary Oldman , ein enger Freund , ein Benefizkonzert in seinem Geburtsort Brixton . Ein David Bowie-Rundgang durch Brixton wurde ebenfalls gestartet, und andere Veranstaltungen an seinem Geburtstagswochenende umfassten Konzerte in New York, Los Angeles, Sydney und Tokio.

und eine Schaufensterpuppe mit dem liebevollen Namen Starman ins All. "Space Oddity" und "Life on Mars?" während des Starts auf dem Soundsystem des Autos geloopt.

David Bowie ist

Eine Ausstellung von Bowie-Artefakten mit dem Titel David Bowie Is wurde vom Victoria and Albert Museum in London organisiert und dort 2013 gezeigt. Die Londoner Ausstellung wurde von über 300.000 Menschen besucht, was sie zu einer der erfolgreichsten Ausstellungen machte, die jemals im Museum veranstaltet wurden Museum. Später in diesem Jahr begann die Ausstellung eine Welttournee, die in Toronto begann und Stationen in Chicago , Paris, Melbourne, Groningen und Brooklyn , New York, umfasste, wo die Ausstellung 2018 im Brooklyn Museum endete . Die Ausstellung zählte während ihrer gesamten Laufzeit rund 2.000.000 Besucher.

Sternenstaub -Biopic

Ein Biopic, Stardust , wurde am 31. Januar 2019 mit dem Musiker und Schauspieler Johnny Flynn als Bowie, Jena Malone als seiner Frau Angie und Marc Maron als seinem Publizisten angekündigt. Der Film folgt Bowie auf seiner ersten Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971. Der Film wurde von Christopher Bell geschrieben und von Gabriel Range inszeniert . Bowies Sohn Duncan Jones sprach sich gegen den Film aus und sagte, er sei nicht konsultiert worden und der Film habe keine Erlaubnis, Bowies Musik zu verwenden. Der Film sollte beim Tribeca Film Festival 2020 uraufgeführt werden, aber das Festival wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben . Es erhielt allgemein ungünstige Kritiken von Kritikern.

Mondzeit-Tagtraum

2022 uraufgeführt , bevor er im Frühjahr 2023 auf

Musikalität

Seit seinen frühesten Aufnahmen in den 1960er Jahren verwendete Bowie eine Vielzahl von Musikstilen. Seine frühen Kompositionen und Auftritte wurden stark von Rock'n'Roll-Sängern wie Little Richard und Elvis Presley sowie der weiteren Welt des Showbusiness beeinflusst. Er strebte besonders danach, dem britischen Musical-Theater-Singer-Songwriter und Schauspieler Anthony Newley nachzueifern , dessen Gesangsstil er häufig übernahm, und nutzte dessen 1967er Debütveröffentlichung David Bowie prominent (zum Ekel von Newley selbst, der die Kopie zerstörte er von Bowies Verlag erhalten). Bowies Faszination für Music Hall tauchte weiterhin sporadisch neben so unterschiedlichen Stilen wie Hard Rock und Heavy Metal, Soul, Psychedelic Folk und Pop auf.

Der Musikwissenschaftler James Perone beobachtet Bowies Verwendung von Oktavschaltern für verschiedene Wiederholungen derselben Melodie, die in seiner kommerziellen Durchbruchsingle „Space Oddity“ und später in dem Song „

Heroes
mit
dramatischer Wirkung veranschaulicht wird; Perone bemerkt, dass "im untersten Teil seines Stimmregisters ... seine Stimme einen fast sängerartigen Reichtum hat".

Die Gesangslehrerin Jo Thompson beschreibt Bowies Vokal-Vibrato-Technik als "besonders bewusst und unverwechselbar". Schinder und Schwartz nennen ihn "einen Sänger mit außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten, der in der Lage ist, seinen Gesang mit besonderer Wirkung zu stimmen". Auch hier, wie in seiner Bühnenkunst und seinem Songwriting, ist Bowies Rollenspiel offensichtlich: Der Historiograph Michael Campbell sagt, dass Bowies Texte „unsere Frage festhalten. Aber Bowie wechselt ständig von Person zu Person, während er sie vorträgt … Seine Stimme ändert sich dramatisch von Abschnitt zu Abschnitt." In einer 2014 durchgeführten Analyse des Stimmumfangs von 77 „Top“-Sängern belegte Bowie den 8. Platz, knapp hinter Christina Aguilera und knapp vor Paul McCartney . Neben der Gitarre spielte Bowie auch eine Vielzahl von Keyboards, darunter Piano, Mellotron, Chamberlin und Synthesizer; Mundharmonika; Alt- und Baritonsaxophone; Stylophon ; Bratsche ; Cello; koto (im "Heroes" -Track "Moss Garden"); Daumenklavier ; Schlagzeug (auf dem heidnischen Track "Cactus") und verschiedene Percussion-Instrumente.

