Das Rheingold -
Das Rheingold

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Musikdrama von Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Alberichs Beschlagnahme des Rheingoldes, wie in Szene 1 der Inszenierung von 1876 dargestellt
Textdichter Richard Wagner
Sprache Deutsch
Bezogen auf Nordische und deutsche Sagen
Premiere
22. September 1869
 (
1869-09-22
)

aufgeführt und am 13. August 1876 im Rahmen des

Wagner schrieb die Ring -Libretti in umgekehrter Reihenfolge, so dass Das Rheingold der letzte der zu schreibenden Texte war; es war jedoch das erste, das vertont wurde. Die Partitur wurde 1854 fertiggestellt, aber Wagner war nicht bereit, ihre Aufführung zu genehmigen, bis der gesamte Zyklus abgeschlossen war; Er arbeitete mit Unterbrechungen bis 1874 an dieser Musik. Die Münchener Uraufführung von Das Rheingold von 1869 wurde, sehr gegen Wagners Willen, auf Befehl seines Gönners, König Ludwig II. von Bayern , aufgeführt . Nach seiner Bayreuther Uraufführung 1876 wurde der Ring -Zyklus in das weltweite Repertoire aufgenommen, mit Aufführungen in allen großen Opernhäusern, in denen er ein regelmäßiger und beliebter Bestandteil geblieben ist.

Wagner hatte 1851 in seinem Aufsatz „ Oper und Drama “ neue Prinzipien für den Aufbau von Musikdramen aufgestellt, unter denen die konventionellen Opernformen (Arien, Ensembles, Chöre) abgelehnt wurden. Anstatt Wortvertonungen bereitzustellen, würde die Musik den Text emotional interpretieren und die Gefühle und Stimmungen hinter dem Werk widerspiegeln, indem sie ein System wiederkehrender Leitmotive verwendet , um Menschen, Ideen und Situationen darzustellen. Das Rheingold war Wagners erstes Werk, das diese Prinzipien übernahm, und trotz einiger Abweichungen seine strikteste Einhaltung – die Rheintöchter singen häufig im Ensemble.

Als "Vorabend" innerhalb des Zyklus gibt Das Rheingold den Hintergrund für die Ereignisse, die die Hauptdramen des Zyklus vorantreiben. Es erzählt von Alberichs Diebstahl des Rheingoldes nach seinem Liebesverzicht; seine Herstellung des allmächtigen Rings aus dem Gold und seine Versklavung der Nibelungen ; Wotans Beschlagnahme des Goldes und des Rings, um seine Schuld an die Riesen zu bezahlen, die seine Festung Walhalla gebaut haben ; Alberichs Fluch auf den Ring und seine Besitzer; Erdas Warnung an Wotan, den Ring zu verlassen; die frühe Manifestation der Macht des Fluchs, nachdem Wotan den Ring den Riesen übergab; und der unruhige Einzug der Götter in Valhalla im Schatten ihres bevorstehenden Untergangs.

Hintergrund und Kontext

Nachdem er seine Oper Lohengrin im April 1848 vollendet hatte, wählte Richard Wagner als nächstes Thema Siegfried , den legendären Helden der germanischen Mythen . Im Oktober desselben Jahres bereitete er einen Prosaentwurf zu Siegfrieds Tod vor, den er in den folgenden Monaten zu einem vollständigen Libretto ausarbeitete. Nach seiner Flucht aus Dresden und dem Umzug in die Schweiz entwickelte und erweiterte er sein Siegfried-Projekt weiter, nachdem er inzwischen entschieden hatte, dass ein einzelnes Werk für seine Zwecke nicht ausreichen würde; In seinem erweiterten Konzept wäre Siegfrieds Tod der Höhepunkt einer Reihe von Musikdramen, die ein Netzwerk von Mythen aus seinen Quellen und seiner Vorstellungskraft enthalten, von denen jedes eine Phase der Geschichte erzählt. 1851 umriss er sein Vorhaben in seinem Aufsatz „Eine Mitteilung an meine Freunde“: „Ich beabsichtige, meinen Mythos in drei vollständigen Dramen zu produzieren, denen ein langes Vorspiel vorangeht.“ Jedes dieser Dramen würde, sagte er, ein unabhängiges Ganzes darstellen, aber nicht separat aufgeführt werden. „Bei einem besonders angesetzten Fest schlage ich vor, diese drei Dramen mit ihrem Vorspiel einmal in der Zukunft im Laufe von drei Tagen und einem Vorabend aufzuführen.

nannte .

Rollen

Rolle Beschreibung Sprachtyp Münchner Erstaufführung (Dirigent Franz Wüllner Besetzung in Uraufführung des kompletten Zyklus (Dirigent Hans Richter )
Götter
Wotan Gott des Kampfes und der Verträge, Herrscher der Götter Bassbariton August Kindermann Franz Bez
Loge Halbgott des Feuers, Wotans kluger, manipulativer Exekutivdiener Tenor Heinrich Vogel Heinrich Vogel
Fricka Göttin der Familienwerte; Frau zu Wotan Mezzosopran Sophie Stehl Friederike Grün
Freia Göttin der Liebe und Schönheit, Hüterin der goldenen Äpfel; Frickas Schwester Sopran Henriette Müller-Marion Marie Haupt
Froh Gott des Frühlings und Sonnenscheins; Freias sanfter Bruder Tenor Franz Nachbauer Georg Unger
Donner Gott des Donners; Freias jähzorniger Bruder Bariton Karl Samuel Heinrich Eugen Gura
Erda Urerdmutter, Göttin der irdischen Weisheit Altstimme Emma Seehofer Luise Jade
Nibelungen
Alberich Machthungriger Zwerg, Herr der Nibelungen Bariton CarlFischer Karl Hügel
Mime Alberichs Bruder, ein feiger Metallschmied Tenor Max Schlosser Max Schlosser
Riesen
Fasolt Riese, verliebt in Freia Bass Toni Petz Albert Eilers
Fafner Riese; Fasolts rücksichtsloser Bruder Bass Kaspar Bausewein Franz von Reichenberg
Rheintöchter
Woglinde Flussnymphe Sopran Anna Kaufmann Lilli Lehmann
Wellgunde Flussnymphe Sopran oder Mezzosopran Therese Vogel Marie Lehmann
Floßhilde Flussnymphe Mezzosopran Wilhelmine Ritter Minna Lämmert