Persönliches Leben

Frühe Beziehungen

Bowie lernte 1967 die Tänzerin Lindsay Kemp kennen und schrieb sich in dessen Tanzklasse am London Dance Centre ein . Er kommentierte 1972, dass das Treffen mit Kemp der Zeitpunkt war, an dem sein Interesse an Bildern "wirklich aufblühte". „Er lebte von seinen Emotionen, er war ein wunderbarer Einfluss. Sein tägliches Leben war das theatralischste, was ich je gesehen hatte. Es war alles, was ich dachte, dass Bohemia wahrscheinlich war. Ich trat dem Zirkus bei.“ Im Januar 1968 choreografierte Kemp eine Tanzszene für ein BBC-Stück, The Pistol Shot , in der Theater 625 -Serie, und verwendete Bowie mit einer Tänzerin, Hermine Farthingale; Das Paar begann sich zu verabreden und zog zusammen in eine Londoner Wohnung. Bowie und Farthingale trennten sich Anfang 1969, als sie nach Norwegen ging, um an dem Film „Song of Norway“ teilzunehmen ; dies beeinflusste ihn, und mehrere Songs wie „ Letter to Hermione “ und „ Life on Mars? “ beziehen sich auf sie, und für das Video zu „Where Are We Now?“ trug er ein T-Shirt mit der Aufschrift „m/ s Lied von Norwegen". Sie waren zuletzt zusammen im Januar 1969 für die Dreharbeiten zu Love You till Tuesday , einem 30-minütigen Film, der erst 1984 veröffentlicht wurde: Als Werbeträger gedacht, enthielt er Auftritte aus Bowies Repertoire, darunter "Space Oddity", das nicht hatte erschienen, als der Film gedreht wurde.

Familie

Bowie und Frau Iman , 2009

Bowie heiratete seine erste Frau, Mary Angela Barnett , am 19. März 1970 im Standesamt Bromley in Bromley , London. Sie hatten eine offene Ehe . Angela beschrieb ihre Vereinigung als eine Vernunftehe. „Wir haben geheiratet, damit ich [eine Erlaubnis zum] Arbeiten bekommen konnte. Ich dachte nicht, dass es von Dauer sein würde, und David sagte, bevor wir heirateten, ‚Ich bin nicht wirklich in dich verliebt‘, und ich dachte, das ist wahrscheinlich eine Gute Sache“, sagte sie. Bowie sagte über Angela, dass „das Leben mit ihr wie das Leben mit einer Lötlampe ist“. Ihr Sohn Duncan , geboren am 30. Mai 1971, war zunächst als Zowie bekannt. Bowie und Angela ließen sich am 8. Februar 1980 in der Schweiz scheiden. Bowie erhielt das Sorgerecht für ihren Sohn. Nachdem der Knebelbefehl, der Teil ihrer Scheidungsvereinbarung war, endete, schrieb Angela „ Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie “ , eine Erinnerung an ihre turbulente Ehe.

Am 24. April 1992 heiratete Bowie das somalisch-amerikanische Model Iman in einer privaten Zeremonie in Lausanne . Die Hochzeit wurde später am 6. Juni in Florenz feierlich gefeiert . Die Ehe des Paares beeinflusste den Inhalt von Bowies Album Black Tie White Noise aus dem Jahr 1993 , insbesondere auf Tracks wie „The Wedding“/„The Wedding Song“ und „Miracle Goodnight“. Sie hatten eine Tochter, Alexandria „Lexi“ Zahra Jones, geboren im August 2000. Das Paar lebte hauptsächlich in New York City und London und besaß eine Wohnung in Sydneys Elizabeth Bay und Britannia Bay House auf der Insel Mustique .

Sexualität

Bowie erklärte sich in einem Interview mit Michael Watts für eine Ausgabe von Melody Maker aus dem Jahr 1972 schwul , zeitgleich mit seiner Kampagne für Ruhm als Ziggy Stardust. Laut Buckley „drehte sich ein großer Teil dieser Verwirrung um das Thema Sexualität, wenn Ziggy sowohl seinen Schöpfer als auch sein Publikum verwirrte.“ In einem Interview mit dem Playboy im September 1976 sagte Bowie: „Es stimmt – ich bin bisexuell . Aber ich kann nicht leugnen, dass ich diese Tatsache sehr gut genutzt habe. Seine erste Frau, Angie, unterstützt seine Behauptung der Bisexualität und behauptet, dass Bowie eine Beziehung mit Mick Jagger hatte.

aus dem Jahr 1983 sagte Bowie, seine öffentliche Erklärung der Bisexualität sei „der größte Fehler, den ich je gemacht habe“ und „ich war immer ein heimlicher Heterosexueller“. Bei anderen Gelegenheiten sagte er, sein Interesse an der homosexuellen und bisexuellen Kultur sei eher ein Produkt der Zeit und der Situation, in der er sich befinde, als von seinen eigenen Gefühlen.

Blender fragte Bowie im Jahr 2002, ob er seine öffentliche Erklärung immer noch für seinen größten Fehler halte. Nach einer langen Pause sagte er: „Ich glaube nicht, dass es in Europa ein Fehler war, aber in Amerika war es viel härter. Ich hatte kein Problem damit, dass die Leute wussten, dass ich bisexuell bin. Aber ich hatte keine Neigung, Transparente zu halten noch ein Vertreter irgendeiner Gruppe von Menschen sein." Bowie sagte, er wolle lieber Songwriter und Performer werden als eine Schlagzeile für seine Bisexualität, und im „ puritanischen “ Amerika, „glaube ich, dass es so vielem im Wege stand, was ich tun wollte.“

Buckley schrieb, dass Bowie "sexuelle Intrigen wegen seiner Fähigkeit zu schockieren" abgebaut habe und wahrscheinlich "nie schwul und nicht einmal konsequent bisexuell" gewesen sei, sondern "aus Neugier und einer echten Treue zur" Übertretung "experimentiert habe". Sandford sagte, laut Mary Finnigan – mit der Bowie 1969 eine Affäre hatte – haben Bowie und seine erste Frau Angie „ihre bisexuelle Fantasie geschaffen“. Er schrieb, dass Bowie „einen positiven Fetisch daraus machte, den Witz zu wiederholen, den er und seine Frau kennengelernt hatten, als sie ‚denselben Kerl fickten‘ … Schwulensex war immer eine anekdotische und lächerliche Angelegenheit. Dass Bowies tatsächlicher Geschmack in die andere Richtung schwankte, ist klar sogar aus einer teilweisen Auflistung seiner Affären mit Frauen." Mark Easton von der BBC schrieb 2016, dass Großbritannien „viel toleranter gegenüber Unterschieden“ sei und dass die Rechte von Homosexuellen (wie die gleichgeschlechtliche Ehe ) und die Gleichstellung der Geschlechter „ohne Bowies androgyne Herausforderung all dies nicht die breite Unterstützung erfahren hätten, die sie heute haben Jahre zuvor".

Spiritualität und Religion

Im Laufe der Jahre machte Bowie zahlreiche Anspielungen auf Religionen und seine sich entwickelnde Spiritualität. Ab 1967 interessierte er sich unter dem Einfluss seines Bruders für den Buddhismus und erwog, buddhistischer Mönch zu werden. Nach ein paar Monaten Studium im Tibet House in London wurde ihm von einem Lama gesagt: "Du willst kein Buddhist sein.

 
... Du solltest der Musik folgen." 1975 gab Bowie zu: „Ich fühlte mich total, absolut allein. Und ich war wahrscheinlich allein, weil ich Gott so ziemlich verlassen hatte.“ In seinem Testament legte Bowie fest, dass er „in Übereinstimmung mit den buddhistischen Ritualen“ auf Japanisch auf seiner linken Wade.

"[sein] spirituelles Leben in Frage zu stellen [war] immer ... relevant" für Bowies Songwriting. Das Lied „Station to Station“ befasst sich „sehr stark mit den Kreuzwegstationen “; Das Lied bezieht sich auch ausdrücklich auf die Kabbala . Bowie nannte das Album "extrem dunkel

 
... das Album, das einer magischen Abhandlung, die ich geschrieben habe, am nächsten kommt". Earthling zeigte "das anhaltende Bedürfnis in mir, zwischen Atheismus oder einer Art Gnostizismus
 
zu schwanken ... Was ich brauche, ist, ein spirituelles Gleichgewicht mit meiner Lebensweise und meinem Untergang zu finden." Kurz vor seinem Tod veröffentlicht, begann „ Lazarus “ – von seinem letzten Album, Blackstar – mit den Worten: „Look up here, I’m in Heaven“, während der Rest des Albums sich mit anderen Themen der Mystik und Sterblichkeit befasst.