Zusammenfassung

Auftakt

Szene 1

Am Grund des Rheins spielen die drei Rheintöchter Woglinde, Wellgunde und Floßhilde zusammen. Alberich , ein Nibelungenzwerg , taucht aus einer tiefen Schlucht auf und versucht, sie zu umwerben. Die Mädchen verspotten seine Annäherungsversuche und er wird wütend – er jagt sie, aber sie entkommen, necken und demütigen ihn. Ein plötzlicher Sonnenstrahl durchdringt die Tiefe, um das Rheingold zu enthüllen. Die Jungfrauen freuen sich über den Glanz des Goldes. Alberich fragt, was es sei. Sie erklären, dass das Gold, das ihnen ihr Vater zu behüten befohlen hat, zu einem magischen Ring verarbeitet werden kann, der die Macht verleiht, die Welt zu beherrschen, wenn sein Träger zuerst der Liebe entsagt. Die Mädchen meinen, sie hätten nichts von dem lüsternen Zwerg zu befürchten, aber Alberich, verbittert durch ihren Spott, verflucht die Liebe, greift nach dem Gold und kehrt zu seinem Abgrund zurück, was sie vor Bestürzung schreiend zurücklässt.

Orchestrales Zwischenspiel

Szene 2

Wotans Festung Walhalla (Brückner, 1896).

Wotan , Herrscher der Götter, schläft auf einem Berggipfel, hinter ihm ein prächtiges Schloss. Seine Frau Fricka weckt Wotan, der ihr neues Zuhause begrüßt. Fricka erinnert ihn an sein Versprechen an die Riesen Fasolt und Fafner , die das Schloss erbauten, dass er ihnen Frickas Schwester Freia , die Göttin der Jugend und Schönheit, als Bezahlung geben würde. Fricka macht sich Sorgen um ihre Schwester, doch Wotan vertraut darauf, dass Loge , der listige Halbgott des Feuers, eine alternative Bezahlung findet.

Freia tritt panisch ein, gefolgt von Fasolt und Fafner. Fasolt verlangt, dass Freia aufgegeben wird. Er weist darauf hin, dass Wotans Autorität durch die in seinen Speer geschnitzten Verträge gestützt wird, einschließlich seines Vertrags mit den Riesen, den Wotan daher nicht verletzen kann. Donner , Gott des Donners, und Froh , Gott des Sonnenscheins, kommen, um Freia zu verteidigen, aber Wotan kann die Anwendung von Gewalt nicht zulassen, um die Vereinbarung zu brechen. In der Hoffnung, dass Loge mit der versprochenen Alternativzahlung kommt, versucht Wotan zu bremsen.

Als Loge eintrifft, ist sein erster Bericht entmutigend: Nichts ist für Männer wertvoller als die Liebe, daher gibt es außer Freia anscheinend keine andere Zahlungsmöglichkeit. Loge konnte nur einen Fall finden, in dem jemand freiwillig die Liebe für etwas anderes aufgegeben hat: Alberich der Nibelung hat der Liebe entsagt, das Rheingold gestohlen und daraus einen mächtigen Zauberring gemacht. Es folgt eine Diskussion über den Ring und seine Kräfte, und jeder findet gute Gründe, ihn besitzen zu wollen. Fafner macht ein Gegenangebot: Statt Freia nehmen die Riesen den Nibelungenschatz in Zahlung. Als Wotan zu feilschen versucht, ziehen die Riesen ab, nehmen Freia als Geisel und drohen, sie für immer zu behalten, es sei denn, die Götter erlösen sie, indem sie ihnen bis zum Ende des Tages das Gold des Nibelungen beschaffen und geben.

Freias goldene Äpfel hatten die Götter ewig jung gehalten, aber in ihrer Abwesenheit beginnen sie zu altern und zu schwächen. Um Freia zu erlösen, beschließt Wotan, mit Loge in Alberichs unterirdisches Reich zu reisen, um das Gold zu holen.

Orchestrales Zwischenspiel

Szene 3

In Nibelheim hat Alberich den Rest der Nibelungenzwerge mit der Macht des Rings versklavt. Er hat seinen Bruder Mime, einen geschickten Schmied, gezwungen, einen magischen Helm, den Tarnhelm , herzustellen . Alberich demonstriert die Macht des Tarnhelms, indem er sich unsichtbar macht, um seine Untertanen besser quälen zu können.

Wotan und Loge treffen ein und treffen auf Mime, der ihnen vom Elend der Zwerge unter Alberichs Herrschaft erzählt. Alberich kehrt zurück und treibt seine Sklaven dazu, einen riesigen Goldhaufen anzuhäufen. Er prahlt den Besuchern mit seinen Plänen, die Welt mit der Kraft des Rings zu erobern. Loge fragt, wie er sich im Schlaf gegen einen Dieb schützen kann. Alberich antwortet, dass der Tarnhelm ihn verstecken wird, indem er ihm erlaubt, unsichtbar zu werden oder seine Form zu ändern. Loge äußert Zweifel und fordert eine Demonstration. Alberich willigt ein, indem er sich in eine Riesenschlange verwandelt; Loge wirkt entsprechend beeindruckt und fragt dann, ob Alberich auch seine Größe reduzieren kann, was zum Verstecken sehr nützlich wäre. Alberich verwandelt sich in eine Kröte. Wotan und Loge packen ihn, fesseln seine Hände und ziehen ihn an die Oberfläche.

Orchestrales Zwischenspiel

Szene 4

Zurück auf dem Berggipfel zwingen Wotan und Loge Alberich, seinen Reichtum gegen seine Freiheit einzutauschen. Er beschwört die Nibelungen, die den Goldschatz heraufbringen. Dann bittet er um die Rückgabe des Tarnhelm, aber Loge sagt, dass es Teil seines Lösegeldes ist. Alberich hofft immer noch, dass er den Ring behalten kann, aber Wotan verlangt ihn, und als Alberich sich weigert, reißt Wotan ihn aus Alberichs Hand und steckt ihn an seinen eigenen Finger. Von seinem Verlust zermalmt, verflucht Alberich den Ring: Bis er zu ihm zurückkehrt, wird er bei allen, die ihn besitzen, rastlose Eifersucht und bei denen, die ihn nicht besitzen, mörderischen

Die Götter kommen wieder zusammen. Fasolt und Fafner kehren mit Freia zurück. Fasolt, der sie nicht freilässt, besteht darauf, dass das Gold hoch genug gestapelt wird, um sie vor Blicken zu verbergen. Wotan ist gezwungen, den Tarnhelm aufzugeben, um Freia vollständig zu bedecken. Fasolt entdeckt jedoch einen verbleibenden Riss im Gold, durch den eines von Freias Augen zu sehen ist. Loge sagt, dass es kein Gold mehr gibt, aber Fafner, der den Ring an Wotans Finger bemerkt hat, fordert Wotan auf, ihn auf den Stapel zu legen, um den Riss zu blockieren. Loge protestiert, dass der Ring den Rheintöchtern gehöre, und Wotan erklärt wütend, dass er beabsichtigt, ihn für sich zu behalten. Als die Riesen Freia ergreifen und sich auf den Weg machen, erscheint Erda , die Erdgöttin, und warnt Wotan vor dem bevorstehenden Untergang und drängt ihn, den verfluchten Ring aufzugeben. Beunruhigt ruft Wotan die Riesen zurück und übergibt den Ring. Die Riesen lassen Freia frei und beginnen, den Schatz zu teilen, aber sie streiten sich um den Ring selbst. Fafner schlägt Fasolt zu Tode. Wotan erkennt entsetzt, dass Alberichs Fluch eine schreckliche Macht hat.

Donner beschwört ein Gewitter herauf, um die Luft zu reinigen, woraufhin Froh eine Regenbogenbrücke baut, die sich bis zum Tor des Schlosses erstreckt. Wotan führt die Götter über die Brücke zur Burg, die er Walhalla nennt . Loge folgt nicht; er sagt nebenbei, dass er versucht ist, die selbstzufriedenen Götter durch Feuer zu vernichten – er wird es sich überlegen. Tief unten trauern die Rheintöchter um ihr Gold und verdammen die Götter als falsch und feige.

Geschichte schreiben

Text, Quellen, Charaktere

Librettocover für Das Rheingold (Peter Hoffer)

Da Wagner sein Ringschema in umgekehrter chronologischer Reihenfolge entwickelte, war das "Gedicht" (Libretto) für Das Rheingold das letzte der vier, das geschrieben wurde. Er beendete seinen Prosaplan für das Werk im März 1852 und begann am 15. September mit dem Schreiben des vollständigen Librettos, das er am 3. November fertigstellte. Im Februar 1853 las Wagner im Hotel Baur au Lac in Zürich einem geladenen Publikum den gesamten Ringtext vor, woraufhin alle vier Teile in einer auf 50 Exemplare limitierten Privatausgabe veröffentlicht wurden. Der Text wurde erst 1863 im Handel veröffentlicht.

Wotan

Von den Hauptquellen, die Wagner bei der Erstellung des Ring -Zyklus verwendete, lieferten die skandinavischen Eddas – die Poetische Edda und die Prosa-Edda – den größten Teil des Materials für Das Rheingold . Dies sind Gedichte und Texte aus Island des 12. und 13. Jahrhunderts, die die Taten verschiedener nordischer Götter erzählen. Unter diesen Geschichten werden ein magischer Ring und ein Goldschatz des Zwergs Andvari (Wagners Alberich) von den Göttern Odin (Wotan) und Loki (Loge) gestohlen und verwendet, um eine Schuld an zwei Brüder zu begleichen. Einer von ihnen, Fafnir, tötet seinen Bruder und verwandelt sich in einen Drachen, um das Gold zu bewachen. Die Eddas führen auch die Götter Thor (Donner), Frey (Froh) und die Göttinnen Frigg (Fricka) und Freyja (Freia) ein. Die Idee von Erda, der Erdmutter, könnte von der Figur Jord (was "Erde" bedeutet) abgeleitet worden sein, die in den Eddas als Mutter von Thor erscheint.

Einige Rheingoldzeichen stammen von außerhalb der Eddas. Mime erscheint in der Thidriks-Saga eher als menschlicher Schmied als als versklavter Nibelung. Die drei Rheintöchter kommen in keiner der Sagen vor und sind im Wesentlichen Wagners eigene Erfindung; er gab auch ihre individuellen Namen Woglinde, Wellgunde und Floßhilde an. In seiner Analyse von The Ring schlägt Deryck Cooke vor, dass der Ursprung der Rheintöchter im Nibelungenlied liegen könnte , wo drei Wassergeister die Charaktere Hagen und Gunther necken . Wagner könnte auch von der rheinischen deutschen Legende von Loreley beeinflusst worden sein , die mit ihrem Gesang Fischer auf die Felsen lockt, und vom griechischen Hesperiden - Mythos, in dem drei Mädchen einen goldenen Schatz bewachen.