Politik

Als Siebzehnjähriger, der immer noch als Davy Jones bekannt ist, war er Mitbegründer und Sprecher der Society for the Prevention of Cruelty to Long-Haired Men als Reaktion auf die Aufforderung an Mitglieder von The Manish Boys, sich vor einem Fernseher die Haare zu schneiden Auftritt bei der BBC . Er und seine Bandkollegen wurden am 12. November 1964 in der Ausgabe von Tonight des Netzwerks interviewt , um sich für ihre Sache einzusetzen. Er erklärte in der Sendung: „Ich denke, wir alle mögen lange Haare und wir sehen nicht ein, warum andere Leute uns deswegen verfolgen sollten.“

im Oktober 1977 zurück und machte sie auf die geistige Instabilität verantwortlich, die durch seine damaligen Drogenprobleme verursacht wurde, und sagte: "Ich war verrückt, total, komplett verrückt." Im selben Interview beschrieb sich Bowie als „apolitisch“ und sagte: „Je mehr ich reise und desto weniger sicher bin ich mir, welche politischen Philosophien lobenswert sind jede Gruppe von Menschen, also wäre es für mich katastrophal, einen endgültigen Standpunkt einzunehmen oder eine Gruppe von Menschen zu vertreten und zu sagen: ‚Das sind meine Leute‘.“

In den 1980er und 1990er Jahren verlagerten sich Bowies öffentliche Äußerungen stark in Richtung Antirassismus und Antifaschismus . In einem Interview mit MTV -Moderator Mark Goodman im Jahr 1983 kritisierte Bowie den Sender dafür, dass er nicht genügend über schwarze Musiker berichtete, und fühlte sich sichtlich unwohl, als Goodman vorschlug, dass die Angst des Netzwerks vor Gegenreaktionen aus dem amerikanischen Mittleren Westen ein Grund für eine solche mangelnde Berichterstattung sei. Die Musikvideos zu "China Girl" und "Let's Dance" bezeichnete Bowie als "sehr einfaches, sehr direktes" Statement gegen Rassismus. Das Album Tin Machine nahm eine direktere Haltung gegen Faschismus und Neonazismus ein und wurde als zu predigt kritisiert.

Bei den Brit Awards 2014 am 19. Februar wurde Bowie der älteste Empfänger eines Brit Awards in der Geschichte der Zeremonie, als er den Preis für den britischen männlichen Solokünstler gewann , der in seinem Namen von Kate Moss entgegengenommen wurde . Seine Rede lautete: „Ich freue mich sehr, einen Briten dafür zu haben, der beste Mann zu sein – aber ich bin es, nicht wahr, Kate? Ja. Ich denke, es ist eine großartige Art, den Tag zu beenden. Vielen, vielen Dank und Schottland bleibt bei uns." Bowies Hinweis auf das bevorstehende schottische Unabhängigkeitsreferendum im September 2014 löste in den sozialen Medien im gesamten Vereinigten Königreich erhebliche Reaktionen aus.

Im Jahr 2016 sagte der Filmemacher und Aktivist Michael Moore , er habe „ Panic in Detroit “ für seinen Dokumentarfilm The Big One von 1998 verwenden wollen . Zunächst verweigert, erhielt Moore die Rechte, nachdem er Bowie persönlich angerufen hatte, und erinnerte sich: „Ich habe seit seinem Tod Sachen gelesen, die besagten, dass er nicht so politisch war und sich von der Politik fernhielt. Aber das war nicht das Gespräch, das ich hatte mit ihm."

Philanthropie

Bowie war an philanthropischen und wohltätigen Bemühungen für die HIV/AIDS-Forschung in Afrika sowie an anderen humanitären Projekten beteiligt, die benachteiligten Kindern und Entwicklungsländern helfen, Armut und Hunger beenden, Menschenrechte fördern und Kindern, die vom Krieg betroffen sind, Bildung und Gesundheitsversorgung bieten.

Tod

Am 10. Januar 2016 starb Bowie in seiner Wohnung in New York City an Leberkrebs . Er war 18 Monate zuvor diagnostiziert worden, hatte seinen Zustand aber nicht öffentlich gemacht. Der belgische Theaterregisseur Ivo van Hove , der mit Bowie an dessen Off-Broadway- Musical Lazarus gearbeitet hatte, erklärte, dass er wegen des Fortschreitens der Krankheit nicht an den Proben teilnehmen könne. Er bemerkte, dass Bowie während der Krankheit weiter gearbeitet hatte.