Robert Jacobs stellt in seiner Biographie des Komponisten fest, dass der „Nibelungenmythos“, auf dem Wagner seine gesamte Ring -Geschichte gründete, „sehr eine persönliche Schöpfung“ war, das Ergebnis von Wagners „brillanter Manipulation“ seiner Quellen. Im Rheingold -Text nutzte Wagner seine Vorstellungskraft, um die Geschichten und Figuren aus den Sagen zu adaptieren, zu verändern und zu verzerren. JK Holman zitiert in seinem "Listener's Guide and Concordance" (2001) die Alberich-Figur als typisch für Wagners Fähigkeit, "ausgewählte Aspekte aus verschiedenen Geschichten zu konsolidieren, um ... lebendige, konsistente und psychologisch überzeugende Porträts zu schaffen". Während die Bedeutung einiger Charaktere in Wagners Version verstärkt wird, werden andere, wie Donner, Froh und Freia, die Hauptfiguren in den Sagen sind, von Wagner auf Rollen von weitgehend passiver Ohnmacht reduziert.

-Zyklus.

Komposition

Bereits 1840 hatte Wagner in seiner Novelle „Eine Pilgerfahrt zu Beethoven“ eine Form des lyrischen Dramas antizipiert, in der die üblichen Operngliederungen verschwinden würden. Anfang 1851 veröffentlichte er seinen buchlangen Essay Oper und Drama , in dem er seine aufkommenden Ideen rund um den Begriff des Gesamtkunstwerks darlegte . In der neuen Art des Musikdramas, schrieb er, würden die traditionellen Opernnormen von Chor, Arien und Gesangsnummern keine Rolle spielen. Die Gesangslinie würde nach Gutmans Worten "den Text durch künstlich berechnete Nebeneinanderstellungen von Rhythmus, Akzent, Tonhöhe und Tonartbeziehungen emotional interpretieren". Das Orchester lieferte nicht nur die der jeweiligen Bühnensituation angemessene Instrumentalfarbe, sondern verwendete auch ein System von Leitmotiven , die jeweils eine Person, eine Idee oder eine Situation musikalisch darstellen. Wagner nannte diese "Motive der Erinnerung und Vorahnung", die intensive emotionale Erfahrungen eher durch Musik als durch Worte transportieren. Sie sollen laut Jacobs „das gesamte Gewebe des Musikdramas durchdringen“. Die Rheingold-Partitur ist um viele solcher Motive herum strukturiert; Analysten haben bei der Bestimmung der Gesamtzahl unterschiedliche Prinzipien angewandt. Holman zählt 42, während Roger Scruton sie in seiner philosophischen Analyse des Rings von 2017 mit 53 beziffert.

in Italien aufhielt. Er zeichnet ein Gefühl auf, "in schnell fließendem Wasser zu versinken. Das Rauschen formte sich in meinem Gehirn zu einem musikalischen Klang, dem Es-Dur-Akkord, der immer wieder in gebrochenen Formen widerhallte ... Ich erkannte sofort, dass das Orchester Ouvertüre zum Rheingold, die lange in mir verborgen gewesen sein muss, obwohl sie keine bestimmte Form finden konnte, war mir endlich offenbart worden“. Einige Autoritäten (z. B. Millington et al., 1992) haben die Gültigkeit dieser Geschichte bestritten, die Nikolaus Bacht als "akustische Halluzination" bezeichnet.

Nach einer ausgedehnten Tournee war Wagner Ende Oktober wieder in Zürich und begann am 1. November mit der Niederschrift der Rheingold -Musik. Er beendete den ersten Entwurf Mitte Januar 1854 und bis Ende Mai hatte er die vollständige Orchesterpartitur fertiggestellt. Laut Holman war das Ergebnis „ein atemberaubender Bruch mit Wagners früherer musikalischer Produktion“. In den drei Jahren nach seiner Fertigstellung der Rheingold -Partitur schrieb Wagner die Musik für Die Walküre und für die ersten beiden Akte von Siegfried . An diesem Punkt, 1857, stellte er Siegfried für die Arbeit an Tristan und Isolde beiseite und kehrte zwölf Jahre lang nicht zum

Aufführungen

Uraufführung, München, 22. September 1869

Lange bevor Das Rheingold zur Aufführung bereit war, dirigierte Wagner Auszüge der Musik aus den Szenen 1, 2 und 4 bei einem Konzert in Wien am 26. Dezember 1862. Das Werk blieb uninszeniert, aber 1869 Wagners wichtigster finanzieller Förderer, König Ludwig von Bayern , drängte auf einen baldigen Auftritt in München . Wagner wollte die Vollendung des Zyklus abwarten, dann würde er das Werk selbst inszenieren; auch seine Rückkehr nach München hätte angesichts seiner damaligen Affäre mit der verheirateten Cosima von Bülow wahrscheinlich einen Skandal ausgelöst . Wagner war entsetzt über die Idee, dass sein Werk nach Ludwigs exzentrischem Geschmack präsentiert werden sollte. Ludwig, der das Urheberrecht besaß, bestand jedoch darauf, dass Rheingold unverzüglich an der Münchner Hofoper produziert wurde. Wagner tat alles, um diese für August 1869 festgesetzte Produktion zu sabotieren, und überredete den ernannten Dirigenten Hans Richter , nach einer mühsamen Generalprobe zurückzutreten. Ludwig war ungerührt; Er denunzierte Wagner, entließ Richter, ernannte einen anderen Dirigenten, Franz Wüllner , und verlegte die Uraufführung auf den 22. September. Wagner wurde der Zutritt zu den Proben im Theater verweigert und er kehrte wütend und niedergeschlagen in sein Haus in Triebschen zurück .

Die Berichte über den Erfolg oder Misserfolg der Münchener Premiere gehen auseinander. Osborne behauptet, dass die Aufführung erfolgreich war, ebenso wie Holman, während Oliver Hilmes sie in seiner Cosima-Biographie als "eine künstlerische Katastrophe" beschreibt. Cosimas Tagebucheinträge für den 24. und 27. September vermerken, dass die Aufführung in der Münchner Presse als „ sucès d'estime “ oder sonst als „ein verschwenderisch dekoriertes, langweiliges Werk“ dargestellt wurde. Gutman behauptet, dass ein Großteil der negativen Kommentare zur Münchener Premiere aus der späteren Bayreuther Propaganda stammt, und kommt zu dem Schluss, dass "diese Münchner Aufführungen in vielerlei Hinsicht das Niveau der ersten Bayreuther Festspiele übertroffen haben". Was die Reaktion des Publikums betrifft, so galt das Hauptinteresse des Publikums den neuartigen Kulissen und Bühneneffekten; Wagners neue Herangehensweise an die Komposition ging weitgehend an ihnen vorbei.

Bayreuther Uraufführung, 13. August 1876

Die Rheintöchter, in der Bayreuther Erstaufführung von Das Rheingold , 1876. vlnr: Minna Lammert (Floßhilde); Lilli Lehmann (Woglinde); Marie Lehmann (Wellgunde)

1876, mit dem Bau des Bayreuther Festspielhauses , war Wagner bereit, die ersten Bayreuther Festspiele mit seiner eigenen Inszenierung des nun vollständigen Ring -Zyklus zu inszenieren, beginnend mit einer Aufführung von Das Rheingold am 13. August. Diesem Ereignis gingen monatelange Vorbereitungen voraus, in die Wagner intensiv eingebunden war; Zeugen zufolge war er "Regisseur, Produzent, Trainer, Dirigent, Sänger, Schauspieler, Bühnenmanager, Bühnenarbeiter und Souffleur". Er suchte in Europa nach den besten Orchesterspielern und wählte eine weitgehend neue Sängerbesetzung aus – von der Münchner Besetzung wurde nur Heinrich Vogl (Loge) engagiert, obwohl der in München als Dirigent abgesetzte Richter den Taktstock in Bayreuth erhielt.

Die Premiere am 13. August war ein Ereignis von internationaler Bedeutung und zog ein hochkarätiges Publikum an, darunter Kaiser Wilhelm I. , Kaiser Pedro II. von Brasilien und zahlreiche Vertreter der verschiedenen europäischen Königshäuser. König Ludwig, der keinen Kontakt zu seinen Mitbürgern oder der versammelten Menge wollte, nahm inkognito an den Generalproben teil, verließ Bayreuth jedoch vor dem Eröffnungsabend. Die meisten führenden europäischen Komponisten waren ebenfalls anwesend, darunter Tschaikowsky , Gounod , Bruckner , Grieg , Saint-Saens und Wagners Schwiegervater Franz Liszt , zusammen mit einem großen Korps von Musikkritikern und Opernhausmanagern. Der riesige Zustrom von Besuchern überforderte die Ressourcen der bescheidenen Stadt und verursachte einigen der vornehmsten Gäste erhebliches Unbehagen; Tschaikowsky beschrieb später seinen Aufenthalt in Bayreuth als „Kampf ums Dasein“.

Trotz sorgfältiger Vorbereitung wurde die erste Bayreuther Aufführung von Das Rheingold von mehreren Pannen unterbrochen. Einige Szenenwechsel wurden falsch gehandhabt; An einer Stelle wurde ein Hintergrund vorzeitig angehoben, um eine Reihe von Bühnenarbeitern und Bühnenmaschinen freizulegen; früh in Szene 4 verlegte Betz als Wotan den Ring und musste hinter die Bühne gehen, um danach zu suchen; Die Gasbeleuchtung fiel wiederholt aus und tauchte den Zuschauerraum in Dunkelheit. Einige Neuerungen funktionierten gut – die Radmaschine, mit der die Rheintöchter das Schwimmen simulierten, war erfolgreich, und die Qualität des Gesangs gefiel sogar Wagner, der ansonsten verzweifelt war und sich trotz ihres Geschreis weigerte, sich dem Publikum zu präsentieren. Die Kritiker machten viel von den technischen Mängeln, die im Laufe der Festspiele weitgehend behoben wurden, obwohl sie dies zu Wagners Wut nicht anerkannten.

Wiederbelebung

Traditionelle Produktionen

Emil Fischer als Wotan bei der New Yorker Premiere 1889
kurz unterbrochen, als die Prompt-Loge Feuer fing und einige Besucher aus dem Theater flohen.

Die amerikanische Erstaufführung von Das Rheingold wurde von der New Yorker Metropolitan Opera im Januar 1889 als einzelne Oper unter der Leitung von Seidl gegeben. Die Produktion verwendete Carl Emil Doeplers originale Bayreuther Kostümentwürfe, und das Bühnenbild wurde aus Deutschland importiert. Laut The New York Times "wurden [d]ie Kulissen, Kostüme und Effekte alle mit großer Kunst entworfen und ausgeführt und führten zu bewundernswerten Ergebnissen." Besonders hervorzuheben war die Aufführung von Joseph Beck , der Alberich sang: "ein schönes Beispiel für Wagnerschen deklamatorischen Gesang, seine Darbietung des berühmten Fluchs des Rings war bemerkenswert exzellent in seiner Deutlichkeit und dramatischen Kraft". Am 4. März 1889 dirigierte Seidl mit weitgehend der Januar-Besetzung Das Rheingold , um den ersten amerikanischen Ring -Zyklus zu beginnen. Danach wurde Das Rheingold , entweder allein oder als Teil des Rings , zu einem festen Bestandteil des internationalen Opernrepertoires und war in St. Petersburg (1889), Paris (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913), zu sehen. und Rio de Janeiro (1921) sowie viele andere große Veranstaltungsorte.