Visconti schrieb:

Er hat immer das gemacht, was er wollte. Und er wollte es auf seine Weise machen und er wollte es auf die beste Weise machen. Sein Tod war nicht anders als sein Leben – ein Kunstwerk. Er hat Schwarzstern für uns gemacht, sein Abschiedsgeschenk. Ich wusste seit einem Jahr, dass es so sein würde. Darauf war ich allerdings nicht vorbereitet. Er war ein außergewöhnlicher Mann, voller Liebe und Leben. Er wird immer bei uns sein. Im Moment ist es angebracht zu weinen.

Nach Bowies Tod versammelten sich Fans an improvisierten Straßenschreinen. An dem Wandgemälde von Bowie in seinem Geburtsort Brixton im Süden Londons, das ihn in seiner Rolle als Aladdin Sane zeigt , legten Fans Blumen nieder und sangen seine Lieder. Weitere Gedenkstätten waren Berlin, Los Angeles und vor seiner Wohnung in New York. Nach der Nachricht von seinem Tod stiegen die Verkäufe seiner Alben und Singles sprunghaft an. Bowie hatte darauf bestanden, dass er keine Beerdigung wünsche, und laut seiner Sterbeurkunde wurde er am 12. Januar in New Jersey eingeäschert. Wie er es in seinem Testament wünschte, wurde seine Asche in einer buddhistischen Zeremonie in Bali, Indonesien, verstreut.

Preise und Erfolge

Verschiedene Outfits von Bowie in der Rock and Roll Hall of Fame

Bowies kommerzieller Durchbruch im Jahr 1969, der Song „Space Oddity“, brachte ihm einen Ivor Novello Special Award For Originality ein. Für seine Leistung in dem Science-Fiction-Film „ Der Mann, der von der Erde fiel “ von 1976 gewann er einen Saturn Award als bester Hauptdarsteller . In den folgenden Jahrzehnten wurde er mit zahlreichen Preisen für seine Musik und die dazugehörigen Videos geehrt, darunter sechs Grammy Awards und vier Brit Awards – zweimal wurde er als bester britischer männlicher Künstler ausgezeichnet; der Preis für herausragenden Beitrag zur Musik im Jahr 1996; und der Brits Icon Award für seinen "dauerhaften Einfluss auf die britische Kultur", der 2016 posthum verliehen wurde.

Statue von Bowie in verschiedenen Gestalten in Aylesbury , Buckinghamshire, der Stadt, in der er 1972 mit Ziggy Stardust debütierte

1999 wurde Bowie von der französischen Regierung zum Commander des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Im selben Jahr erhielt er die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music . Er lehnte die königliche Ehre des Commander of the Order of the British Empire (CBE) im Jahr 2000 und einen Ritterschlag im Jahr 2003 ab. Bowie erklärte später: „Ich würde niemals die Absicht haben, so etwas zu akzeptieren. Ich weiß es ernsthaft nicht wofür es ist. Es ist nicht das, wofür ich mein Leben lang gearbeitet habe.

Zu seinen Lebzeiten verkaufte Bowie weltweit über 100 Millionen Tonträger, was ihn zu einem der meistverkauften Musikkünstler machte . In Großbritannien erhielt er 9 Platin-, 11 Gold- und 8 Silberalben und in den USA 5 Platin- und 9 Goldalben. Seit 2015 hat Parlophone Bowies Back-Katalog durch die „Era“-Boxset-Serie neu gemastert, beginnend mit Five Years (1969–1973) . Bowie wurde 2022 zum meistverkauften Vinylkünstler des 21. Jahrhunderts gekürt.

ist er der viertberühmteste Künstler in der Geschichte der Popmusik.

In der BBC-Umfrage von 2002 zu den 100 größten Briten belegte er den 29. Platz. 2004 führte ihn das Rolling Stone Magazin auf Platz 39 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten . Bowie wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Er wurde 2013 in die Science Fiction and Fantasy Hall of Fame aufgenommen. 2016 erklärte Rolling Stone Bowie zum „größten Rockstar aller Zeiten“. Das Magazin listete ihn auch als den 39. größten Songwriter aller Zeiten auf.

enthüllt . Die Statue zeigt ein Abbild von Bowie aus dem Jahr 2002, begleitet von verschiedenen Charakteren und Looks aus seiner Karriere, mit Ziggy Stardust an der Spitze.

Diskographie

Siehe auch

Erläuternder Vermerk

Verweise

Zitate

Allgemeine Quellen

Weiterlesen

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