Nach der Wiederaufnahme 1896 wurde Das Rheingold regelmäßig, wenn auch nicht jedes Jahr, bei den Bayreuther Festspielen im Rahmen verschiedener Ring- Produktionen aufgeführt. Bis zum Zweiten Weltkrieg , unter der sukzessiven künstlerischen Leitung von Cosima (von 1896 bis 1907), ihrem Sohn Siegfried (1908 bis 1930) und Siegfrieds Witwe Winifred (1931 bis 1943), wichen diese Inszenierungen nicht wesentlich von den von Wagner entworfenen Inszenierungen ab für die Uraufführung von 1876. Dieser allgemein konservative, ja ehrfürchtige Ansatz – der sich auf alle Wagner-Opern erstreckte – spiegelte sich mit wenigen Ausnahmen auch in Aufführungen außerhalb Bayreuths wider.

Neues Bayreuth und Experimente

begrüßte ." Schließlich wurde diese Feindseligkeit überwunden; Auf die letzte Aufführung dieser Produktion im Jahr 1980 folgte eine 90-minütige Ovation.

Nach den 1980er Jahren

Dem ikonoklastischen hundertjährigen Ring folgten im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert zahlreiche Originalinterpretationen in Bayreuth und anderswo. Eröffnet wurde das Festival 1988 mit Harry Kupfers düsterer Interpretation von Das Rheingold , in der Wotan und die anderen Götter als Gangster mit Mafioso-Sonnenbrillen dargestellt wurden. Dieser ganze Ring , sagt Spotts, war „eine Parabel darauf, wie die Machthungrigen betrügen, lügen, tyrannisieren, terrorisieren und töten, um zu bekommen, was sie wollen“. In August Everdings Chicago Reingold (das vier Jahre später Teil eines vollständigen Ring -Zyklus werden sollte) wurden die Rheintöchter an elastischen Seilen befestigt, die von den Flügeln manipuliert wurden, was ihnen ermöglichte, sich frei durch die Luft zu tummeln, indem sie Lippensynchronisation verwendeten Ordinieren Sie mit Sängern außerhalb der Bühne. Edward Rothstein, der in der New York Times schrieb, fand die Inszenierung „ein Puzzle … vollgestopft mit Erfindungen und Einbildungen“, die, wie er sich vorstellte, visuelle Motive waren, die in späteren Opern verdeutlicht werden würden. Keith Warner porträtierte in seiner Produktion für Covent Garden 2004 laut Barry Millingtons Analyse „den Übergang von einem deistischen Universum zu einem von Menschen kontrollierten“. Die Gefahren des untergrabenen wissenschaftlichen Fortschritts wurden in der dritten Rheingold -Szene demonstriert , in der Nibelheim als medizinisches Schreckenskabinett dargestellt wurde, vollgestopft mit Vivisektionen und „unaussprechlichen“ genetischen Experimenten.

Ab den späten 1980er Jahren führte eine Gegenbewegung gegen die Tendenz zu immer ausgefalleneren Interpretationen des Ring -Zyklus zu mehreren Neuinszenierungen auf traditionellere Weise. Otto Schenks Inszenierung von Das Rheingold , die erstmals 1987 an der New Yorker Met zu sehen war und zwei Jahre später den Auftakt zu seinem vollständigen Ring -Zyklus bildete, wurde von der New York Times als „charmant altmodisch“ und als „eine Erleichterung“ beschrieben an viele belagerte Wagnerianer". James Morris , der Wotan in der Produktion von 1987 sang, und James Levine , der ursprüngliche Dirigent, kehrten beide 2009 zurück, als Schenk seinen Ring -Zyklus für eine letzte Aufführung zurück an die Met brachte.

Musik

Das Rheingold war Wagners erster Versuch, dramatische Musik in Übereinstimmung mit den Prinzipien zu schreiben, die er in Opera and Drama formuliert hatte , daher das allgemeine Fehlen konventioneller Opern-"Nummern" in Form von Arien, Ensembles und Chören in der Partitur. Anstatt als Begleiter der Stimmen zu fungieren, verbindet sich das Orchester mit ihnen auf Augenhöhe, um das Drama voranzutreiben. Laut Barry Millingtons Analyse stellt Das Rheingold Wagners reinste Anwendung der Prinzipien von Oper und Drama dar , eine rigorose Haltung, die er schließlich ändern würde. Selbst in Rheingold war Wagner, wie Jacobs andeutet, flexibel, wenn es der dramatische Anlass erforderte; So singen die Rheintöchter in den verleugneten Ensembles, und es gibt mehrere Fälle, in denen Charaktere Melodien singen, die musikalisch unabhängig vom allgemeinen Fluss zu sein scheinen. Die Musik ist kontinuierlich, mit instrumentalen Zwischenakten , die die Aktionen der vier einzelnen Szenen verbinden.

Auftakt

Das Vorspiel zu Das Rheingold besteht aus einem erweiterten (136 Takte) Akkord in E♭-Dur, der fast unhörbar im tiefsten Register von acht Kontrabässen beginnt. Die Note B♭ wird von den Fagotten hinzugefügt und der Akkord wird weiter verschönert, wenn die Hörner mit einem ansteigenden Arpeggio eintreten , um das "Nature" -Motiv anzukündigen, das die unteren Teiltöne einer harmonischen Reihe mit einem E♭-Grundton umreißt. Dies wird in den Streichern weiter ausgearbeitet; Die Instrumente im unteren Register halten die Note E ♭ während des gesamten Präludiums aufrecht, während der Akkord zunehmend vom Orchester verstärkt wird. Das „Rhein“-Motiv taucht auf und repräsentiert das, was Osborne als „den ruhigen, majestätischen Lauf des Flusses“ beschreibt. Der Komponist Robert Erickson beschreibt das Präludium als Drohnenmusik – „das einzige bekannte Drohnenstück im Konzertrepertoire“. der in die Länge gezogene Akkord repräsentiert nicht einfach die Tiefe des Rheins, sondern „die Geburt der Welt, den Schöpfungsakt selbst“.

Erste Szene

Wenn das Präludium seinen Höhepunkt erreicht, hebt sich der Vorhang und die Tonart wechselt zu A ♭, während Woglinde einen "Gruß an die Wasser" singt. Die ersten beiden und die letzten beiden Töne dieser kurzen, schwungvollen Passage bilden einen fallenden musikalischen Schritt, der in verschiedenen Gestalten in der gesamten Oper wiederholt wird und auf unterschiedliche Weise die Unschuld der Rheintöchter, ihre Freude am Gold und umgekehrt, in Moll, bedeutet. Alberichs Weh über seine Zurückweisung durch die Jungfrauen und seine Versklavung der Nibelungen. Das erste Erscheinen des Goldes wird durch einen gedämpften Hornruf in der unteren Lage angezeigt, der unter einem Schimmer wogender Saiten gespielt wird und laut Holman "die leuchtende, unschuldige Schönheit des Rheingoldes in seinem unmodischen Zustand" vermittelt. Das Motiv für den Ring selbst erscheint zuerst in den Holzbläsern, als Wellgunde enthüllt, dass ein aus Gold gefertigter Ring seinem Besitzer die Macht verleihen würde, den Reichtum der Welt zu gewinnen. Darauf folgt das sogenannte „Entsagung“-Motiv, wenn Woglinde singt, dass der Besitzer, um einen solchen Ring herzustellen, zunächst der Liebe entsagen muss. Es entsteht Verwirrung, weil dasselbe Motiv später im Ring -Zyklus verwendet wird, um eher die Bestätigung als die Ablehnung der Liebe darzustellen; Scruton schlägt vor, dass das Motiv besser als "existentielle Wahl" bezeichnet werden würde. Alberich verflucht gehörig die Liebe, ergreift das Gold und zieht ab, begleitet von den verzweifelten Schreien der Rheintöchter.

Zweite Szene

Mit Freias Abreise beginnen die Götter ihre Jugend zu verlieren

Im ersten Zwischenakt verwandelt sich das Ring-Motiv in die vielteilige und oft wiederholte „Walhalla“-Musik – vier ineinander verschlungene Motive, die die Majestät der Götter und das Ausmaß von Wotans Macht darstellen. Szene zwei beginnt auf dem Berggipfel, in Sichtweite des neu fertiggestellten Schlosses, wo sich Fricka und Wotan um Wotans Vertrag mit den Riesen streiten. Dieser Duell ist geprägt von Frickas „Sehnsucht der Liebe“-Motiv, in dem sie sich nach einem Zuhause seufzt, das Wotan befriedigt und seinen Seitensprüngen Einhalt gebietet. Freias verzweifelter Auftritt wird durch „Love“ illustriert, ein Fragment, das im Verlauf des Ring -Zyklus wiederkehren und sich weiterentwickeln wird. Der Auftritt der Giants wird durch schwere, stampfende Musik signalisiert, die sowohl ihre einfache Natur als auch ihre rohe Kraft widerspiegelt. Das Motiv "Goldene Äpfel", laut Scruton von "bemerkenswerter Schönheit", wird von Fafner als drohende Erinnerung an die Götter gesungen, dass der Verlust von Freia den Verlust ihrer Jugend und Kraft bedeutet; Es wird später von Loge verwendet, um die Götter für ihre Schwäche nach Freias Abreise mit den Riesen zu verspotten. Das "Speer"-Motiv, eine schnell absteigende Skala, repräsentiert die moralische Grundlage von Wotans Macht und die Heiligkeit der darauf eingravierten Verträge. Die Phrase aus fünf absteigenden Tönen, bekannt als "Woman's Worth", die zuerst von Loge gesungen wurde, wird von Holman als eines der durchdringendsten und ansprechendsten Motive im gesamten Ring -Zyklus beschrieben - er listet 43 Vorkommen des Motivs im gesamten Zyklus auf. Viele der Figuren des Rings

Wotan, Froh, Alberich, Fasolt und Erda in Das Rheingold – singen entweder diesen Satz oder werden von ihm orchestral angedeutet.

Dritte Szene

Der Abstieg von Wotan und Loge in Nibelheim wird musikalisch im zweiten Entr'acte dargestellt, der mit den Motiven "Entsagung" und Speer beginnt, aber schnell von dem eindringlichen, rhythmischen 9/8-Takt des Nibelungenmotivs in H♭ überwältigt wird, kurz angedeutet in Loges Monolog in Szene 2. Im Höhepunkt des Entr'acte wird dieser Rhythmus auf achtzehn Ambosse gehämmert. Dieses Motiv wird danach verwendet, um nicht nur die Nibelungen darzustellen, sondern auch ihre Versklavung in einem Zustand unerbittlichen Elends. Während der Eröffnungsinteraktion der Szene zwischen Alberich und Mime ist das sanfte, mysteriöse „Tarnhelm“-Motiv auf gedämpften Hörnern zu hören; Dies wird später mit dem "Schlangen" -Motiv kombiniert, da Alberich auf Loges Geheiß den Tarnhelm verwendet, um sich in eine riesige Schlange zu verwandeln. Der Übergang zurück auf die Bergspitze nach Alberichs Gefangenschaft verweist auf mehrere Motive, darunter Alberichs Wehe, der Ring, die Entsagung und die Versklavung der Nibelungen.

Vierte Szene

Nachdem Wotan dem gefangenen Alberich den Ring entrissen hat, endet der gequälte, selbstmitleidige Monolog des Zwergs („Bin ich jetzt frei?“) mit seiner Deklamation des „Fluch“-Motivs – „eine der finstersten musikalischen Ideen, die jemals Eingang gefunden haben das Opernrepertoire", so Scrutons Analyse: "Es steigt durch einen halbverminderten Akkord an und fällt dann durch eine Oktave, um sich auf einem trüben C-Dur - Dreiklang niederzulassen , mit Klarinetten in ihrem tiefsten Register über einem Paukenpedal in Fis". Dieses Motiv wird sich im gesamten Zyklus wiederholen; es wird später in dieser Szene zu hören sein, als Fafner Fasolt wegen des Besitzes des Rings zu Tode schlägt. Ruhige, aufsteigende Harmonien leiten die Wiedervereinigung der Götter und Riesen ein. Der anschließende Streit um Wotans Weigerung, sich von dem Ring zu trennen, endet mit Erdas Erscheinen; ihr Motiv ist eine Moll-Variation des "Nature"-Motivs aus dem Präludium. Nach ihrer Warnung verabschiedet sie sich zu den Klängen des "Downfall"-Motivs, einer Umkehrung von Erdas Eintrag, die "Woman's Worth" ähnelt. Die Szene endet mit einer schnellen Abfolge von Motiven: "Donner's Call", eine Hornfanfare, mit der er das Gewitter heraufbeschwört; Frohs "Regenbogenbrücke", die den Göttern einen Weg nach Walhalla bietet; das „Schwert“-Motiv, ein C-Dur-Arpeggio, das in späteren Ring -Opern von großer Bedeutung werden wird, und die eindringliche „Klage der Rheintöchter“ entwickelten sich aus dem fallenden Schritt, der früher die Freude der Mädchen am Gold bedeutete. Scruton schreibt über diese Klage: „Und doch, immer in den Tiefen erklingend, ist die Klage der Rheintöchter, Gesang einer natürlichen Ordnung, die dem bewussten Willen vorausging, der sie an sich gerissen hat. Diese Klage erklingt in der Unbewusstheit von uns allen, auf unserem Weg zu Persönlichkeit, Souveränität und Freiheit...". Dies sind die letzten Stimmen, die in der Oper zu hören sind, "die unsere Herzen mit plötzlicher Sehnsucht durchbohren, unsere Knochen mit nostalgischem Verlangen schmelzen", bevor die Götter "im leeren Triumph ihrem Untergang entgegenmarschieren" Walhalla zu einem donnernden Orchesterabschluss betreten, bestehend aus mehreren Motiven, darunter "Walhalla", "Regenbogenbrücke" und das "Schwert".

Orchestrale Kräfte

Das Rheingold ist für folgende Instrumentalbesetzungen besetzt:

  • Holzbläser: Piccolo; 3 Flöten; 3 Oboen; Englischhorn; 3 Klarinetten; Bassklarinette; 3 Fagotte
  • Messing: 8 Hörner; 2 Tenortuben in B; 2 Basstuben (" Wagnertuben ") in F; 3 Trompeten; Basstrompete in Es; 4 Tenor-Bass-Posaunen; Kontrabassposaune; Kontrabasstuba
  • Schlagzeug: 2 Paukensätze; Becken; Dreieck; Gong
  • Streicher: 16 erste Violinen; 16 zweite Violinen; 12 Bratschen; 12 Violoncelli; 8 Kontrabässe; 6 Harfen (plus eine siebte auf der Bühne)
  • Hinter der Bühne: 18 Ambosse unterschiedlicher Größe (gestimmt auf 3 Oktaven Fis); Hammer

Kritische Bewertung

Obwohl es manchmal unabhängig aufgeführt wird, wird Das Rheingold im Allgemeinen nicht außerhalb der Struktur des Ring -Zyklus betrachtet. Allerdings ist es, wie Millington betont, ein eigenständiges Werk, das mehrere Merkmale aufweist, die die anderen Werke in der Tetralogie nicht teilen. Es ist vergleichsweise kurz, mit kontinuierlicher Musik; keine Zwischenspiele oder Pausen. Die Handlung schreitet relativ schnell voran, unbelastet, wie Arnold Whittall beobachtet, durch die „verzögernden Erklärungen“ – Pausen in der Handlung, um den Kontext des Geschehens zu verdeutlichen – die die späteren, viel längeren Arbeiten durchdringen. Das Fehlen der konventionellen Operninstrumente (Arien, Chöre, Ensembles) ermöglicht es der Geschichte weiter, zügig voranzukommen.

Da es als Vorspiel zu den Hauptereignissen geschrieben wurde, ist Das Rheingold an sich nicht schlüssig und hinterlässt zahlreiche lose Enden, die später aufgegriffen werden müssen; seine Funktion ist, wie Jacobs sagt, "zu erklären, nicht Schlussfolgerungen zu ziehen". Die Tatsache, dass die meisten seiner Charaktere ausgesprochen menschliche Emotionen zeigen, lässt es laut einem kürzlich erschienenen Autor „viel mehr ein Drama der Gegenwart als eine ferne Fabel“ erscheinen. Dennoch beschreibt es Philip Kennicott in der Washington Post als „den am schwersten zu liebenden der vier Teile, mit seinen Familienstreitigkeiten, umfangreichen Darstellungen und der seltsamen, hybriden Welt, die Wagner erschafft, nicht immer angenehm ausbalanciert zwischen dem Mythischen und dem Erkennbaren Mensch." Bestimmte Vermutungen werden in Frage gestellt oder aufgehoben; John Louis Gaetani stellt in einem Aufsatz von 2006 fest, dass nach Loges Ansicht die Götter weitaus schuldiger sind als die Nibelungen, und dass Wotan trotz seines Prestiges als Herrscher der Götter „viel mehr Böses tut, als Alberich jemals träumt von".

Aufzeichnung

Live-Aufführungen von Das Rheingold aus Bayreuth und anderswo wurden ab 1937 aufgezeichnet, aber viele Jahre lang nicht veröffentlicht. Die erste Studioaufnahme und die erste, die kommerziell herausgegeben wurde, war Georg Soltis Decca-Version von 1958, Teil seines vollständigen Ring -Zyklus, 1958–1966, der den Beginn einer neuen Ära der aufgezeichneten Oper markierte. Seitdem wurde Das Rheingold im Rahmen des Zyklus mehrfach mit regelmäßigen Neuerscheinungen bespielt.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Zitate

Quellen